Todos conocemos la historia (o leyenda) de Robert Johnson, quien vendió su alma al diablo en un cruce de caminos (crossroads). Lurrie Bell quiso romper ese mito con su disco The Devil Ain't Got No Music («El diablo no tiene música»). Para él, el blues es puramente espiritual y celestial. Lurrie Bell nació en 1958 en Chicago, Illinois. Es hijo del legendario armonicista de blues Carey Bell. Creció viendo a Muddy Waters, Eddie Taylor y Sunnyland Slim ensayar en su propia casa. Con seis años comenzó a tocar la guitarra y a los ocho se trasladó a vivir a Misisipi con sus abuelos. A los 17 años volvió a Chicago y formó Sons of the Blues junto a Billy Branch y Freddy Dixon (hijo de Willie Dixon). Durante la década de los 80 cayó en severas adicciones y problemas de salud mental que lo llevaron a vivir en la indigencia. En 1989 publicó su primer disco, Everybody Wants To Win. En los 90 resurgió de sus cenizas lanzando Mercurial Son (1995). De su amplia discografía, de casi una vei...
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REGNA - Cinema (2023/ Regna)
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Desde el 2015 llevábamos sin noticias de Regna. Los barceloneses presentaban por entonces un magnífico EP, realmente prometedor. Con cierta pugna estilística entre prog clásico y actual.
Ahora aquella misma formación, (y eso ya es un logro!), nos ofrece su primer larga duración, "Cinema". Ellos son Alejandro Domínguez y Xavier Martínez (guitarras), Arturo García (bajo), Miquel González (teclados), Eric Lavado (batería) y Marc Illa (voz solista).
Han pasado ocho años, tiempo suficiente para replantearse y aprender cosas. Su particular película sonora comienza con "Opening Credits", cerca de un minuto instrumental a lo "serie B" estilo 70s, tipo Jess Franco. Rechace "plataformas". Volvamos al cine. La enlazan con "Return to....." (6'30), que yo la acabaría con "the 70s". Es todo energía nórdica prog de finales 90. Como aquellas bandas olvidadas tipo Black Bonzo, Kerrs Pink, Ageness, Galleon o Manticore. Claro que aquellos grupos ya tenían una fuerte influencia británica setentera, sin la depresión de caballo habitual por ésas tierras. Ya sabes, día gris y lluvioso, pero acogedor visto desde la cantina. Exactamente lo que sugiere "Spyglass" (8'16), con un encomiable órgano a la Hugh Banton y cierta emoción genesiana que recuerda hasta los días de "Trespass". La parte instrumental, con un memorable solo de sintetizador sobre fondo mellotrónico y arpegiado a la Anthony Phillips, es simplemente irresistible. No puede haber en el planeta ni un proghead que se precie de serlo, al que no le guste ésto.
Con un comienzo Gentle Giant comienza "Tangent" (8'38), con rítmicas sincopadas y guitarras latimerescas incluidas. Marc Illa transmite emociones sin necesidad de alardes operísticos ni tonos castratti. Sitúelos en la mitad UK 70s de unos Camel, Gnidrolog, Public Foot the Roman, England, ARC o Van Der Graaf Generator.
Otro bello interludio a Mellotron, "Dramatis Personae" (1'31) nos abre las puertas del tesoro sonoro que es "Accolade" (20'27). El sonido de éste disco se disfruta. José Luis Cattaneo (ingeniero y mezclador) y la masterización en Londres de Pete Maher, son un añadido más, envoltorio de lujo que no se debe ignorar. En ésta macro-suite, Regna se sueltan aún más si cabe, ofreciendo una masterclass de classic prog, (que yo ampliaría hasta primeros 80), en cuanto a influencias y sensaciones. Todo anda en su sitio. Componen con organización estratégica de expertos jugadores de "Risk". Y no pierden el tiempo en demostraciones circenses hiper-técnicas. Se vuelcan en el tema, la composición y su armonía, y el sentimiento que puede producir en el oyente. Lo difícil lo hacen natural. Eso se llama ser buenos, y punto. Y "Cinema" es una maravilla que recrea el prog 70s con el respeto y devoción que ésta santa música requiere.
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