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BATERISTAS EN LA SOMBRA XXXVIII: Terri Lyne Carrington

 Aunque la distinguida baterista norteamericana no esté precisamente muy acechada por la sombra, su persistencia en la defensa de valores humanos, no deja de estar condenada por la  inoportuna sombra del intolerante desecho.



Carrington comenzó su carrera profesional en Massachusetts con tan solo diez años de edad, cuando se convirtió en la persona más joven en recibir una tarjeta sindical en Boston. Fue destacada como una "niña prodigio" en numerosas publicaciones y en programas de televisión locales y nacionales. Después de estudiar con una beca completa en el Berklee College of Music, Carrington trabajó como músico siendo muy solicitada en Nueva York, para mudarse posteriormente a Los Ángeles, donde ganó reconocimiento en la televisión nocturna como baterista residente tanto del Arsenio Hall Show como del programa VIBE TV de Quincy Jones, presentado por Sinbad.
Siendo una veinteañera, la Sra. Carrington realizó extensas giras con Wayne Shorter y Herbie Hancock, entre otros. En 2011 lanzó el álbum ganador del premio Grammy The Mosaic Project, que contó con un elenco estelar de instrumentistas y vocalistas femeninas. En 2013 publicó Money Jungle: Provocative in Blue, otro impulso que también obtuvo otro Grammy que la consolidó como la primera mujer en ganar en la categoría de mejor álbum Instrumental de Jazz.

Hasta la fecha, Carrington ha participado en más de cien grabaciones y ha sido un modelo a seguir siendo al mismo tiempo una defensora de jóvenes, tanto de mujeres como de hombres, a nivel internacional a través de su labor docente y sus giras. 



Su servicios como baterista han silo solicitados por artistas como: Al Jarreau, Stan Getz, Woody Shaw, Clark Terry, Diana Krall, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, James Moody, Yellowjackets, Esperanza Spalding, Kris Davis, Chaka Khan, Natalie Cole y Nancy Wilson.

En 2019, recibió el premio Doris Duke, un prestigioso reconocimiento a sus contribuciones pasadas y presentes en el Jazz. También ese mismo año debutó con su proyecto colaborativo, Terri Lyne Carrington and Social Science (formado con Aaron Parks y Matthew Stevens), poniendo en circulación la obra discográfica Waiting Game, inspirada en los cambios sísmicos del panorama social y político en constante evolución. El álbum doble expresa una visión inquebrantable, inclusiva y compasiva de las rupturas y los lazos de la humanidad a través de una propuesta sonora que fusiona Jazz, R&B, Indie, improvisación contemporánea y Hip-Hop. Waiting Game fue nominado a otro Grammy en 2021.

Carrington ha recibido doctorados honoris causa de la Manhattan School of Music, la Universidad de York y el Berklee College of Music, donde actualmente se posesiona como fundadora y directora artística del Berklee Institute of Jazz and Gender Justice, que recluta, enseña, asesora y defiende a los músicos que buscan estudiar Jazz con la justicia racial y la justicia de género como principios rectores.

Ha organizado presentaciones musicales en la Universidad de Harvard, el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra y el Centro John F. Kennedy, y ha disfrutado de colaboraciones multidisciplinarias con las estimadas artistas visuales Mickalene Thomas y Carrie Mae Weems. Además, es la directora artística del Centro Carr, una organización artística multidisciplinaria de Detroit.

En 2022, ésta insaciable activista del Groove publicó dos libros. Un trabajo infantil titulado Three of a Kind, basado en la creación del trío de Allen Carrington Spalding, y la colección fundamental New Standards: 101 Lead Sheets By Women Composers, otra muestra de su incansable labor en la lucha por la inclusión de las mujeres, las personas trans y las que no binarias que componen Jazz. Junto con el libro, publicó el álbum, new Standars vol.1, un disco que abarca desde baladas hasta composiciones experimentales, tan oportuno como audaz, en el que explora el universo del Jazz. Carrington (batería y percusión) se une a Kris Davis (piano), Linda May Han Oh (bajo), Matthew Stevens (guitarra) y Nicholas Payton (trompeta), y cuenta con la participación de invitados especiales como el trompetista Ambrose Akinmusire, la vocalista Melanie Charles, el saxofonista Ravi Coltrane, el artista electrónico Val Jeanty, el guitarrista Julian Lage, la flautista Elena Pinderhughes, el percusionista Negah Santos y las vocalistas Melanie Charles, Samara Joy, Michael Mayo, Dianne Reeves y Somi. Y ¿Cómo no? En 2023 éste reto discográfico vuelve a ganar otro Grammy.

El pasado año 2025, Terri Lyne Carrington expuso una de las obras fundamentales del Jazz como forma de protesta, We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite. La obra, fue publicada por primera vez en 1961 con la rubrica de Max Roach en colaboración con Abbey Lincoln y el letrista Oscar Brown, Jr. en Candid Records. 

Invocando tanto los dolores históricos como el potencial esperanzador de la experiencia negra, Roach creó una impactante suite vocal-instrumental de vanguardia que conmemoraba el centenario de la Proclamación de Emancipación y que actuó como un reclamo urgente a la libertad durante la era de los derechos civiles. 



En honor al centenario de Roach, ésta baterista y productora junto con la vocalista Christie Dashiell, interpretaron We Insist, rindiendo homenaje al legado de Roach y Lincoln al ampliar sonoramente la suite, sin dejar de lado el conmovedor mensaje de justicia social: ¡We Insist!

Continuando con su labor de honrar las tradiciones del jazz, Carrington reconoce el legado de Roach y su relevancia actual en la lucha por la libertad, con el fin de presentar una nueva visión del futuro del jazz. 

Luis Arnaldo Álvarez (Baterista  y Locutor profesional independiente







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