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Bateristas en la sombra XX: Larry Martin

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En la escena del Jazz hay individualidades asombrosas que revolucionan los lenguajes. A su lado, para hacer cierta la ilusión, están los trabajadores de "a diario", instrumentistas eficaces que se notan imprescindibles cuando se les va a ver, pero a los que se olvida con demasiada facilidad. Mucho antes del fatídico treinta de Noviembre del año 2013, el expresivo, éste baterísta tan expresivo como dinámico, y tan eficaz como solvente, solo obtuvo cierto reconocimiento entre las oscuras bambalinas del vericueto de culto. A pesar de poseer su prodigioso pie derecho y esas virtuosas manos que le sirvieron para introducir precisión interpretativa en el contexto de la ejecución sujeta al tempo más preciso, desgraciadamente Larry Martin fue y seguirá siendo una hoja arrastrada por el viento de la amnesia. Nacido en Madrid en 1950, tocó multitud de estilos ya sea pop, hard rock, jazz o blues, y en todos ellos dejaron su impronta con un absoluto dominio del instrumento y una creativi...

O Terço - Criaturas da Noite (1975)

 La banda O Terço , a lo largo de sus dos primeros álbumes, exploró un sonido de rock más sencillo con algunas influencias progresivas que destacaron especialmente en O Terço II . Sin embargo, fue con Criaturas da Noite que el grupo dio un salto notable, creando lo que es considerado no sólo uno de los álbumes más importantes del rock progresivo sinfónico brasileño sino de toda Sudamérica. La incorporación de Flávio Venturini como teclista permanente parece haber sido el catalizador de este refinamiento musical, elevando el sonido de la banda a un nuevo nivel. Venturini no sólo contribuyó a la composición de tres temas, incluido el tema principal, sino que también creó por su cuenta el icónico "1974" , que se convertiría en uno de los grandes clásicos del grupo.


El álbum se abre con "Hey Amigo", un tema que comienza con una prominente línea de bajo que pronto se complementa con batería y órgano, y finalmente culmina con un excelente trabajo de guitarra. Se trata de un tema de rock and roll enérgico y bailable, coronado con un gran solo de guitarra al final, estableciendo un comienzo directo e impactante. "Queimada" revela por primera vez la cara más folk de la banda. Las armonías vocales son impresionantes y se complementan perfectamente. La sencillez instrumental, centrada en las guitarras acústicas, se enriquece con una suave percusión en la parte final, mostrando la belleza y maestría de los músicos.

"Pano de Fundo" comienza con una atmósfera que recuerda al sonido más oscuro de Black Sabbath , pero las voces aportan un toque de ligereza, transformando la canción en algo más alegre. El solo de guitarra final, claramente influenciado por Santana, es una maravilla en sí mismo, lleno de ritmo y energía. "Ponto Final" es una hermosa composición que comienza con una delicada estructura de piano, acompañada de sutiles voces corales. Los sintetizadores añaden una capa perfecta, mientras que el bajo y la batería proporcionan una base sólida y cómoda. La guitarra distorsionada añade un brillo extra a la canción, y el piano, con su emotividad, recuerda la sofisticación de la escuela progresista italiana.

"Volte na Próxima Semana" es el tema más pesado del álbum, puro rock and roll, con poderosos riffs de guitarra, solos impactantes, intensas líneas de bajo, batería abrumadora y un órgano imponente. Las voces, llenas de vigor, completan este tema, que está hecho para escucharse al máximo volumen. "Criaturas da Noite" se destaca por su voz con piano, interpretada por Venturini y enriquecida por la magistral orquestación de Rogério Duprat . Esta es una canción simple pero profundamente hermosa, que toca el corazón con su intenso peso emocional. " Jogo das Pedras" es otro tema disfrutable, con una melodía inicial cautivadora que inspira el deseo de tocarla con la guitarra. La voz bien estructurada refleja las incertidumbres de la vida, mientras Sérgio Hinds ofrece otro solo de guitarra excepcional, uno de los mejores de su carrera.

Finalmente, "1974" destaca como el tema más progresivo del álbum. Comenzando con un piano delicado y emotivo, la canción se extiende a lo largo de doce minutos de puro rock progresivo sinfónico instrumental, con sólo unas pocas vocalizaciones. Cada pasaje, ya sea sereno o intenso, está ejecutado con una delicadeza impresionante. La batería y el bajo construyen una base sólida, mientras que la guitarra y el teclado pintan el sonido con colores vibrantes, dando como resultado una verdadera obra maestra atemporal. Es difícil medir la popularidad de este tema fuera de Brasil, pero cualquier amante del rock progresivo clásico debería escuchar esta pieza al menos una vez.



Al final, Creatures of the Night deja al oyente con una mezcla de alegría y melancolía. Aunque el álbum no está del todo libre de fallas, éstas son insignificantes frente al hito que representa en la historia del rock progresivo brasileño.

Tiago Meneses



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