Zarpa Rock -Los 4 Jinetes del Apocalipsis (1978 / Zeus Rock)
Sí, este fue el primer y legendario álbum de los valencianos Zarpa. Poco después de hacerlo, acortarían, quitando lo de "Rock". Antes, en 1977, unos chavales de 16-18 años soñaban planes con su recién creado grupo, Wolframio, allá en su natal Mislata.
Poco se imaginaban que en un año, por ésos azares de la vida, conseguirían plasmar su "Los 4 Jinetes del Apocalipsis". Algo difícil de conseguir por entonces.
Con pesados amplis Sinmarc y batería Honsuy. Lo normal para los grupos de aquel tiempo. En un estudio donde nunca se había grabado rock, y menos de aquel. Y en un sólo día. A pleno directo, Zarpa hacían realidad una utopía para cualquier joven banda de entonces.
Si bien es cierto que sólo salió en cassette, la cual vendían en sus conciertos. Abrieron para Ian Gillan Band, Triana, Ñu, Leño o posteriormente, Barón Rojo.
Vicente Feijóo (guitarras, voz solista), Eduardo Feijóo (bajo, coros), Javier Hervías (guitarras, coros) y Jesús Martínez (batería), dieron inicio a la leyenda.
El álbum ha sobrevivido milagrosamente, pues las cintas se perdieron y el máster se pudrió. Ha tenido diferentes reediciones en cd y vinilo, legales e ilegales. La más reciente, la de Guerssen/Sommor en 2022. La más recomendable y bien presentada.
El contenido de aquel disco era un hard rock (lo de "heavy" todavía sonaba exótico en 1978), con herencia deudora psych y progresiva. Material de alto interés musicológico, para entender la sociología rock de aquel momento en este país. Emparentado claramente con el de los barceloneses Rockcelona y su "La Bruja", de 1979. Tienen mucho en común.
Así, "Los 4 Jinetes del Apocalipsis" (5'15) entraba con furia underground aplicable al sonido más crudo y descarnado de Ladbroke Grove, en Inglaterra. Rock amenazante y nada amable, antes de que se convirtiera en un cliché apto para toda la familia. Aspereza decibélica en estado primario, deudora del primer Black Sabbath. Así como de Judas Priest en su inmortal, "Sad Wings of Destiny". Obra maestra irrepetible que reunía las mismas virtudes y elementos prog hard que las intenciones, más modestas en medios, de Zarpa.
"Lacontaminación" (5'58) se toma su tiempo expositivo en doble fuzz psicodélico, casi como unos Blue Cheer del "Outside, Inside". O Poobah, Bolder Damn, B. F. Trike......
Tengamos en cuenta que nuestro 1978, era el 1968 del resto. Un atraso musical y cultural de casi 10 años aproximados.
Pienso ahora en bandas que abrieron para Ian Gillan Band en aquel año por el país: Warlock, Pedro Botero o Zarpa. Las tres coincidían en ése supremo arte de mezclar acid rock, prog visceral y floreciente hard rock. No era casualidad. Era el sentir del momento.
Y en su "Llega la Destrucción" (6'40) tenemos otro ejemplo ilustrativo. Aquí con una incidencia psicodélica clara. Casi garagera, proto-punk, precursora del "sonido Chapa", que se inicia por ésos mismos días. Como unos Bent Wind valencianos, Zarpa no necesitaba Fallas ni pirotécnica bruta para prender fuego al escenario. Vicente Feijóo ya sobresalía en sus incendiarios solos y buen nivel vocal, que luego irá a más.
Para la cara B, tan solo dos temas largos (aún más) : "La Guerra Cruel" (8'22) iba con mimbres acústicos y lírica inteligente. Cuidaban melodías. Y su folk ácido, puede que fuera fruto de interminables veladas con el "Led Zeppelin III". Por supuesto, que torna en granítico hard rock posterior, con corrosivo blues rock que todo lo invade en un manto de electricidad letal. Crudeza del directo-en-el-estudio que le sienta muy bien . Reflejo de un tiempo.
La final "El Hambre" (8'55), con pedales, destacado bajo, voz en psico-eco, (grababan en habitaciones separadas, todos a la vez, y sin metrónomo), y batería con característico sonido de sótano húmedo. Recuerdo esta sensación de cuando yo mismo la experimentaba en los primeros 80.......El tema desarrolla con innegable precocidad y ambición.
Zarpa dejaron con su debut, un fiel testimonio documental de un sonido que pronto derivaría hacia el heavy metal 80s, que todos conocemos.
Pioneros e intrépidos músicos que supieron aglutinar tendencias foráneas, para un estilo que los hizo, indiscutiblemente, Herederos de un Imperio.
J.J. IGLESIAS
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