Galahad - Quiet Storms (2017)

Cuando se publicó en 2017, Quiet Storms rápidamente se destacó como un álbum "diferente" en la discografía de Galahad, mostrando una faceta más contemplativa y melancólica de la banda. Con una trayectoria de más de veinticinco años marcada por la experimentación y la audacia, la banda siempre ha demostrado su disposición a explorar nuevos caminos y direcciones, y este álbum es un claro reflejo de esa actitud.

Quiet Storms surge como una continuación del doble CD de 2015 , When Worlds Collide , un álbum que la banda evitó lanzar como una simple retrospectiva y, en cambio, optó por regrabar y reimaginar muchas de sus canciones antiguas. En Quiet Storms , la banda también reescribe una serie de temas, pero los interpreta de manera diferente a las versiones originales, creando una nueva experiencia para los fans.

El álbum se abre con "Guardian Angel ", que comienza con un piano sencillo y encantador, acompañado de una voz hermosa y sincera. Esta versión es una interpretación cristalina, muy diferente de la frenética original que se encuentra en el álbum * Beyond The Realms Of Euphoria *. A continuación, " Beyond the Barbed Wire ", originalmente lanzada en *Battle Scars *, sigue un camino similar, pero con la adición de guitarras acústicas. El título ambiguo del álbum se refleja en cómo estas canciones, a pesar de ser transmitidas de una manera más sutil y pastoral, logran mantener la intensidad de sus versiones originales, resaltando la claridad de las letras y una contención musical que posee una fuerza propia.

Una de las características más destacadas de Quiet Storms es su inusual selección de versiones, lo que demuestra que la banda no se limita a los convencionalismos musicales. Un ejemplo es "Mein Herz Brennt ", compuesta originalmente por la banda alemana Rammstein . En esta versión, Stuart Nicholson canta en alemán con un ligero acompañamiento de piano y violín, creando una interpretación que se aleja por completo de la original. La voz le da a la canción un toque personal que la hace encantadora. En mi opinión, esta canción merecía ser el tema de cierre del álbum.

«Termination », cuya versión original aparece en Empires Never Last , se presenta aquí como un dúo dulce y melancólico, con la voz compartida con Christina Booth de la banda Magenta . Esta nueva interpretación adopta un enfoque más tranquilo, demostrando que a veces «menos es más», ya que la emoción brilla en cada nota, en lugar de quedar «sofocada» por un sonido más fuerte y pesado.

El sonido de este álbum también destaca porque, un año antes de su lanzamiento, el guitarrista de toda la vida de la banda, Roy Keyworth , dejó el grupo. Esto puede explicar por qué el álbum presenta de forma más prominente los teclados de Dean Baker y la voz de Stuart, con menos énfasis en las guitarras. Nicholson, en particular, aprovecha la oportunidad para mostrar la versatilidad y el rico timbre de su voz. "This Life Could Be My Last" comienza con una repetición de frases de la canción que da título al álbum, como en la versión original del álbum Empires Never Last , con una hermosa carga emocional sobre una fina base de piano y percusión ligera en los estribillos, dando como resultado una canción que se desarrolla de una manera muy interesante.

En "Easier Said Than Done " , Dean Baker exhibe brillantemente su destreza orquestal, con la voz de Nicholson fluyendo como miel. Originalmente lanzada en el álbum Following Ghosts en 1999, esta canción cobra nueva vida con la participación de Sarah Bolter , quien añade un delicioso clarinete, transformándola en una verdadera joya. El álbum también incluye algunas canciones originales, como la translúcida "Willow Way", que brilla como un rayo de sol musical y lírico en un disco a menudo más oscuro. Los sonidos del campo se acompañan de hermosos teclados y guitarras suaves, fluyendo de una manera pastoral y encantadora.

Incluso cuando el oyente cree comprender la dirección que toma el álbum, con versiones predominantemente basadas en piano y voces suaves, la banda sorprende con "Melt ", un tema pop sintetizado con ecos de los 80, que incluye sutiles y emotivas líneas de piano. Por otro lado, dos temas merecen mención por no alcanzar el mismo impacto que los demás del álbum: "Iceberg" y "Shine". Si bien carecen de la misma sutileza e intensidad, estas pequeñas imperfecciones forman parte del proceso natural de experimentación, donde no todo funciona para todos. Sin embargo, estas pequeñas quejas no son suficientes para empañar el resultado general positivo del álbum.

Los fans de siempre y los admiradores de la orientación progresiva de la banda podrían tener dificultades para asimilar la dirección que han tomado en este álbum. Sin embargo, les recomiendo perseverar y no abandonarlo tras la primera escucha, ya que, con el tiempo, es posible descubrir algo inspirador en este enfoque pastoral. Después de todo, Galahad siempre ha sido una banda que prefiere el camino al destino, y Quiet Storms es un paso interesante en este viaje continuo de exploración sonora.

Tiago Meneses