Black Zé – Só Para Loucos... Só Para Os Raros (1975)
En tiempos tan difíciles y sombríos, elogiar los "productos" brasileños puede ser bastante arriesgado. No porque dichos productos sean malos o de dudosa calidad, sino porque podría acarrear acusaciones de chovinismo y una avalancha de adjetivos desagradables como fascista, ultraconservador, etc.
Por supuesto, la definición de "contenido" también es algo subjetiva, pero valorar o tratar de valorar lo que es nuestro puede convertirse en un riesgo, o tal vez porque vivimos de esta manera, nos han condicionado a creer que no hay nada bueno en este mundo.
Pero últimamente, con la experiencia de la vida y una mínima capacidad para tomar postura y mostrar indignación ante algo que me molesta, no me han importado mucho las opiniones de los demás, especialmente cuando vienen cargadas de frustraciones y no aportan nada constructivo a mi desarrollo personal.
Y este humilde blog que usted, querido y distinguido lector, está leyendo, me ha enseñado mucho, no solo en la difusión de información, las historias de bandas y sus logros artísticos, sino que también me ha animado, o al menos estimulado a hacerlo, a desenterrar ciertas obras verdaderamente increíbles, ciertas bandas y álbumes, muy buenos.
Y sobre todo, me animó a conocer a grupos brasileños, pero a grupos brasileños de verdad, no a esos que importan y "disfrazan" sonidos extranjeros, careciendo de la mínima capacidad y calidad para crear algo que nos conecte con nuestra cultura a través del rock and roll.
Es cierto que podríamos mencionar aquí a grandes bandas que presentan tales matices sin distorsionar el estilo musical que tanto amamos, pero pocas asumen una posición pionera en este estilo en nuestro país. Muchos que se proclaman precursores del rock aquí en Brasil ofrecen sonidos poco originales en lo que respecta a la llamada "brasilidad", y no lo malinterpreten como chovinismo, sino como una afirmación de quiénes somos, en todos los aspectos, como nación, como sociedad.
Y yo, para mi grata sorpresa y alegría, en otra de mis incursiones y exploraciones por la vasta red, tuve el placer de descubrir una banda brasileña, más precisamente de Río de Janeiro, considerada la tierra de la samba, una banda de rock ejemplar que realmente exalta el ADN de nuestra cultura. Me refiero a la banda BLACK ZÉ.
La banda ya plasmaba en su nombre el buen humor y la irreverencia típicos de nuestra gente. Desafortunadamente, al ser una banda oscura y poco conocida, la inspiración del nombre es incierta, pero el simbolismo de la cultura brasileña en el nombre "Zé", con su simplicidad, junto con "Black", demuestra que, perdonando la licencia poética, el "Black" era común en la época, en los años 70, en algunos nombres de bandas británicas, y el "Zé" trae la "cara" brasileña, la versión brasileña del rock n' roll con sus interpretaciones tan peculiares, y sí, queridos lectores, Black Zé tiene sus peculiaridades sonoras bien definidas y, lo mejor de todo, convincentemente buenas, muy buenas.
Pero como aquí valoramos la historia, vayamos al grano sin más dilación. Black Zé se formó en 1972, celebrando su 50 aniversario este año, en Río de Janeiro, y aunque actualmente se la considera una banda de culto e incluso relativamente desconocida, en sus inicios llevó sus letras y melodías, llenas de rock y espíritu brasileño, a todos los rincones del país, pero echó raíces en la bucólica ciudad imperial de Petrópolis.
La guitarra y la percusión, ese toque latino, con un sonido bailable, cautivador y muy alegre, eran los sellos distintivos de su música, y con eso, junto con sus espectáculos, por supuesto, Black Zé ganó cierta visibilidad y reconocimiento.
Y los grandes escenarios brasileños de la época fueron testigos de la singular presencia de Black Zé, especialmente en las principales capitales del país. Desde conciertos memorables en locales de Petrópolis como "Senzala" y "Hotel Quitandinha", hasta la PUC de São Paulo, o incluso el Museo de Arte Moderno de Río, un escenario que acogió a grandes bandas en la década de 1970, así como el Teatro Casa Grande, también en Río.
Y escenarios conocidos como el corazón, la flor y nata de las manifestaciones culturales que bullían con impulsos de descontento contra la censura, la cual, en la década de 1970, alcanzó su punto álgido de violencia en favor de la censura. Y estaba Black Zé, que, por naturaleza, destilaba protesta, la versión brasileña de la contracultura en un período nefasto y oscuro de antidemocracia.
El rock es, o al menos era, un vehículo de protesta, de oposición al statu quo de aquella época, de todas las épocas, y Black Zé representaba esa condición. Mucho antes que muchos jóvenes que pensaban en cambiar el mundo con sus rebeliones, Black Zé, ya blandiendo sus instrumentos como armas de revolución, expresó con vehemencia su repugnancia hacia los censores y dictadores de Brasil. ¡Y cabe destacar que sus instrumentos eran potentes y de excelente calidad!
Y aquellos espectadores que se vieron impactados por los voluptuosos espectáculos de Black Zé presenciaron no solo una actuación psicodélica, poderosa e intensa de la banda, sino el comienzo de una revolución a favor de la democracia, aunque los chicos, los también jóvenes miembros de Black Zé, no se dieran cuenta de tal hazaña.
Pero entonces, con esta puesta en escena, producción escénica, presentaciones en grandes escenarios e instrumentos de alta calidad, ¿por qué Black Zé no alcanzó el éxito comercial? ¡Estos son aspectos de nuestra industria discográfica, que no es diferente de las industrias discográficas de otros países! Sin embargo, antes de intentar responder a estas preguntas cada vez más complejas, presentemos a la banda: Luiz Roberto Peçanha, conocido como "Roberto Planta", en la voz; Richard Brokaw, conocido como "Inglês", en la guitarra; Thomas Brokaw en el bajo; Mauro Sant'anna, conocido como "Conde Borromeu", en la batería; y Márcio Aguinaga en la guitarra, además de Guilherme Valle, conocido como "Bill Valley", también en la guitarra. Valle tocó en la segunda versión de la banda y fue acreditado como miembro en el único álbum de Black Zé.
Aunque Black Zé tuvo cierta notoriedad en la década de 1970 con su música sumamente atrevida, no logró producir material lo suficientemente consistente como para una discografía extensa, habiendo lanzado solo un álbum, en 1975, con el título más que apropiado de "Só para os Loucos...Só para os Raros" (Solo para los locos...Solo para los raros). Nada como un título que sintetizara a toda una generación en este país, así como su sonido, el sonido de aquellos que amaban el rock and roll y todo lo que este género significó durante aquellos años oscuros y temidos.
El sonido de "Só para os Loucos...Só para os Raros" ya ha sido analizado aquí, pero vale la pena volver a hablar de él, o mejor dicho, escribir sobre él. Presenta un sonido rock más pesado, quizás hard rock, con influencias típicamente brasileñas y latinas, un choque dinámico entre guitarras y percusión, y algunos toques de psicodelia.
Cabe destacar que quienes ya hayan escuchado esta joya del rock se darán cuenta de que, dada la excelente calidad de grabación y el sonido revolucionario de Black Zé, parece como si el álbum hubiera sido concebido en los años 80 o incluso en los 90, lo que demuestra que la banda estaba muy adelantada a su tiempo.
Dada la escasez de información en internet para investigar las referencias de este texto, existen algunas "leyendas" en torno a "Só para os Loucos...Só para os Raros" (Solo para los locos...Solo para los raros). Generalmente se acepta que este álbum se grabó en 1975, pero la leyenda cuenta que, debido a la falta de interés y apoyo de la industria discográfica, no se publicó ese año, viendo la luz recién en la década de 1980, de forma totalmente independiente. Este hecho histórico corrobora la pregunta planteada anteriormente en este texto: ¿cómo es posible que un álbum tan excepcional, con una banda tan competente, no haya tenido una larga trayectoria discográfica? ¡Aquí está la respuesta! E incluso, según algunos datos, publicado en la década de 1980, sin ningún interés por parte de ningún sello o compañía discográfica.
Lo cierto es que hoy en día Black Zé, gracias a quienes se dedican a la música underground, al rock n roll y a algunas herramientas de comunicación, "Only for the Crazy...Only for the Rare" ha tenido mayor visibilidad que en el pasado.
Así que hablemos de ello, ¡canción por canción! El álbum abre con la canción "Só Para Os Loucos" (Solo para los locos), que presenta guitarras y baterías pesadas y rítmicas, estableciendo el ritmo algo pesado, algo bailable de la canción. Solos de guitarra simples pero cautivadores también marcan el tono. ¡Empieza con intensidad y alegría! Aquí hay un dato interesante sobre esta canción. Muchos la han tocado y grabado, especialmente Sodré y la cantante Ventania, quien incluso reclamó la autoría de la canción, que ya estaba registrada en la Escuela Nacional de Música de Río de Janeiro. La canción también fue utilizada, sin autorización, en la película "Com Licença eu vou a Luta" (Con licencia, voy a pelear), protagonizada por Fernanda Torres, y en una telenovela de TV Globo.
“Vôo Do Urubu” presenta el triángulo, un instrumento típico del forró, abriendo la canción en perfecta armonía con potentes riffs de guitarra. El sonido aporta un regionalismo perfectamente aplicado al rock and roll al estilo de Ave Sangria, una banda fundamental del noreste de Brasil, pero Black Zé le añadió la contundencia del hard rock.
“Cilada” ya revela la faceta blues rock, el lamento del blues, pero con el toque soleado de la música brasileña. Un tono dramático, contundente y lleno de personalidad.
A continuación, llega “Onde é?”, con una textura que se inclina más hacia el hard rock apto para la radio, diría yo, con un toque algo comercial, pero que transmite un poderoso mensaje en sus letras que es todo menos comercial, “accesible”, con temas medioambientales.
“O Dia Virá” (El día vendrá) presenta una armónica que canta y ofrece una versión auténtica del rock and roll sureño americano, pero con ritmo y un sonido muy bailable, sin alejarse de las características brasileñas. Esta versión, un tanto “americanizada”, armoniza a la perfección con la letra, que básicamente habla del deseo de vivir para y a través del rock and roll.
“Sai Dessa” evoca un poco la atmósfera lisérgica que caracteriza al álbum; la guitarra tocada con los dedos y la voz algo introspectiva marcan el tono del tema, que se inclina hacia un sonido ácido y psicodélico.
“Motel 3/Suíte Presidencial” ofrece una balada de estilo tropical, un viaje, me atrevería a decir, bastante progresivo, con una hermosa instrumentación que muestra una banda fuerte y cohesionada.
“As Viagens Do Rei Do Facão” recupera el regionalismo brasileño en su sonido, música del noreste con una generosa dosis de psicodelia, mostrando una faceta valiente y audaz de la banda. Sin duda, uno de los temas más destacados del álbum.
“Lanterna” incorpora el rock clásico al álbum, envuelto en un hermoso sonido hard psych. La contundencia también marca la pauta en este tema, con solos de guitarra rápidos y pegadizos.
“Dueto Rio-Bahia” es otro ejemplo del regionalismo, sello distintivo de este álbum y de la banda, con solos de guitarra que encarnan este aspecto del tema, pero también revela una contundencia, gracias al ritmo constante y rítmico de la "sección rítmica" de Black Zé: batería potente y un bajo vibrante.
Y cierra con "Fogueira", que, una vez más, fusiona el rock a la perfección con la música latina. Es bailable, rítmica, con la guitarra y la batería marcando el ritmo.
En 1991, con el álbum finalmente publicado, aunque de forma completamente independiente, Black Zé decidió realizar una gira por Brasil para promocionar la banda y su álbum con algunos de los miembros originales, así como con el guitarrista Bill Valley, Guilherme Valle, que se había unido a la segunda formación de Black Zé, además de algunos músicos contratados.
Pero no duró mucho, porque en 1999 el vocalista Luiz Roberto Peçanha, que había adoptado el nombre de Roberto Planta, un homenaje jocoso a Robert Plant, el vocalista de Led Zeppelin, falleció de cáncer de pulmón. Peçanha, allá por los años 80, grabó material con el guitarrista Lufe Lima, pero nunca vio la luz y probablemente se perdió.
Richard Brokaw, guitarrista, flautista y productor de la banda, es originario de Bahía, hijo de padre estadounidense y madre bahiana, y creció escuchando la percusión del Candomblé y el rock psicodélico. Sin duda, aportó esa esencia a Black Zé. Conocido como "Inglês", actualmente es una figura popular de la vida nocturna en la ciudad de Búzios, Río de Janeiro.
Márcio Aguinaga, guitarrista y compositor, fue uno de los fundadores de Black Zé. Compuso algunas de sus mejores canciones con Peçanha. Actualmente continúa su carrera con el proyecto MPB Blues.
Thomas Brokaw, hermano de Richard Brokaw, continúa su carrera como músico, tocando con el Celtic Trio.
Mauro Sant'Anna era conocido por poder tocar una amplia variedad de instrumentos diferentes. Tocó el bajo en la grabación de "Só para os Loucos...Só para os Raros".
Guilherme Valle formó parte de la segunda alineación de Black Zé cuando era muy joven, y posteriormente tocó en México y en cruceros por el Caribe.
Las actuaciones de Black Zé en la década de 1990 dieron como resultado que algunos de estos conciertos fueran grabados en cintas de casete poco comunes, que posteriormente fueron recuperadas por los miembros de la banda y publicadas en plataformas de música digital, así como en la página de fans y las redes sociales del grupo. Se puede acceder a las plataformas de música digital aquí y a sus canales de redes sociales aquí .
Black Zé ha actuado ocasionalmente en su ciudad natal, Petrópolis, y ha aparecido en documentales como "O Som por Trás da Neblina" (El sonido tras la niebla), del periodista Roberto Oto, que fue comentado en el programa "Arte & Cultura" (Arte y Cultura), en la serie "Rock na Serra" (Rock en la sierra), que puede verse aquí . Que Black Zé sea recordado para siempre por su contribución a la historia del rock brasileño.
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