Wentus Blues Band – Live (2024)

Wentus Blues Band es una de las formaciones más icónicas del blues rock escandinavo. Su nombre proviene de Ventus, un pequeño pueblo y distrito de Kokkola donde el grupo estableció su primer local de ensayo.

La banda se fundó en 1986 en la localidad de Kokkola, Finlandia. Su formación original estaba integrada por Anders "Antti" Sjöberg (voz), Niklas "Niko" Riippa (guitarra), Kim "Hiding" Vikman (guitarra), Robert "Robban" Hagnäs (bajo) y Mikael "Axell" Axelqvist (batería). Los cambios en sus integrantes han sido mínimos a lo largo de su carrera: en 2004, el cantante original fue sustituido por Juho Kinaret; en 2007, entró el teclista Pekka Gröhn; y en 2014, el guitarrista Kim "Hiding" Vikman y el batería Mikael Axelqvist dejaron la banda. Para sustituir a este último, ficharon al versátil Daniel Hjerppe. Su debut discográfico llegó en 1989 y, a lo largo de su trayectoria, han editado casi una veintena de trabajos, el último de ellos titulado Live at Fasching (2026). Durante mucho tiempo, la banda también fue famosa por acompañar a leyendas americanas del blues como Duke Robillard, Eddie Kirkland, Mick Taylor y Louisiana Red, entre muchos otros.

Live at Fasching se grabó durante la celebración de su trigésimo aniversario. El álbum contiene ocho temas, todos ellos composiciones propias excepto «Rainbow», de Eddie Kirkland. La banda sabe capturar en todo momento la esencia del blues sin alardes individuales excesivos, mostrando un blues rock bien hecho y con mucho sentimiento.

El repertorio se divide de la siguiente manera:

«Baa Baa»: el show se inicia con este tema, que bien podría ser una adaptación de «Hoochie Coochie Man» de Muddy Waters.

«Lucky Strike Mama»: muestra un típico groove blusero en el que destacan el característico riff de guitarra y un buen apoyo de los teclados.

«Rainbow»: es la única versión de la grabación, realizada con un profundo respeto a su creador, Eddie Kirkland, y en la que destaca la fuerza vocal de Juho Kinaret.

«Five Nights at Freddy's»: un tema con toques funky donde sobresale la gran labor del guitarrista Niko Riippa y un pequeño solo del bajista Robban Hagnäs.

«Moonshine»: un corte al más puro estilo del blues de Chicago.

«Thin Red Line»: reúne todos los elementos de un buen boogie blues.

«Mean Green Machine»: aquí el protagonista es el batería Daniel Hjerppe, convirtiéndolo en un tema excelente para la participación del público.

«Facebook Blues»: finalizan con este corte de curioso nombre que habla sobre temas muy actuales.

Sin duda, nos encontramos ante unos auténticos currantes del blues.

J.C.Miñana