Una bestialidad de álbum que emerge de lo profundo del suelo para deleite de todos los amantes del Jazz Rock más desenfrenado e irreverente. Alemanes de pura cepa, gestores de los ritmos más intensos, vibrantes y creativos van entregados en copas de LSD mostrando su talento a tutiplén con una puesta asombrosa con mucho Crimson, con mucho Zappa, con mucho Colosseum. Cuna de la fecundidad progresiva en cuestión de arreglos. Entonados tributos de latón/bronce que hacen el viaje suculento. Flautas que cohabitan con los saxos dando ramalazos al cuerpo y el sabor dulce del ácido y el eclecticismo más puro logran producir al cuerpo una sensación muy cercano al éxtasis profundo, llámenlo "orgasmo máximum". Jazz Macht Spazz es una de esas obras que logran desprender virtuosismo de cabo a rabo Entre nosotros tenemos una exquisita obra maestra compuesta por una performance esmeradísima en donde se aprecian 3 puntos bien marcados: 1) Cambios de ritmos, 2) Arreglos virtuosos y 3) Pasajes
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NOVALIS - Banished Bridge (1973/Brain)
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Como prometimos hace unas semanas, aquí tenemos al sintetista Lutz Rahn en su hábitat natural, esto es, como teclista de Novalis. Uno de los primeros ejemplos de synthesised German symphonic rock.
Heino Schünzel (bajo), Hartwig Biereichel (batería), Jürgen Wenzel (voz solista, guitarra acústica) y el propio Lutz Rahn al órgano, piano, Mellotron y sintetizadores. Todos los temas eran autoría de los dos últimos. Sí, No hay guitarra eléctrica, por lo que el dominio teclistico a nivel melódico es absoluto. Ya llevaban desde 1971 engrasando la maquinaria Novalis, tras la marcha del teclista de la banda jazz rock, Capricorn. "Banished Bridge" fue promocionado en vivo en compañía de Emergency y Jane, con lo que fueron rápidamente aceptados en los circuitos underground.
El álbum se iniciaba con el tema título en la primera cara, en 17 minutos de intensidad sinfo-fantasía desbordante, expresada en inglés (idioma que se abandonará en el segundo álbum). Quizá Pink Floyd pre-"Dark Side" fuera elemento influyente, ("Ummagumma" influyó al rock alemán más de lo que quisieran aceptar). Aunque el romanticismo explosivo de PFM en sus inicios también es un buen símil. El polvorín analógico de Lutz Rahn explota en un despliegue colorista maravilloso. Digno de un Wooly Wolstenholme (BJH), Pat Moran (Spring) o David Metcalfe (Fantasy). Algún dramatismo de ciertos pasajes también evoca la locura emocional de los franceses Ange. Es un brillante exponente de lo que ellos mismos llamaron "romantic rock".
La segunda cara abre con la genesiana "High Evolution" (4'28), donde el órgano tiene presente a Tony Banks. Y la voz es tratada con eco, en un efectista diseño compositivo donde el ritmo exhibe también amplias facultades. "Laughing" (9'10) con sus acústicas y percusiones inicia psicodelismos campestres de total hippie feel. Su desarrollo va a llevarlo a un trance Wakeman en lavado kosmische. Demostrando que Lutz Rahn es un magnífico teclista polivalente. Y el tema es otro momento culminante. La final "Inside of Me (Inside of You) " (6'39) demuestra trascendencia mística a la Aphrodite's Child, BMS, Le Orme u otros heavyweights del RPI. La comparativa por ésos derroteros me sugiere una ambientación mediterraneoide-prog, no muy alemana en éste caso.
Jürgen Wenzel se irá (de malas maneras), haciéndose cargo del micro el bajista. Mientras que el ex-Tomorrow's Gift, Carlo Karges (guitarra, teclados) y Detlev Job (guitarras) ingresarán para "Novalis" (1975), de nuevo en Brain gracias a Achim Reichel. Significó esto una pérdida de teclados en la banda? Para nada, Lutz Rahn permanecía como importante factor musical, aderezado por Karges. Pero para nuestra sección, éste primero es de los destacados por su absoluto dominio teclistico. Una pequeña obra de arte.
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