El porqué una banda formada en el área de Manchester en 1977 consiguió mantenerse al margen de la NWOBHM, es otro de esos misterios que le da motivo de existencia a ésta sección de "Los Otros". Quizá se ocultaron en un búnker, a la espera de mejores tiempos para su melodic rock. Lo cual llegó a pasar en 1986, con un flamante contrato nada menos que con Atlantic. Tras los obligados cambios de personal, en ese año Virginia Wolf estaba formado por Chris Ousey (cantante solista extraordinario), Nick Bold (guitarras), Jo Burt (bajo) y Jason Bonham (batería "hijísimo de", que ya venía de hacer una obra maestra para Airrace, con 17 años). Los productores del homónimo debut iban a ser David Richards y Roger Taylor, demostrando el interés de Queen por las jóvenes formaciones melódicas británicas, (Brian May lo haría con Heavy Pettin). Y ahí no acaban las conexiones, pues Spike Edney iba a aportar sus teclados invitados. La grabación se efectuó en tres emblemáticos estu
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CHILDREN OF AEGEAN - Mythologica (2019 / GROOVEYARD)
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De un tiempo a ésta parte, una nueva etiqueta se ha venido a sumar a la jungla de descripciones a veces acertadas, otras simples, erróneas y efímeras. Instrumental stoner. Reconozco que por regla general, es un ladrillo insoportable, del que pocas veces he terminado de escuchar un disco. Y a mí me hace gracia, porque considero que si es instrumental, no es stoner, sino otra cosa. Más en consonancia, a veces, con el prog o psych rock (que de eso ha habido sin voz desde siempre).
Los griegos Children of Aegean debutan con éste "Mythologica" que tan bien puesto lleva el nombre, imbuidos de lleno en la cosmogonía mitológica de su tierra, mitos y leyendas. La música que hacen acompaña. Y eso me recuerda a cosas similares que se hicieron en el progresivo español de los 70. Su núcleo central lo constituyen los guitarristas Stavros Papadopoulos (elemento destacado de la escena griega), y Panagiotis Zabourlis, ambos guitarristas. Se acompañan con un bajo y batería que no he logrado determinar su nombre, aunque puedes imaginarlos tan griegos como los mencionados.
La cosa es que es poner "Sysyphus" de primeras, y transportarse al Mediterráneo y sus inquebrantables misterios encantados. Puede que sus melodías tengan base en el folclore de Grecia y aledaños, pero podrían formar parte también de un combo de rock andaluz. Así como de alguna base inédita para alguna canción de los más clásicos Rainbow etapa R.J.Dio. El ritmo es capaz y competente, ensalza las dual guitars que se erigen como protagonistas narrativas de estos mitos soñados no hablados. Lo baña todo una pulcritud sonora encomiable.
"Delos" casi nos lleva a los barroquismos medievales tejidos por John Renbourn y Bert Jansch, pero cargados de electricidad y potencia rítmica. Líneas imaginativas que nos cuentan cosas por medio de la música. El más sincero mensaje. Y material para pararse a escuchar, definitivamente. Mágicos arpegios llenos de sentimiento respira "Caryatis", con raíz autóctona mezclada con inspiración de unos primeros Rising Force (sin los fuegos artificiales), o Electric Sun del gran Uli Jon Roth. Narrativa sonora fotográfica, del pasado esplendor y grandeza de una antigua civilización, relevante aún hoy. No caemos precisamente en brazos de "Morpheus" al escuchar éste tema. Ahora con relajados orientalismos y melodías flamencoides muy parejas a nuestro rock andaluz.
"Argo", con sus sonidos de playas paradisíacas, vuelve a destacar el factor folk de su auténtico prog rock guitarrero y ampliamente descriptivo. Otra que con melodía vocal, pasaría por repertorio Purple / Rainbow de cuando Blackmore estaba sin vacunar. Más que llenarlo todo de filigranas al mástil, (truco fácil en el que caerían el 99%), éste grupo se preocupa por imaginar y crear un guión mental de sónica global. Piensan en grupo, sin egos, y eso no se prodiga en la actualidad. No sólo es su fuerte, sino que se agradece mucho."Symplegades" es otra bonita expresión pictórica de pinceles hechos cuerdas que suenan y sueñan , vivos colores. Como un melódico Eric Johnson, lírico y tenso a la vez. Cowbell rítmico abre "Wrath of Achilles" con una dignidad épica que precede y procede al tema. Imagina unos instrumentales Therion en simbiótica fusión con Mahogany Rush.
De acústico modo se presenta "Nymph" en una curiosa mezcla de bluesy bendings al estilo sur USA, y andalucismos de nuestro propio sur. Sutilezas sureñas de ambos mundos, por descubrir. Seguimos desenchufados para "Penelope's Zoom", con otro recuerdo al british folk prog de Fairport Convention, Steeleye Span o Amazing Blondel. Aires medievales y arcaicos ambientes. "Pythia" finaliza la sesión con fuerza hard rock majestuosa.
Gran nivel, pero sin pretensiones de conquistar la Estrella de la Muerte. Demostrando seriedad y alto contenido melódico compuesto con inteligencia. Agradable sorpresa la de está banda griega. Espero más.
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