Si la semana pasada traíamos a Dave Lawson , hoy lo hacemos con el otro Dave, también teclista de Greenslade, banda de dos teclados sin guitarra. Acababa Dave Greenslade de separar la formación de su propio apellido. Tal vez todavía no repuestos del shock de ver cómo se estrenaba una banda de brutos, abriendo para ellos.....unos tales Motörhead. Comenzaba pues, carrera en solitario el ex-Colosseum, justo un año después de " Time and Tide ", último álbum como Greenslade. "Cactus Choir" conserva algunas piezas del ajedrez anterior. Visualmente, se recupera la mascota-hechicero alienígena y a su autor, Roger Dean. Que se lucía en los dos primeros álbumes de Greenslade. El debut homónimo y "Bedside Manners Are Extra", ambos de 1973. Siendo Keef el encargado del enigmático arte visual en "Spyglass Guest" (1974). Y Patrick Woodrofee para "Time and Tide" (1975). Éste volverá para "The Pentateuch of the Cosmogony", ya comentado por ...
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JOHN SCOTT SHEPHERD - Realms Beyond (2021 / Cyclical Dreams)
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Te cae bien a la primera. Imagina la historia. Un hippie olvidado del mundo. Que vive a las afueras de Michigan con la única intención de emitir radiofrecuencias al espacio, en búsqueda de signos de vida alienígena. Así lleva décadas. Y además es sintetista. Cómo no quererlo.
Deja material suyo en Bandcamp, y los argentinos Cyclical Dreams le editan su primer álbum, ya en la madurez.
Pero antes es mejor verse el documental al respecto en Netflix, "John Was Trying to Contact Aliens". Toda una historia de electrónica, frikismo alien y adorable romanticismo. Así se entra en "Realms Beyond" con facilidad. Te identificas con el personaje ipso facto.
Aquí todo es improvisado, live, sin overdibs, mastering ni perrito que le ladre. Bueno, perrito igual sí. Deliciosamente space lo-fi.
"Cartesian Space" (5'11) es primitivo. Esencial bálsamo de sinceridad analógica. Necesaria comunicación con "alguien" que no sea ésta tribu de salvajes que pueblan la Tierra. En cierto modo me recuerda a mí en mis primeros Pluralis. Buscando sin mayor pretensión, un ambiente. Luego comprendes que "aquella ingenuidad" que salía sola, se hace difícil de atrapar con el tiempo. Es como dejar de ser niño. Con un equipo sin excesivos lujos, se hace irresistible. De ahí que "Waves of Lenthor" (9'22) describa tan minuciosa vintage kosmische. Moldeando ondas sinusoides como el mejor artesano de primeros 70.
Desquicie secuencial nos presenta "Docucon" (3'02), quizá desde una perspectiva más Dusseldorf, aunque igual de convincente. "The Bridge" (3'44) es otra pieza, (o extracto, pues intuyo que ha sido editada desde una jam mucho más extensa, algo extensible a todo el álbum), de profundidad cavernosa muy Froese. Mientras que "The Stroll II" (5'30) no anda exenta de ése halo romántico que parece impregnar la vida de nuestro infatigable buscador de respuestas. Alguna reminiscencia de Isao Tomita, ahila. En "Realms Beyond" (7'37) conserva ése aura que hace triunfar, en mi opinión, al disco. Algo entre naif, sincero, auténtico, soñador, vintage y cósmico - minimal. Aromas a proto-electrónica que lo invaden todo, y me encanta. Teniendo en cuenta que prácticamente se hizo todo con un Roland JDXI. Algo de Roland TB-3 y Korg Minilogue, algunos samples y efectos, y grabación a tiempo real a lo bruto en un home-studio de lo más normal. Vale, la atmósfera es de una buena demo. A mi eso no me quita puntuación.
"Genesis" (3'54) emula algo de la etapa Crystal Machine de Tim Blake, con simplicidad secuencial y diana improvisativa. "Neptune" (2'51) añade locura berlinesa sci-fi, y "The Haunting" (7'31) reiteración orquestal a lo Terry Riley. No es que sea el colmo de la perfección, ni de la innovación, ni un portento compositivo. Pero lleva una buena historia detrás. Y lo hace tan creíble como válido, en unos tiempos donde todo está asquerosamente estudiado, planificado y corrompido. Y eso a mi, me puede.
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