Este ha sido un capricho porque me salgo de mi línea habitual de progresismos sinfónicos y aunque hay algunas bandas de este estilo que me parecen divertidas y locas lo cierto es que al final siempre chocan conmigo por la cantidad de “desbarre” y minutos de relleno de música improvisada muchas veces aburrida y sin sentido. Improvisar tocando y dar en el clavo en momentos excepcionales solo sucede en escasos minutos de inspiración o acierto. El resto salvo que vayas colocado hasta las cejas y te de absolutamente igual un pedo flatulento o un sintetizador perdido intentando buscar la tonalidad que se sé te ha ido de las manos (casi siempre) puede ser un coñazo insoportable o un aburrimiento mortal para el sufrido oyente. Yo entiendo que como músico uno se “venga arriba” en la desinhibición absoluta. Todos lo hemos hecho alguna vez, pero también hay que aclarar que el que está abajo entre el público no tiene ninguna culpa ni obligación de soportarte y aguantar tus gracietas y o...
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TIM BLAKE - Crystal Machine (1977 / EGG)
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Este es otro de esos discos que lo forman a uno. Lo compré cuando salió, en cassette, en una de mis primeras salidas a Andorra. Todavía no tenía ni tocadiscos. La debí de poner casi diariamente, me encantaba. Seguro que todavía la tengo en alguna de las cajas con cientos de cintas que todavía conservo.
El británico Tim Blake comenzó como ingeniero de sonido para la comunidad hippie de Nothing Hill. En los primeros 70 ya tuvo un primer acercamiento bajo éste rol, en uno de los primeros conciertos de Hawkwind, en All Saints Hall. En el 72 conoce a Daevid Allen y se hacen inseparables. Hasta el punto de fijar su residencia en Francia, como Gong. En los que ingresa como teclista y graba la famosa trilogía "Radio Gnome Invisible", en la que está como activo compositor.
Tras su marcha de Gong, inicia su carrera en solitario con "Crystal Machine", grabado en 1977 bajo el sello francés EGG. El título del álbum hace referencia a la performance que montaba en vivo, junto al artista / técnico de luces, Patrice Warrener. Y uno de los primeros Spectra Physics 164 Argon Láser, con sus propios Crystal Machine Projectors.
El despliegue técnico de Blake en este disco es envidiable (también a día de hoy). 2 EMS Synthis A, MiniMoog, EMS Frequency Shifter, MXR Flanger, SONY TC850 tape deck Echo ( una pletina para efectos!), SONY Mix 12 y ELKA Rhapshody.
"Midnight" (8'22) es Berlín School de planante irrealidad y brillante improvisación. Etéreas líneas flotantes sobrevuelan el ambiente como "chemtrails" sonoros.
"Metro / Logic" (8'28) procede de esas mismas fuentes, destacando su rítmica selvática, en una secuenciación altamente original y disparos de moog / flanger muy Vangelis. Su manejo de los sonidos de "bajo" casi lo hacen funky. Imagina la selva del Amazonas con simpáticos Predators al acecho.
"Last Ride of the Boogie Child" (7'60) fue grabada en el Seasalter Free Festival en 1976. Su hipnótica secuenciación casi se acerca al sonido Múnich y los planteamientos de Giorgio Moroder. En esencia es progresivo-electrónica, pero lleva escondido, ( como buen parásito ), el virus del futuro techno. No alarmarse, el tema es un canto ritual espacial ( con pequeña intervención de Blake cantando), de berlinesa factura y excelente resolución schulziana.
Pero para "línea Schulze" , mejor darle la vuelta a la rodaja y escuchar "Synthese Intemporel" (16'52), grabado en vivo en Le Palace Theatre de París. Pieza estrella del álbum, sin desmerecer al resto. Las brumas sonoras del cosmic kraut habían calado hondo en nuestro sintetista. Y teniendo en cuenta que respiraba parecido ambiente en Francia, la inspiración estaba en plena efervescencia.
Secuenciadores dignos de Tangerine Dream, y soleados melódicos de calado froesiano, y hasta más acertados. Esta es una pieza clave para entender el synth-kraut en su puro esplendor. Una joya por la que no pasa el tiempo, y que equiparo sin dudarlo con "Rubicón " o "Moondawn". Obligada su escucha con buenos cascos y un poco de humo. Que cada uno elija de qué.
Su epílogo final es "Crystal Presence" (1'29), un bucle sonoro de enigmático matiz y textura. Un disco para isla desierta, concluyo.
Al año siguiente editaría el más "compuesto" "Blake's New Jerusalem ", otro buen ejemplo de ensoñación sintetizada.
De hecho, cualquiera de sus ocho álbumes tiene mi beneplácito. Aunque mi recomendación especial, aparte de "Crystal Machine", sería el grandioso bootleg "The Hippodrome, Paris 1977", de la gira de este mismo.
En el 79 se une por fín a Hawkwind, banda que estaba diseñada para su estilo, y aguanta diez años con ellos. En el 2007 regresa a la nave Halcón y ahí sigue, con sus sintes y su "virtual lead guitar ", o sea, el Theremin.
Esoteric Records rescata ahora sus dos primeros discos para alegría de cosmonautas en período de pruebas.
Mucha clase e ingenio, la de éste hombre.
P. D.- "Mi opinión es que estamos creando monstruos. Estamos cerrando las puertas y ofreciendo una subcultura basada en el hip hop y otras mierdas de la música comercial. Parece que nadie quiere leer buenos libros, o ver buenas películas o escuchar música seria. Pregunta a un adolescente quién fue Miguel Ángel o Leonardo Da Vinci y te dirá que son las Tortugas Ninja". (ARTEMIY ARTEMIEV).
J.J. IGLESIAS
Tim Blake - Crystal Machine
Temas
1. Midnight 0:00
2. Metro Logic 6:25
3. Last Ride Of The Boogie Child 12:55
4. Synthese Intemporelle 20:40
5. Crystal Presence 36:17
y de propina
Tim Blake - The Hippodrome, Paris, 1977
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