ROCK LIQUIAS

  Mouzakis era un grupo de psicodelia de los sótanos de la costa Este y este es su LP completo de 1971. La banda comenzó con estándares de rock R&B, adaptó en su camino fragmentos de rock and roll, rock temprano, y se mantuvo mayormente al límite con un estilo más Sonido de rock de garaje. Aprendieron canciones como de Animals e hicieron una versión de Blues Magoos. Grupos de la época como The Who, Animals e incluso los Rolling Stones gustaban mucho de mantener viva esa crudeza del garage en sus más entrados los 70 dirigiendo expresiones rockeras, también Fabulous Pharoahs y Mouzakis encajaban con ese enfoque. Las pistas son un poco más largas y, especialmente, las dos primeras pistas muestran un uso de ritmo complejo en combinación con su influencia de R&B adaptada al territorio del rock. “Magic Tube” tiene un ritmo complejo y rápido (bajo y batería) casi funky en su forma de blues rock, mientras que en la parte superior hay un canto de blues más lento, con guitarra rítmic...

 Éstos son los discos que me gusta reseñar en Rockliquias. Grabaciones olvidadas de una era dorada que se corresponden en calidad con su tiempo.  Magic Dragon grabaron su único intento en New York, en los Quad Recording & Sound Stage de New Jersey. Un quinteto que aprovechó muy bien el reducido espacio que da un vinilo, para mostrar todas sus influencias estilísticas. Claramente discernibles en ambos lados. Bob Sworaski (teclados, voz), Gene Leone (batería,  voz, producción), Linwood Burns (batería,  voz), Greg Hill (guitarras, voz) y Saul Fineman (voz solista) hicieron un superior trabajo del que poco se sabe. La primera cara era la "Fantasy Suite" íntegra. Su "Prelude" anunciaba una bombástica avalancha del mejor prog americano imaginable. Al nivel de unos Atlantic Philarmonic, Chakra o Polyphony, sin ir más lejos. "A Welcome Invitation/ Alone, Unknown" muestra más calma aparente, con bajo Squire y excepcional dominio de teclado. Como era de esperar,...

 Se puede decir que este álbum, el quinto en la abultada carrera del cuarteto y que logró colocarse en el puesto nº 5 de las listas británicas, sería el disparo de salida para comenzar su meteórica trayectoria, que explosionaría obteniendo los mejores resultados en los primeros ochenta, alcanzando un nivel de popularidad como nunca llegarían a imaginar gracias a ciertos temas convertidos en éxitos desde su aparición, que todos recordaremos sonando en la radio a todas horas, alargando la estela victoriosa durante toda la década, siendo ésta su década. Luego ya en los 90 su éxito se empezaría a apagar para ir diluyéndose con los años, aunque siempre serán un referente en el panorama rock y es que todavía siguen en activo tras más de medio siglo.   Tal vez el título del Lp sea muy apropiado, puesto que de alguna manera refleja ese rock directo e incisivo impreso en sus surcos. Ya no son unos principiantes, estamos ante un disco guitarrero de pies a cabeza con el que comienzan a f...

 Made in Taiwan. Ya hemos traído a Rockliquias algún combo chino. Y lo seguiremos haciendo en la medida que la información se abra cada vez más a Occidente. De Taipel (Taiwan) vienen Mong Tong (traducido, The East-Side of Dreams). Dúo formado por los hermanos Hom Yu (bajo, synths, programación) y Jiun Chi (teclados, guitarras). Ambos tocan también en los grupos Prairie y Dope Purple. En su debut "Mystery", publicado por el explícito sello Guruguru Brain, se inspiran en el oscuro humor del folclore de Taiwan y otras teorías conspirativas. Arcaicas leyendas que forman su Taiwanese Occult-mundo. Se describen como "relajante chinese synth pop, con influencias de vídeo game soundtracks, psych music, doom metal y library music. Fascineibol. Entremos en materia. "Intro" (2'56) bebe del kraut desde el minuto uno. Ritmo de carrillón implacable, reiteración melódica y bajo de pulsación intensa a la Can. Que sigue junto a un nervioso dial radiofónico en "Mystery...

  Michael Charles procede de Australia. Su padre tenia una vieja guitarra en un rincón de la casa.  Su progenitor le había dicho que no quería que la tocase, pero el todavía niño Michael aprovechaba cualquier ocasión para aporrearla. Su pasión por el instrumento era mayor que el temor hacia su padre.  A los nueve años, da su primera actuación remunerada. Con 14 ya estaba en grupo de adultos dando conciertos  en bodas y espectáculos. En 1972 forma su primera banda, " Black Venom", llegando a actuar en la televisión. A principios de los ochenta entra a formar parte de Magnum, nada que ver con la banda de Birmingham, con los que publica varios sencillos. En 1983 conoce al productor  Greg Williams y publica su primer single, "  "I'm A Puppet". Dos años más tarde publica su primer larga duración, "Try Another Key", y  funda su propio sello discográfico , Moonlight Label. En 1990 recibe la invitación  de Buddy Guy para participar en el   ...

Turn Onto Music es una obra bastante "cañera" y repleta de una vibra enorme, su performance está al nivel de lo que uno espera encontrar y  su sonido es bastante aceptable, por lo tanto el álbum cumple con el objetivo deseado "ENTRETENER A TOPE", sin embargo tiene un pequeño detalle que hace que la performance en general no sea tan pronunciado o elevada; "la fórmula" que utilizan es muy usada en los 70’s y eso de cierta manera produce un bajón dentro de su propuesta sonora pero OJO no confundan mis palabras; con esto no quiero decir que Mantis sea una banda del montón, para nada, ellos tienen una marcada personalidad y saben aprovechar muy bien todos los recursos a la mano para así plasmar pequeñas perlas como Shake thatfat,  You Don’t Love o la épica IslandSuite que es pura MAGIA y es la mejor carta de presentación del álbum -está sin duda la verdadera esencia de lo que representa Mantis-.  El álbum tiene un brillo especial y desprende un sonido refrescan...

 Realmente lo hicieron bien en "The Famous Charisma Label". No sólo fue el sello de Genesis , Van Der Graaf Generator o Lindisfarne. Como sus otros fuertes competidores, (Deram, Vertigo, Neon, Dawn.....), tuvieron sus estrellas y sus estrellados. Bandas que en su mayoría merecieron igual suerte pero que no la tuvieron porque eran tiempos de competencia brutal. Audience, Jack the Lad, Liverpool Scene, Capability Brown, Jo Burg Hawk, String Driven Thing, Unicorn o Refugee, por decir algunos. Igual le sucedió a Spreadeagle. Es un caso que todavía me solivianta más. Su único álbum de 1972 permanece oculto al radar, a pesar de ser amparado por tan histórico sello. Se produjo en los Morgan Studios por el renombrado productor, Shel Talmy (se apuntó a las omnipresentes percusiones), y contó como ingeniero con Robin Black, pronto con su propia reputación gracias a Jethro Tull. Componían la banda Andy Blackford (guitarras, voz), Tim Phillips (guitarras, banjo, voz y máximo compositor),...

 El único álbum que lanzó Lily ahora ha sido relanzado en formato CD por el excelente sello Garden Of Delights junto con cuatro bonus tracks. Musicalmente, el álbum presenta una extraña mezcla de rock progresivo que puede sonar extremadamente duro para aquellos que están acostumbrados a las bandas británicas o italianas que tocan este género musical. El movimiento de rock progresivo alemán, a veces denominado movimiento kraut-rock, a menudo prescindió de la naturaleza melódica y atmosférica de los teclados y el melotrón, se basó en un sonido mucho más áspero y rockero creado principalmente por la guitarra. Lily aumentó aún más su sonido con la adición del sonido del saxofón en sus largas piezas instrumentales que ayudaron a agregar ese toque de jazz al rock. Además, la banda poseía dos guitarristas estilísticamente diferentes, Manfred-Josef Schmid, que tocaba con un sonido crudo, y Klaus Lehmann, cuyo estilo era mucho más pulido. Estos dos estilos contrastantes permitieron a la ban...

 Visitas algún garito heavy superviviente, que ha conocido tiempos mejores, y no extraña la decadencia evidente. Inamovible. Las mismas camisetas de los parroquianos. Las mismas putas canciones. Parece un bucle temporal de 1985. Así que me maravilla cuando veo que siguen saliendo nuevas propuestas, tendencias y subgéneros. O gente como Carpenter Brut, que ha conseguido meter cabeza en festivales metal (por ahí fuera, no nos volvamos locos!), a base de sintetizadores. Y de una escena tan alejada del heavy como puede ser la prog-trónica. El francés Franck Hueso, aka Carpenter Brut, suele ayudarse de un bajo y batería reales, consiguiendo así un mejor efecto grupal rock. Pero lo suyo está muy cerca de la Berlín School aplicada al cine. Su tercero, "Blood Machines", fue una banda sonora para una película sci-fi / horror sobre la odiosa IA. El director, Seth Ickerman. Perfecto escenario. La "Intro" es pura esencia secuencial que podría estar en algún viejo disco de su pa...