Existe en Holanda una sólida escena electrónica Berlín School, desde hace mucho tiempo. Sintetistas notables, con predilección por el ambient teutón 70s, pero con un importante factor melódico. Y eso les hace distinguibles, personales e interesantes. Gert Emmens es otro de ésos baterías pasados a los sintetizadores. Estuvo como percusionista en combos prog y fusion, hasta dar con su verdadera vocación. Que se lo digan a Klaus Schulze, como ejemplo paralelo sobresaliente. El primer álbum de Emmens data de 1997. Desde entonces, unos 35 discos llevan su firma. Su paisano Ruud Heij ha colaborado en importantes proyectos como Patchwork, Kubusschnitt (ya pasaron por aquí) o Free System Projekt. Su primera alianza con Emmens fue este "Regreso al Origen", de muy acertado nombre, que hoy traemos. De un total de diez álbumes conjuntos. Nada mal. Mucho donde explorar sin perder el tiempo, garantizo. Con profundas nebulosas "phaedricas" se inicia "Vor...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
MIDAS (colaboración Alberto Torró) rock japonés
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Típica agrupación que nace en los 80’s en la línea del sinfonismo neo prog y con mucha deuda marillionera en la rítmica y en los arpegios de sintetizador, aunque afortunadamente bastante menos comerciales.
Lo que los diferencia, entre otras cosas del neo prog inglés, es por una parte, la inclusión de violín como parte importante de la sección solista, y un uso mucho mayor y más complejo de los teclados. Los pasajes instrumentales son muy largos y elaborados y desde luego también cantan. Lástima porque la voz es masculina y en eso si que flojean los japoneses. Las chicas japonesas, aparte de atractivas físicamente, agradan con su voz mucho más a nuestro sufrido oído y por supuesto a nuestra vista, La música de Midas parte de diferentes fuentes musicales. Dicho de otra manera, tienen más base argumental y más jugo compositivo de lo que la superficialidad característica del neoprogresivo suele ofrecer. Los colchones orquestales del teclista, permiten que el violín se oriente mucho más por estructuras sinfónicas que de fusión, como ocurre en otros colegas suyos como es el caso de los KBB. Musicalmente son correctos y se adentran en vericuetos interesantes pero lejos del nivel de virtuosismo de otras bandas que ya hemos visto.
Es inevitable la diferencia estructural entre décadas y de hecho podemos notar y comprobar la superioridad técnica de los grupos a partir de los 90, donde desde luego, con notables excepciones por ello, hay que admitir que el avance de las nuevas tecnologías tiene mucho que ver.
En el caso de Midas éstos alargaron sus grabaciones en el tiempo y eso se nota de un disco a otro.
Suelen calificar a “Beyond The Clear Air”, su primer trabajo (1988), como el mejor. No estoy de acuerdo, ya que las piezas de su segundo disco en 1996, me parecen mucho mejores y más maduras, donde desaparecen esos ecos a lo Mark Kelly y ese ”drama forzado” teatrero.
Las siguientes grabaciones se orientan mucho más en las ondas modernillas del tipo fusión jazz-rock pero sin perder la épica.
Discografía:
Beyond The Clear Air (1988)
Midas II (1996)
Third Operation ( 1999)
International Popular Album (2000)
In Concert (2002)
25th Anniversary Concert & Early Rare Tracks (2009)
Touch The Clear Air (2013)
Nota: si te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en
que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias
Comentarios
Publicar un comentario