I’ll Never Get Out Of This World Alive podría considerarse el mazazo definitivo de lo que un anterior martillazo de Train A Comin’ significó. Las raíces pedían su valor pretérito, su base incuestionable, al igual que ciertos reflejos del folclore irlandés. Entre baladas y hermanamientos con el último Tom Waits, Steve va haciendo este último camino planteado. Esto se podría traducir en un corazón que firma sobre la línea de la entrega, pero cojeando ahora en el campo de la rabia rápida y cruda a la que no temió cuando cantaba “Snake Oil”. La producción de T-Bone Burnett marca demasiado, aunque la resolución de recuperar “God Is God” y “I’m A Wanderer”, piezas que pergeñó para Joan Baez, es uno de sus grandes aciertos en este 2011. Una senda para analizar ese cerrojo que concluye con la vida del ser humano. «Son todas, de una manera u otra, piezas sobre la mortalidad; la muerte como misterio en lugar de como signo de puntuación», ha asegurado recientemente el propio Earle sobre este m
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ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - ELO 2 (1973, Harvest)
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En apenas dos años la ya conocida como ELO sufre una reestructuración de raíz. Dos de sus fundadores se mantienen, aunque Roy Wood decidirá alejarse de una banda en la que no se siente timón fundamental. Bill Hunt y Hugh McDowell acompañarán al genio loco en su huida en favor del glam-art rock imaginativo que proponía Wizzard. Al tiempo Wood seguiría en solitario, aunque no antes de conocer nuevamente el éxito con la nombrada agrupación y sencillos como “Ball Park Incident” o “I Wish It Could Be Christmas Every Day”.
Mike Edwards y Michael de Alburquerque son reclutados para cubrir las bajas. Fichajes a los que se suma el de Colin Walker para cubrir otro hueco, el espacio dejado por el abandono de Andy Craig. Aun así, y aunque la imagen de Roy parezca totalmente desvinculada del segundo paso en firme de la ELO, realmente participó en la gestación primera de este vinilo. Frente al bajo y el chelo se ocuparía tanto de “In Old England Town (Boogie No. 2)” como de “From The Sun To The World (Boogie No. 1)”, la creación estrella de la obra y posiblemente su apuesta más progresiva. Aunque el tema que mejor llegaría a funcionar con el paso de los años y único que aguantaría al ya cercano cambio de piel sería la energética revisión del “Roll Over Beethoven” de Chuck Berry al que Lynne había decidido nutrir con el complemento sinfónico de la “Fifth Symphony” del gran compositor al que hacía referencia el título de la canción.
Aquel 1973 fue un año realmente especial para el combo de Jeff y Bev, trescientos sesenta y cinco días en los que llegaron a grabar sesiones inimaginables. Una de ellas se centró en las tomas obtenidas desde el 1 al 3 de abril en los londinenses AIR Studios. Los miembros de la ELO pudieron compartir risas e improvisaciones junto al ardiente guitarrista y vocal Marc Bolan, artista que estaba haciendo lo propio en la puerta contigua de los estudios. Él aportaría frescura con su Gibson en “Mambo (Dreaming Of 4000 Take 1)”, “Auntie (Ma-Ma-Ma Belle Take 2)” y la excitante “Everyone’s Born To Die”.
Aquellas jornadas terminarían siendo conocidas como The Elizabeth Lister Observatory Sessions, y no verían la luz hasta la definitiva reedición de 2003 en CD por el sello Harvest. De este hermanamiento nacería sin saberlo la embrionaria grabación de otro futuro clásico de Electric Light Orchestra, ya que Bolan prestaría a Lynne su Gibson Firebird a la hora de sacar las tomas para el imprescindible “Showdown” (tonada que vería la luz como 7” fuera del álbum oficial).
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