Duello Madre – Duello Madre (1973)
Profundizando en las profundidades del rock progresivo italiano, en el lado oscuro de la escena progresiva, olvidado y vilipendiado, se hace necesario, urgente, arrojar luz sobre sus oscuridades, las bandas "polvorientas", olvidadas en el fondo del baúl del rock n' roll, abandonadas por las más variadas desgracias.
Es vital sacarlos de la hibernación del ostracismo, hacerlos renacer y mostrar toda su plenitud sonora, su riqueza, y eso es lo que intentaré hacer con una banda que, al escucharla, me transportó a una época en la que no vivía en una era tan prolífica de grandes bandas, de grandes coqueteos musicales. Me refiero a la banda DUELLO MADRE.
La banda se formó en la ciudad de Génova y sus miembros pertenecían a bandas, por supuesto, poco conocidas en la escena progresiva italiana, e incluían: Pippo Trentin en saxofón y flauta, Marco Zoccheddu en guitarra eléctrica y acústica, Bob Callero en bajo y Dede Lo Previte en batería.
El guitarrista Marco Zoccheddu pertenecía a la banda Nuova Idea y a la banda de heavy metal Osage Tribe; Callero, de Il Volo y también de Osage Tribe; y Dede Lo Previte, miembro de Circus 2000 y Nova. Eran músicos con bastante experiencia, muy versados en la floreciente escena del rock progresivo en Italia, así como en las escenas del hard rock y el heavy metal.
Decidieron unir fuerzas en un proyecto nuevo y audaz, inusual y poco común en Italia en cuanto a sonido: crear jazz rock con largos viajes improvisados, auténticas jam sessions , lo que les brindaba una increíble libertad para dar rienda suelta a su creatividad sin restricciones, libres de cualquier restricción que pudiera limitar al músico en su momento sagrado: el de hacer música a su antojo. Y así fue como se publicó su único álbum, en 1973, titulado simplemente "Duello Madre".
Y fue precisamente con esa propuesta que la banda se aferró, y al concebir este proyecto, necesitaban dejar atrás todo aquello que los había inhibido, desmantelando todas las estructuras musicales y humanas que habían acumulado, consciente o inconscientemente, en experiencias previas con otras bandas.
Y realmente querían hacer algo nuevo, considerando que algunos de los músicos habían formado parte de bandas psicodélicas e incluso de heavy metal, lo que, en teoría, haría poco probable seguir adelante con el proyecto de jazz de Duello Madre.
Cuando hablamos de separarse, es porque la antigua banda de Zoccheddu y Callero, Osage Tribe, tocaba hard y heavy metal, mientras que su nuevo proyecto, Duello Madre, se inclinaba hacia el jazz rock. ¡Fue un cambio radical!
Así era Duello Madre con su atrevido disco, revolucionario para su época en un país que, pese a las dificultades vividas en un crisol político, respiraba buena música progresiva con bandas que nacieron para la consagración.
“Duello Madre” se inspira en un audaz sonido jazz rock, predominantemente instrumental con una sola pista vocal, que presume de una musicalidad increíble con secciones rítmicas notables y pasajes asombrosos. Las referencias incluyen a bandas como King Crimson, Soft Machine e incluso Zappa, con destellos de experimentalismo.
El jazz rock de Duelo Madre se caracterizó por su naturaleza visceral y su sonido potente, algo alejado de la sofisticación emergente, similar a la de bandas como Area y Arti & Mestieri, por ejemplo. Era un sonido directo, basado en guitarras distorsionadas y un saxofón vanguardista en un duelo extremadamente sano y revolucionario.
No hay forma de ignorar la importancia de esta banda para el jazz rock italiano, pero con sus rasgos poderosos y audaces, y quizás debido a eso, la banda sufrió el ostracismo, su historia olvidada, debido a una falta de comprensión de su música marginal y de vanguardia.
En las notas de estas reediciones del álbum, hay un relato bastante contundente de algunos miembros de la banda que afirmaron que estaban "intentando escapar del declive de la escena progresiva en Italia". Quizás exageraron, pero la intención, costara lo que costara, era hacer algo nuevo, algo que sacudiera los cimientos de la música progresiva en Italia.
El álbum abre con "Aquile Blu", con una introducción misteriosa y algo sombría que explota con un saxofón potente y omnipresente y una sección rítmica sólida, con excelentes líneas de bajo y una batería rítmica. No podemos olvidar la guitarra y la voz, piezas clave. Una pieza musical completa, un bello ejemplo de free jazz.
"Momento" sigue como si fuera una continuación de la canción anterior, destacando la impresionante batería. La colaboración entre saxofón y guitarra es una maravilla en sí misma, pero destaca el momento acústico, más introspectivo, con hermosas melodías que incluyen flautas y guitarras bien tocadas, volviendo al punto inicial con la sinergia del saxofón y la guitarra.
“Otto” comienza con el bajo y la batería como protagonistas, un ritmo bailable con percusión seminal y una línea de bajo hipnótica; la unidad está presente en esta canción, sin desmerecer la unión sonora entre la guitarra y el saxofón. La música es menos enérgica, pero de gran calidad, con gran complejidad y, a la vez, orgánica.
"Madre" sigue una estructura musical muy similar a la del tema anterior, con esa típica y enérgica fusión de jazz, que irrumpe con saxofón y guitarra improvisada, para luego continuar con calma, ensoñación y agrado. Tenemos solos de guitarra y saxofón, una suite alegre con muchas improvisaciones, un momento de creatividad única de la banda.
Cierra con "Duello", que presenta una línea de bajo espectacular, una batería muy técnica y un saxofón estridente, intenso y tenso en muchos momentos. El bajo y la batería avanzan, mientras que la guitarra tiene espacio suficiente para ser virtuosa, y el saxofón lo bendice todo frenéticamente.
Un álbum de jazz-rock muy respetable, con generosos toques de rock progresivo, producido por una figura destacada de la época, Gian Piero Reverberi, quien aportó un toque realmente brillante y especial a la obra y, además, tocó teclados en algunos temas, en algunos momentos específicos de este álbum.
Otro punto peculiar fue el uso limitado de teclados, un instrumento tan prominente en el rock italiano de la época, y también la ausencia de voces, favoreciendo un enfoque instrumental. La guitarra, el bajo, la batería y el saxofón se desplegaron con fuerza y relevancia para llenar el vacío previsto, en su mayor parte, por los teclados, con Mario Lamberti también participando en la percusión. La banda duró solo un año, de 1973 a 1974.
“Duello Madre” fue lanzado en vinilo en 1973 por el sello Produttori Associati y reeditado en 2010 por Vinyl Magic. Fue lanzado en CD en 1993 por Mellow Records y en 2008 por Vinyl Magic. ¡Muy recomendable!
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