La música que llamamos “moderna” en los tiempos actuales surge de una paradoja que la mayoría desconoce y qué, aunque de alguna forma pueda parecer un punto de vista particular mío, se acaban atando cabos siempre y cuando uno se interese por la musicología e historia de la música en general. Hasta bien entrada la década de los años cuarenta la gente acudía a las salas de conciertos para escuchar música clásica. Hoy esto puede parecer algo inconcebible y de hecho lo es y si además os digo que el jazz, el blues y la música de baile swing eran considerado algo popular y poco serio alguno se quedará perplejo. Pues curiosamente fue la propia música culta que, con la llegada del dodecafonismo, el serialismo, la atonalidad y la incipiente música electrónica de vanguardia la que se cargó el interés del público mayoritario a asistir a conciertos. Esto ocurrió en los inicios de los años 50 y efectivamente el resultado fue curiosamente la aparición del rock and roll y los ritmos ...
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MIDAS - Third Operation (1999, Belle Antique)
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Midas había dejado enfriar tanto su segundo asalto titulado Midas II
–ocho años entre el mismo y el primer Beyond The Clear Air–, que
cuando finalmente llegó a tierra firme el pie de dicho aspirante con
forma de elepé la cosa se quedó en agua de borrajas. Tal vez por
ello existe un álbum como el tercer trabajo de su discografía, un
Third Operation que es revancha o en cierta forma venganza por
desconfiar de lo que pudo ser y no les dejaron que fuese por falta de
apoyo en los noventa.
Eigo Utoh es ya el
pilar sobre el que se levanta la casa Midas. El cuarteto mantiene los
mismos miembros que en su anterior lance, pero el violinista,
guitarrista y vocal que es Utoh ofrece el frente de ataque sencillo
de clasificar, cristalino en unas maneras que encuentra en las teclas
de Eisho Lynn el recuerdo al supergrupo UK. La guía puesta sobre el
papel es desarrollar cualquier cosa que haga de la experimentación
una mascarada entretenida al oyente abierto de miras. Así pues no es
raro hablar de jazz con introducciones cuyos ritmos nos abren una
ventana al funk (“Flying Denture II”), al igual que nadie tiembla
al soñar a estos japoneses como mentores psicodélicos (“Common
Factor”).
Pero ante todo el
plantel de tonadas sobresalientes destaca la suite “A Winter Breath
- The Lovers”, planteamiento en dos partes que dota a la pieza de
una gran nostalgia. Totalmente inspirado en la obra del ex Genesis
Anthony Phillips, este corte embriaga de una calma enternecedora al
resto del larga duración. Un disco alto en calificaciones y difícil
de superar, por lo que su siguiente International Popular Album restó
como mera anécdota. Un intento por traer las construcciones pop a
las canciones de Midas, aunque todavía en aquellos días los
recuerdos a Outer Limits son más que considerables. Los
sintetizadores continúan ofreciendo imágenes de su neo progresivo
ya casi desaparecido. En 2002 dejaron para la parroquia seguidora de
las correrías progresivas niponas el “In Concert (Live)”, primer
y único álbum grabado en directo que hasta recuperaba el tema
introductivo “Sham Noctiluca” en su edición de 1988.
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