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ROSTRO DEL SOL - Universe 25 (2026 / Clostridium)

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 Vuelven los mexicanos locos por el prog más amplio de miras y más puro a la vez. Formados en 2018 y naciendo discográficamente en 2021 con un debut aplastante.  Que tuvo continuación en un (supuesto) EP de 35 minutos, en el 2023, " Blue Storm ", comentado en éstas páginas por entonces. En aquel llevaban cantante. Ahora vuelven al formato instrumental-conceptual con "Universe 25". Rostro del Sol lo forman en éste nuevo registro, Mitch Balaant (guitarra), Jorge Trejo (bajo), Joel Franco (saxos), Miguel Martell (teclados), Cassiel Chacon (batería) y Alejandro Díaz (batería y congas).  Sexteto pues, con fuerte defensa percusiva. Impaciente por su escucha, corro raudo a pinchar con urgencia su primer embate, "Universe 25" (5'24) de grueso hilo Moog como intro de advertencia a la estampida de talento que se avecina.  Cercanías evidentes con el sagrado Rock Progresivo Italiano, fluidez de viento y barroquizante clavicordio. Desarrollado por inmenso hard rock...

MIDAS (colaboración Alberto Torró) rock japonés

Típica agrupación que nace en los 80’s en la línea del sinfonismo neo prog y con mucha deuda marillionera en la rítmica y en los arpegios de sintetizador, aunque afortunadamente bastante menos comerciales.


Lo que los diferencia, entre otras cosas del neo prog inglés, es por una parte, la inclusión de violín como parte importante de la sección solista, y un uso mucho mayor y más complejo de los teclados. Los pasajes instrumentales son muy largos y elaborados y desde luego también cantan. Lástima porque la voz es masculina y en eso si que flojean los japoneses. Las chicas japonesas, aparte de atractivas físicamente, agradan con su voz mucho más a nuestro sufrido oído y por supuesto a nuestra vista, La música de Midas parte de diferentes fuentes musicales. Dicho de otra manera, tienen más base argumental y más jugo compositivo de lo que la superficialidad característica del neoprogresivo suele ofrecer. Los colchones orquestales del teclista, permiten que el violín se oriente mucho más por estructuras sinfónicas que de fusión, como ocurre en otros colegas suyos como es el caso de los KBB. Musicalmente son correctos y se adentran en vericuetos interesantes pero lejos del nivel de virtuosismo de otras bandas que ya hemos visto.


Es inevitable la diferencia estructural entre décadas y de hecho podemos notar y comprobar la superioridad técnica de los grupos a partir de los 90, donde desde luego, con notables excepciones por ello, hay que admitir que el avance de las nuevas tecnologías tiene mucho que ver.

En el caso de Midas éstos alargaron sus grabaciones en el tiempo y eso se nota de un disco a otro.


Suelen calificar a “Beyond The Clear Air”, su primer trabajo (1988), como el mejor. No estoy de acuerdo, ya que las piezas de su segundo disco en 1996, me parecen mucho mejores y más maduras, donde desaparecen esos ecos a lo Mark Kelly y ese ”drama forzado” teatrero.

Las siguientes grabaciones se orientan mucho más en las ondas modernillas del tipo fusión jazz-rock pero sin perder la épica.

Discografía:

Beyond The Clear Air (1988)






Midas II (1996)



Third Operation ( 1999)



International Popular Album (2000)



                                       In Concert (2002)


25th Anniversary Concert & Early Rare Tracks (2009)

Touch The Clear Air (2013)






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