Jaume Vilaseca – Four Suites The Music Of Yes 1971-1977 (2023 / Discmedi)

Ya trajimos por aquí la excelente labor del pianista y teclista catalán, Jaume Vilaseca, en su loable propósito de adaptar al jazz, el repertorio más interesante (y querido) de Genesis. Sus "Jazznesis" en tres volúmenes del 2008, 2014 y 2019 son ya inolvidables para éste escriba.

Antes de eso, su carrera discográfica se inicia en los comienzos del nuevo siglo. Compartida con su creciente prestigio en festivales jazz de aquí o Sudamérica. Con numerosos proyectos paralelos. En 2020 pone en marcha Tarkology, un homenaje en clave jazzística a Emerson, Lake & Palmer.

En 2022, usa el jazz electrónico para adaptar la obra de Alan Parsons, en su álbum "Jazz & Parsons Project". Actualmente es profesor en la Escuela Superior de Música Moderna del Liceu.

Llegamos al 2023 con el disco que hoy traemos, "Four Suites". O un homenaje emocionante a la etapa clásica de Yes.

Para ello cuenta con Sergio del Boccio (voz), Roger Mir (saxo alto), Adriá Pinto (contrabajo), Estefy Chamorro (batería y percusiones) y el propio Jaume Vilaseca al piano y teclados, producción y arreglos. Roger Mir arregla la sección de viento. Que en ocasiones consta además, de saxo tenor, trompeta y trombón. Todo jóvenes músicos que se hacen llamar The Yes Quinet.

A priori está empresa requiere valentía, riesgo y mucha seguridad, por lo complejo del material abordado. Pero es que llevarlo al jazz implica doble dificultad, al tener que re-arreglar y crear nueva música para ése género.

Y luego que quede convincente. Más que eso se ha conseguido en esta vuelta de tuerca, éste "más difícil todavía" de la adaptación.

Porque la primera suite va a ser "Close to the Edge" (16'16) y podemos asistir a otra perspectiva, otra experiencia auditiva que sorprende ya en su inicio. Pues reconvertido al jazz, el comienzo tiene un total acercamiento free, que pronto desarrolla en maneras casi cool.

Vilaseca es un experimentado pianista que deja su huella con exquisita elegancia. Suena con respeto al original, pero aportando jazz de primera clase. La sección de viento llena y "swingea" con soltura y chispa. Saxo como voz andersoniana. Picante groove rítmico que agiliza y lubrica el desarrollo ya en origen, perfecto de la composición. Se oyen los primeros dibujos de sintetizador, delicados y elegidos con gusto.

Es curioso porque según qué parte se escucha, puede llevar a Count Basie o John Coltrane. Y todo su amplio abanico de cromáticas posibilidades.

La deliciosa voz de Sergio del Boccio (un portento, este hombre), muy natural y sin falsete, recrea "I Get Up I Get Down" en maravillosa solvencia crooner. Hasta con scat a lo Ella Fitzgerald.

Escuchar y seguir las progresiones de Vilaseca es un auténtico placer. Yo creo que hasta Rick Wakeman estaría de acuerdo conmigo. O su hijo Adam, otro pianista jazz que adapta a Black Sabbath con descomunal creatividad.

"Seasons of Man" lleva sintes y el mismo solo de órgano wakemaníaco del original, en perfección jazz rocker que desborda previsiones.

"The Remembering : High the Memory" (16'26) es una de las joyas de la corona del "Tales from Topographic Oceans". Cantada primorosamente, con un arropo de piano que Bill Evans daría por perfecto. Aquí consiguen un punto de sentimiento inigualable, que sube enteros.

Y es que por más que diga Wakeman, "Tales...." es una genialidad que apreciamos sólo los verdaderos practicantes del culto afirmativo.

Fraseos be bop se confunden entre brumas de fantasía plástica excepcional. Los teclados son ahora protagonistas, órgano, sonidos de Mellotron y Moogs, en emocionante comunión prog & jazz, que se complementan como un puzzle perfecto. Con un solo de contrabajo que pareciese Oscar Pettiford.....Cambios, pasajes, texturas y diferencias varias confluyen en otra suite que entusiasma. Trompeta y sordina a lo Miles Davis a ritmo de latín jazz....No cabe más ingenio. Pone en peligro a la versión original. Va en serio.

Atención que viene "The Gates of Delirium" (17'37), de mi disco favorito, "Relayer". Un álbum muy influido por el jazz rock del momento, vía la Mahavishnu Orchestra. Y no olvidemos el marcado carácter jazz de Patrick Moraz. Así que en un contexto puramente jazzístico, esto tiene todo el sentido. Acercan sensaciones a Nucleus o Soft Machine. El Fender Rhodes hace aquí de las suyas, y vemos cómo disfruta la banda en una pieza que les va al dedillo de sus intenciones. Un corte que puede resumir la historia misma del jazz. De Ellington a Gillespie, pasando por J. J. Johnson, Herbie Hancock o hasta el mismísimo Sun Ra !!!

"Soon" es puro Coltrane al saxo. Y cómo la canta Sergio del Boccio....eriza la piel. Debería rebautizarse como "The Gates of Village Vanguard" en su parte final de excelencia bopper.

"Awaken" (15'30), - madre mía! -, del "Going for the One" es la cuarta suite.

Vilaseca en estado de gracia. Y esa voz que me vuelve loco, nada de imitar a Jon Anderson. Este cantante tiene su propia voz.

Los sintetizadores se integran al combo jazz en perfecta conexión. Aportando su propia música con una seguridad que dejaría babeando a los mismos Yes.

Desde jazz rock a lo IF o Nucleus a momentos ECM a la Keith Jarrett o Jan Garbarek, se pueden escuchar aquí. Y sin salirse del guión original. Eso da una idea de la rica composición que practicaban los británicos. Y la increíble adaptación de Jaume Vilaseca y su The Yes Quintet. Captando toda la majestuosidad del original, en una visión personal igualmente sublime. Se acabaron las cuatro super-suites.

Pero aún tenemos un postre excepcional. "Heart of the Sunrise" (8'28) y "Long Distance Roundaround" (4'23), ambas de "Fragile". Estas vienen presentadas como "Songs", y son igualmente, galácticas, novedosas, frescas y llenas de ingenio jazzístico. La segunda con la cálida y deliciosa voz de Mar Vilaseca.

Dejando un fin de fiesta "jazz- Yes / yas - Jezz", de inmensa gratitud por el que esto escribe.

Una obra maestra en el arte de la adaptación creativa, a descubrir en todo el mundo por necesaria obligación.

De todo corazón, GRACIAS por esto.

J.J. IGLESIAS