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LA ESCENA DE CANTERBURY 2 (Soft Machine)

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 1970 sería el año clave y probablemente el más imaginativo dentro de la historia de la música. Tuve la suerte de crecer con ello y vivirlo. Con 16 años todo era música, sorpresas y experiencias nuevas. La adolescencia marca los gustos mucho más de lo que creemos, porque es el recuerdo de las puertas que se abren y el pico ilusionante de la sensibilidad y la emoción en todos los aspectos. Son los últimos atisbos de la inocencia y la ingenuidad. La mente asimila todo sin filtro con entusiasmo. Las primeras hostias serias de la vida están todavía por llegar y no van a tardar para empezar a alegrarnos la existencia. En definitiva, la creatividad y el gusto de ésa época va a marcarnos de por vida.  Sin embargo y como ya os comenté en la semana anterior, la música creada en ese año no llegaría a España hasta pasado un tiempo y solo algunas cosas. Recuerdo un doble LP que se editó en 1971, precisamente con el escueto título “Rock 71”. La horrible portada de ese vinilo abierto la ocu...

Ensayos sobre un sonido (EM): MICKIE D'S UNICORN - Same (1979) (colaboración J.J. Iglesias)

Hace como una semana, tuve que enfrentarme a este disco sin tener ni idea de qué  era. Allí  estaba olvidado en la tienda, sin que nadie se percatara de su presencia. Por fortuna, mi ultradesarrollado sentido arácnido  coleccionista, evolucionado en una mutación fruto de miles de cazas vinílicas, me avisó  a tiempo. Las únicas  pistas que tenía eran que procedía  del sello Innovative Communications, propiedad de Klaus "The Watcher" Schulze. Y que él  mismo lo producía. Vale, el Schulze en 1979 no iba a contratar al rey del reggaetón, eso está  claro. Así  que procedí a llevármelo e iniciar la investigación tranquilamente, en casa. 



En primer lugar, y como pista definitiva, fue que el misterioso "Mickie  D" era ni más  ni menos que Micky Duwe. Agitador underground de los 60 en su Berlín natal. Miembro inicial de Agitation Free y de Ash Ra Tempel. Se le pude oír en el alucinado, literalmente, "Seven Up", junto a Timothy Leary. Viendo su foto de contraportada, en la que parece una mezcla de Arthur Brown y Sacha Barón Cohen, te puedes hacer una idea del individuo. Y en el texto incluido, Schulze alaba su técnica a la guitarra. No es su única virtud. Reputado sintetista y mejor cantante y compositor. De voz cálida entre Andy Latimer y David Bowie. En 1974 edita con su grupo Metrópolis su único  y magnífico  disco. De aquí  se trae al teclista Manfred Opitz. El cual se encarga de las cuerdas en el Polymoog. Mientras que el resto de teclados son cosa de Duwe: ARP Odyssey, Polymoog, Minimoog, PPG Sequencer y EMS Vocoder. Aparte de las planeadoras guitarras y atrayente voz. Helmut Hattler al bajo. El misterioso "Sunshine" en la batería. ...que no es otro que Michael Shrieve. Que de Santana se pasó a éstas  músicas colaborando habitualmente con Stomu Yamashta, Klaus Schulze o Automatic Man. Jon Fride ayuda a las percusiones. Y parece que hasta Manuel Gottsching le echó  una mano en la pre-produccion,en su estudio "Roma".

"In Times of the Unicorn" (6'14) no anda lejos de los Gong de "You" por sus hillagescas guitarras. Incluso se acerca a unos Camel bañados en ácido. "The Witch" (4'54) utiliza como columna vertebral sonora un coqueto secuenciador rociado de perfume lisérgico guitarrero. Las melodías  vocales son extremadamente cuidadas. Hawkwind no anda lejos. Brillante. La breve "Sundayborn Child" (2'40) casi podría  ser Richard Sinclair en sus Caravan más sobrios. 

Mientras que "The Searcher" (5'31) sin dejar de ser kraut electrónica,  abre una puerta a los 80. Acercándose  a maneras próximas  de Ultravox, Magazine, Tubeway Army o Japan. Todos deudores de la corriente alemana.

En la otra cara Duwe se encarga de todo en "Little Red Riding Hood" (3'57), reggae cósmico  con similitudes al "Another Brick in the Wall". Pura secuenciación  Tangerine Dream abre "Black Riders" (5'06). La guitarra vuelve a acercarnos a Hawkwind, por su símil a Huw-Lloyd Langton. Shrieve motoriza la pieza, muy dispuesta para el directo.

En "West of the Moon" (3'35) también es Duwe el encargado de todo, desde el novedoso Vocoder a su mutación en balada acústica -sintetizada, algo esquizoide. Piensa en los comienzos de Eno. Por último "A: Elbereth" (6'08) es otra sobresaliente exhibición  space,  con finas guitarras y tratamientos electrónicos  elegantes. Incluye cello y oboe.

La voz, muy Sinclair, te recordará  a éste  con Camel. Pero al amparo de una instrumentación definitivamente kosmische. Un bonito disco, (la portada de Arnd Maibaum contribuye a ello), de notable alto, en mi veredicto final. Y yo sin saberlo. Micky Duwe colaboró  en el "Departure from the Northern Wasteland" de Michael Hoenig, (ya reseñado).

Y en trabajos de Conny Plank, Manuel Gottsching, Klaus Schulze, Mike Shrieve o Jaki Liebezeit. Luego grabó algún  disco más,  dedicandose principalmente  a la producción de bandas sonoras para documentales y encargos similares.

Una vez más,  mi sentido vinilo-arácnido no me falló.

P.D.
"Lo divertido es que la gente hoy piensa que esto es revolucionario y copian los sonidos que nosotros utilizamos en los viejos tiempos"
LARRY FAST



Temas

A1 In Times Of The Unicorn 00:00
A2 The Witch 06:15 
A3 Sundayborn Child 11:07 
A4 The Searcher 13:44 
B1 Little Red Riding Hood 19:15
B2 Black Riders 23:12 
B3 West Of The Moon 27:39 
B4 A: Elbereth 31:50






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