Los envolventes sonidos que emanaba el receptor eran suficientes para que el pequeño Joe reciba cada tanto una tunda por parte de su madre que no veía con buenos ojos que su primogénito cayera engatusado con las melodías de Hopkins y T-Bone.Los años posteriores la resignación pudo mas y una Country & Western Guitar cayo en casa para que este muchacho de Houston,Texas emprendiese un recorrido sobresaliente en el ámbito del blues, con discos extraordinarios que con el correr fueron adquiriendo mas jerarquía. Sin siquiera tener dos décadas de vida ya dirigía como líder una banda que amenizaba los tugurios de Galveston."The Dukes of Rhythm" por siete noches a la semana se los encontraba trabajando y en muchas ocasiones cuando alguna celebridad del entorno aterrizaba en la ciudad gestionaban sus servicios . Poco a poco la zona de Houston se fue haciendo un epicentro de grandes guitarristas como Johnny "Guitar" Watson,Johnny Copeland y ni hablar del "Maestro de ...
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Bacamarte – Depois Do Fim (1983)
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En 1983, una época en la que el rock progresivo era considerado un género en decadencia por muchos puristas, Bacamarte , una banda hasta entonces desconocida, emergió de las sombras con Depois do Fim. No sé si fue a propósito, pero el título del álbum parecía reflejar la opinión generalizada de que el auge del rock progresivo había quedado atrás, tras haber concluido en la década de 1970. Sin embargo, contra toda expectativa de quienes compartían esta mentalidad, el álbum trajo consigo una explosión de creatividad y un sonido que rivalizaba con las grandes obras clásicas del género.
La música de la banda es un rico tapiz sinfónico, donde teclados majestuosos y una flauta cautivadora lideran composiciones llenas de sofisticación y una pompa que recuerda a la escuela italiana de rock progresivo. Las influencias de bandas como Locanda Delle Fate, Premiata Forneria Marconi y Quella Vecchia Locanda son evidentes, pero Bacamarte, lejos de ser una simple copia, logró crear algo a la vez nostálgico y fresco.
El álbum abre con "UFO ", un tema que comienza con suaves acordes de guitarra acústica, evocando la delicada interpretación de grandes guitarristas brasileños. La canción evoluciona hacia una serenata con flautas que aportan un aire guaraní a la melodía, antes de transformarse en un rock más vigoroso, marcado por majestuosos sintetizadores. La estructura del tema, llena de tempo y cambios atmosféricos, culmina con una brillante interacción entre flauta y sintetizador, estableciendo desde el principio la compleja y fascinante identidad del álbum.
"Smog Alado" es una clara muestra de las otras influencias de la banda, con referencias a Jethro Tull, Camel y Emerson, Lake & Palmer . La vocalista Jane Duboc destaca con una potente interpretación que destila una fuerza renacentista, intensa y cautivadora. La parte final de la canción es profundamente sinfónica, donde el grupo combina emoción con complejidad instrumental. "Miragem" comienza con una introducción de melodías orientales que pronto dan paso a guitarras ácidas. El tema continúa con una flauta que inserta una melodía encantadora, para luego ser liderada por las guitarras en un final electrizante.
“Pássaro de Luz” ofrece un momento de introspección, con Duboc brillando sobre un fondo de guitarras acústicas, creando una atmósfera serena y onírica. La canción sirve como contrapunto a la intensidad de los temas anteriores, ofreciendo una pausa sutil en la narrativa sonora del álbum. A continuación, “Cano” presenta un formato más corto y conciso, pero no menos impresionante, que permite a los músicos mostrar su destreza técnica. “Último Entardecer” es el tema más largo del álbum, una épica sinfónica que aborda temas filosóficos como la muerte, la locura y la esperanza. La canción está adornada con hermosos sintetizadores, pasajes de guitarra y sublimes momentos de piano, con la voz de Duboc emergiendo como un diálogo entre los instrumentos. El tema crea un ambiente sonoro grandioso e introspectivo, reafirmando el talento de la banda para crear música progresiva de alta calidad.
"Controvérsia" abre con un ritmo de bossa nova que evoluciona hacia una vibrante jam session, aportando un toque rítmico diverso al álbum. Aunque pueda parecer un tema de relleno, contribuye a la variedad sonora del álbum. El tema principal, " After the End", cierra el álbum con una atmósfera oscura e intensa, en sintonía con la temática apocalíptica y escatológica que lo impregna. La instrumentación y la voz transmiten una tensión palpable, que culmina en un cierre impactante.
Depois do Fim es una verdadera joya del rock progresivo brasileño. Cada tema es una muestra de la talentosa y creativa música, que combina arreglos complejos y melodías cautivadoras que conectan con el oyente a un nivel emocional profundo. Incluso después de más de cuarenta años, su capacidad para cautivar a nuevos oyentes con cada escucha e inspirar a quienes ya lo conocen demuestra su inmensa relevancia.
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