Cuando los hermanos Ertegun pusieron contra las cuerdas a Ray Charles para que varíe su manera de tocar en Atlantic, al creador de "What'd I Say" no le quedo remedio que abandonar su plano Nat King Cole y emular a un viejo bluesman que tuvo su paso triunfal a mediados de los cincuenta con su estilo de piano jazz blues. El nombre de esta leyenda era Willie Mabon y había nacido en Memphis Tennessee por el 25, su madre que entonaba gospel en la iglesia fue su temprana fuente de inspiración y con apenas 18 años enfilo a la ciudad de Chicago. Las casas discográficas como Aristocrat y Chess vieron desfilar su agudeza en las teclas y la armónica convirtiéndose en un rara avis, ya que el ambiente del blues estaba acostumbrado al solista acompañado de una guitarra por ese entonces. Con el correr del tiempo registra tres canciones que alcanzan la dimensión de hitos en la música de los doce compases como los inolvidables "I Don't Know","I'm Mad" y "...
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REGNA - Cinema (2023/ Regna)
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Desde el 2015 llevábamos sin noticias de Regna. Los barceloneses presentaban por entonces un magnífico EP, realmente prometedor. Con cierta pugna estilística entre prog clásico y actual.
Ahora aquella misma formación, (y eso ya es un logro!), nos ofrece su primer larga duración, "Cinema". Ellos son Alejandro Domínguez y Xavier Martínez (guitarras), Arturo García (bajo), Miquel González (teclados), Eric Lavado (batería) y Marc Illa (voz solista).
Han pasado ocho años, tiempo suficiente para replantearse y aprender cosas. Su particular película sonora comienza con "Opening Credits", cerca de un minuto instrumental a lo "serie B" estilo 70s, tipo Jess Franco. Rechace "plataformas". Volvamos al cine. La enlazan con "Return to....." (6'30), que yo la acabaría con "the 70s". Es todo energía nórdica prog de finales 90. Como aquellas bandas olvidadas tipo Black Bonzo, Kerrs Pink, Ageness, Galleon o Manticore. Claro que aquellos grupos ya tenían una fuerte influencia británica setentera, sin la depresión de caballo habitual por ésas tierras. Ya sabes, día gris y lluvioso, pero acogedor visto desde la cantina. Exactamente lo que sugiere "Spyglass" (8'16), con un encomiable órgano a la Hugh Banton y cierta emoción genesiana que recuerda hasta los días de "Trespass". La parte instrumental, con un memorable solo de sintetizador sobre fondo mellotrónico y arpegiado a la Anthony Phillips, es simplemente irresistible. No puede haber en el planeta ni un proghead que se precie de serlo, al que no le guste ésto.
Con un comienzo Gentle Giant comienza "Tangent" (8'38), con rítmicas sincopadas y guitarras latimerescas incluidas. Marc Illa transmite emociones sin necesidad de alardes operísticos ni tonos castratti. Sitúelos en la mitad UK 70s de unos Camel, Gnidrolog, Public Foot the Roman, England, ARC o Van Der Graaf Generator.
Otro bello interludio a Mellotron, "Dramatis Personae" (1'31) nos abre las puertas del tesoro sonoro que es "Accolade" (20'27). El sonido de éste disco se disfruta. José Luis Cattaneo (ingeniero y mezclador) y la masterización en Londres de Pete Maher, son un añadido más, envoltorio de lujo que no se debe ignorar. En ésta macro-suite, Regna se sueltan aún más si cabe, ofreciendo una masterclass de classic prog, (que yo ampliaría hasta primeros 80), en cuanto a influencias y sensaciones. Todo anda en su sitio. Componen con organización estratégica de expertos jugadores de "Risk". Y no pierden el tiempo en demostraciones circenses hiper-técnicas. Se vuelcan en el tema, la composición y su armonía, y el sentimiento que puede producir en el oyente. Lo difícil lo hacen natural. Eso se llama ser buenos, y punto. Y "Cinema" es una maravilla que recrea el prog 70s con el respeto y devoción que ésta santa música requiere.
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