STEVE JOLLIFFE - Zanzi (1996/ Horizon)

The Lamb Lies Down on Broadway es uno de los álbumes conceptuales más importantes de todos los tiempos, una auténtica obra maestra indispensable para cualquier aficionado a este tipo de trabajos. Este álbum funciona en múltiples niveles, revelando nuevos detalles con cada escucha. Las letras son extremadamente inteligentes y en ningún otro álbum de Genesis desempeñan un papel tan central y crucial. La banda había lanzado recientemente un álbum más oscuro e imaginativo, seguido de uno con un sonido más suave y accesible. Por el contrario, The Lamb Lies Down en Broadway es agresiva y, en cierto modo, incluso kafkiana. Si bien las canciones son generalmente más cortas, no pierden nada de su complejidad.
El concepto del álbum es uno de los temas más discutidos entre los fans de la banda, quienes, hasta el día de hoy, no han llegado a un consenso sobre su conclusión. A grandes rasgos, la historia gira en torno a un joven puertorriqueño que se muda a Estados Unidos y toma la identidad de Rael, involucrándose con pandillas y cometiendo diversos delitos hasta sufrir un accidente. A partir de ahí, Rael se embarca en un viaje en el plano metafísico en busca de su hermano John, quien en realidad representa su verdadero yo.
Siendo bastante riguroso en mi valoración, considero este álbum ligeramente inferior a los dos álbumes anteriores de la banda—lo que aún no impide que reciba una puntuación perfecta—pero sigue siendo una obra esencial en cualquier discografía de rock progresivo clásico. Conserva la mayoría de los mismos instrumentos y sonidos utilizados anteriormente, con temas ligeramente alterados, aunque algunas partes todavía llevan el estilo narrativo de la fantasía y la mitología. Aunque no estuve presente durante su lanzamiento y no fui testigo de la gira correspondiente, siempre me gusta expresar mi fascinación por los espectáculos asociados con este álbum. Desafortunadamente, durante la gira Lamb Live de 1974-1975, hubo pocas grabaciones debido a problemas técnicos que enfrentó la banda, como la sincronización de diapositivas y equipos. Fue el programa más complejo que Génesis había hecho hasta ese momento.
Por lo que leí e investigué sobre la historia y los álbumes de la banda, todo el aspecto visual del programa agregó un nuevo significado al álbum. Quizás la razón por la que muchas personas, incluyéndome a mí, no podemos comprender completamente la letra y la historia general del álbum es que solo lo han escuchado. Los relatos de quienes asistieron a las presentaciones de la banda afirman que la historia de Rael se vuelve mucho más clara después de ver el espectáculo en vivo. La perspectiva lírica que adopta Gabriel en el álbum es profundamente existencial. En las entrevistas, Gabriel rara vez revela mucho sobre la letra y prefiere dejar la interpretación en manos del oyente. La música y la letra de The Lamb Lies Down en Broadway tienen un sabor "urbano" que le da a la banda un sonido parcialmente renovado.
Algunas pistas del álbum presentan secciones de teclado individuales excepcionales, como "The Cage" y "Riding The Scree" . Tony Banks siempre ha destacado como solista con sintetizadores, con el órgano de fondo. Su uso del Mellotron en "Fly On A Parabrisas" es magnífico, creando paisajes sonoros impresionantes. En "Silent Sorrow In Empty Boats" consigue producir uno de los sonidos más angelicales jamás realizados en la historia de este instrumento, imprescindible en el rock progresivo.
En cuanto a Steve Hackett , creo que sus mejores solos de guitarra se encuentran en la segunda mitad del álbum, aunque esta es la parte más oscura del disco. Sus solos en temas como "Anyway", "Here Comes The Supernatural Anaesthetist" y "The Lamia" son excelentes, aunque pueden pasar desapercibidos. El solo de "Hairless Heart" evoca la atmósfera que se encuentra en "Firth of Fifth" . He visto muchos comentarios sobre la supuesta falta de participación de Hackett en el álbum, pero estoy completamente en desacuerdo. Su influencia en la música es evidente, especialmente con los efectos de sintetizador en su guitarra que elevan el fondo de algunos versos.
La batería y las armonías creadas por Phil Collins son los elementos más complejos del álbum. Phil añade nuevos sonidos especialmente para este álbum e incluso reproduce algún vibráfono, como en "The Chamber Of 32 Doors" . La pausa de batería en "Riding The Scree" es simplemente maravillosa. Phil utiliza nuevos sonidos con una naturaleza un tanto étnica, aunque limitada en comparación, que recuerda al sonido de las calaveras de mono, un sonido que Peter Gabriel incorporó en sus primeros álbumes en solitario. La cadencia dinámica de la batería en el álbum juega un papel crucial. Otro elemento que distingue este álbum de los anteriores es el uso de compases más cortos en determinadas pistas. Aunque Genesis había usado tiempos extraños en álbumes anteriores, aparecieron sólo en momentos específicos de las canciones. Aquí tenemos canciones enteras, como "Back in NYC" , que está en 7/8 durante casi toda su duración, o "Riding The Scree" , que utiliza el siempre popular 9/8, el favorito de la banda entre los poco convencionales. firmas de tiempo.
Por último, pero no menos importante, el uso extensivo de pedales Moog por parte de Mike Rutherford está presente en todo el álbum. Discreto como siempre, el bajista actúa como el pegamento que mantiene unidos a todos los demás instrumentos. Vale destacar que su aporte siempre fue destacado por quienes asistían a los shows de la banda en su momento, donde Mike unas veces explotaba en el bajo y, en otras ocasiones, en la guitarra de 12 cuerdas, habilidad que ningún otro músico de la época dorada tenía. del programa dominado tan bien como él.
The Lamb Lies Down en Broadway , a pesar de haber sido concebido por Peter Gabriel, nunca habría logrado el resultado que obtuvo sin las brillantes contribuciones de sus compañeros de banda. Sus actuaciones brillaron aún más además de la magnífica capa musical creada por el grupo. Este álbum es imprescindible para los amantes del rock progresivo, aunque puede que no sea el mejor punto de entrada para quienes recién comienzan a explorar el género.
Yo estaba en el servicio militar cuando este inesperado doble lp se editó en España en 1975. Digo inesperado porque la información que teníamos en la época era escasa. Recuerdo el Disco Exprés, una revista en blanco y negro que hablaba de lo que nos llegaba del otro lado de los Pirineos y poco más. Actuaron en el pabellón de deportes de Badalona ese mismo año. Evidentemente no pude verlos. The Lamb es el disco más depresivo y triste de la historia del rock sinfónico. Amargo, oscuro y melancólico hasta lo indecible. Lo escuché hasta la extenuación y el sentimiento gris nunca desapareció. Como curiosidad solo diré que aunque Genesis hubiera mantenido a Gabriel en sus filas la música de la banda jamás habría sido mejor ni habrían superado al Selling England. Tanto Collins como Gabriel se habrían cargado de igual manera al grupo. Era su destino.
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