Riverside – Anno Domini High Definition (2009)
En sus primeros tres álbumes, Riverside se presentó como una banda de rock progresivo muy disfrutable, mezclando elementos de Porcupine Tree , Marillion y Tool . Con un sonido dominado por la guitarra, el bajo y la distintiva voz de Mariusz Duda, el grupo ocasionalmente coqueteó con el heavy metal. Estos tres álbumes formaron una trilogía, pero para la tercera parte, la banda parecía estar quedándose sin ideas. Entonces, ¿qué se podía esperar de su cuarto álbum? Debo admitir que mis expectativas en ese momento no eran altas, pero afortunadamente estaba completamente equivocado. La banda se reinventó, y aunque este cambio puede haber dividido a algunos fanáticos, creo que tomaron el camino correcto y crearon lo que considero su mejor álbum hasta la fecha. Anno Domini High Definition es más pesado, más dinámico y enérgico, con algunos de los mejores trabajos de teclado en la carrera de la banda. A partir de este punto, Riverside adoptó un borde de metal más progresivo pero sin perder sus raíces de los años 70; de hecho, parece aún más influenciado debido a la abundancia de sintetizadores analógicos y órganos Hammond vintage que impregnan el álbum.
El álbum abre con "Hyperactive", un tema que comienza con un tema de piano que se desvanece lentamente a medida que las guitarras van construyendo la música. Los sintetizadores Moog se entrelazan con riffs de heavy metal, mientras que una sección de llamada y respuesta entre las voces y la instrumentación pesada mantiene la energía alta. El puente de la canción se enriquece con más sintetizadores Hammond y Mini-Moog, culminando en un clímax impresionante con un solo de sintetizador analógico acompañado de un riff de metal.
"Driven to Destruction" es un tema más relajado, pero lleno de matices sutiles que revelan nuevas capas con cada escucha. La canción comienza con una línea de bajo robusta, acompañada de sintetizadores potentes y potentes, antes de pasar a una sección de influencia latina con una exótica línea de piano. La destreza técnica, evidente en las notas fantasma de la batería, destaca a Riverside como uno de los nombres más talentosos y menos obvios de la música progresiva moderna. La variada interpretación vocal de Mariusz Duda también mantiene la canción siempre interesante y fresca.
"Egoist Hedonist" no me cautivó de inmediato como los dos primeros temas, pero con el tiempo mi opinión cambió. La canción presenta tantas texturas y modos diferentes que es imposible no quedar fascinado por cómo todo encaja a la perfección. Los sintetizadores, que recuerdan a Keith Emerson , introducen y cierran la sección de metales. Esta parte es especialmente disfrutable, con líneas vibrantes de trompeta y bajo que se alternan con pasajes contundentes y una melodía de sintetizador extremadamente efectiva. Los teclados clásicos vuelven a jugar un papel crucial, creando una atmósfera suave que se desarrolla gradualmente. Los últimos tres minutos del tema están fuertemente influenciados por la música de Oriente Medio, lo que añade una dimensión extra a la composición.
"Left Out" es el momento más emotivo del álbum y, sin duda, mi canción favorita. Los primeros minutos están influenciados por el lado más suave de Opeth y casi no hay teclados. La variedad es clave para el éxito de la canción, que se vuelve intensa en dos momentos, con guitarras eléctricas, órgano Hammond y sintetizadores. Guitarra, bajo y batería forman una base sólida e impresionante, mientras que los teclados varían entre lo perceptible y lo atmosférico, complementando a la perfección la ejecución instrumental de la canción, con una sección final sobresaliente. La interpretación vocal de Mariusz Duda es impecable, como siempre.
"Hybrid Times" es sin duda el tema más desafiante del álbum. La canción comienza con un piano complejo y rápido, acompañado de una voz excepcional. El tema de piano es interpretado por guitarras potentes y sintetizadores, con un timbre que recuerda a algo usado por Rick Wakeman . Tras unos minutos de metal con influencias de Dream Theater , varios teclados crean un hermoso paisaje musical. Múltiples cambios frenéticos ocurren a lo largo del tema, que parece ser una síntesis de todas las líneas progresivas exploradas hasta ese momento. No es un tema fácil de digerir en la primera escucha, pero con cada nueva escucha, se revela algo diferente, quizás algo que antes se había pasado por alto. Tras unos nueve minutos de música tormentosa, llega un pasaje electrónico más suave, con teclados clásicos, que culmina en un final disonante.
Anno Domini High Definition marcó un cambio notable en la dirección artística de la banda. Es un álbum que rompe barreras y expresa exactamente lo que busca de forma concisa y audaz. Para quienes aún no conocen a la banda, este es sin duda el mejor punto de partida. Impecable de principio a fin, es un álbum técnicamente impresionante, pero también profundamente emotivo. Recomendado para quienes estén interesados en una banda que trasciende sus propios límites musicales, manteniendo siempre el enfoque y la dirección.
Comentarios
Publicar un comentario