Una de las bandas asociadas al círculo de Steve Hillage Gong fueron sin duda los franceses Clearlight y curiosamente casi nadie los incluye con el movimiento. En realidad, todos los implicados formaban una especie de asociación de músicos y como dije ya en las primeras páginas la situación geográfica británica solo fue el punto de partida porque los realmente autóctonos de Kent fueron unos pocos. La leyenda tomó esa denominación más por familiaridad que por un estilo si bien es cierto que todos incluso los más alejados comparten algunas líneas compositivas y desarrollos afines al movimiento. Esta banda fue creada en 1973 por el teclista y compositor francés Cyrille Verdeaux y aunque estuvo siempre en las proximidades del círculo asociativo de los músicos de Gong, desgraciadamente no gozó de la fama y reconocimiento de ese ambiente creativo tan sugestivo de la época. Evidentemente no son una banda que compartiese demasiado los principios anárquicos y de locura patafísica del lado m...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
SPACE ART - Space Art (1977/ If)
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Space, Spacecraft, Space Art.....lo de la electrónica francesa de finales 70 es un "lío espacial" de cuidado. Y además se vestían igual! En el mismo año que los astronautas Space reventaban las discotheques con su "Magic Fly", otras agrupaciones similares se presentaban con look parecido. The Rockets, o, si, también Space Art. Monos de cosmonauta y cascos anónimos. Tradición que "heredarían" Daft Punk, inspirándose (más de la cuenta) en ésta época.
Space Art era un dúo formado por Dominique "Terracota" Perrier (teclados) y Roger "Bunny" Rizzitelli (batería). Se conocieron en 1973, durante las sesiones del álbum "Les Paradis Perdus" de Christophe. El gentlemen de la chanson les descubre el novedoso ARP Odyssey y pone la semilla del futuro proyecto. Que fecundará cuatro años después, tras liberarsen de compromisos mercenarios de estudio. Tres son los álbumes que editaron del 77 al 81 : "Space Art" (77), "Trip to the Center Head" (79) y "Play Back" (80). Al ARP le añadieron Mellotron, Eminent 310, Hammond B-3......Y sin una secuencia programada. Todas hechas a mano en plan artesanal.
Entraron con buen pie, pegando fuerte con el single "Onyx" (3'36), (versionada por los también franceses y de su quinta, MC Lane Explosion). No llegó "Onyx" a las cumbres de "Oxygene" o "Magic Fly", pero dio guerra suficiente en listas para destacar entre el pelotón franchute sintetista: Eden, Spacecraft, Hydravion, Space, Flamen Dialis, Droids, Cerrone, Heldon.......El tema conjugaba sana comercialidad con calidad de composición, y no se alejaba océanos de Tangerine Dream en "Cyclone", también con batería real.
"Naissance De Cassiopée" (7'14) contenía sensibilidad sinfónica y delicadeza sintetista. No muy apartado de lo que hoy nos ofrecen Zombi, demostrando la perdurabilidad estilística del género. Buen uso de platos detallistas, que contribuyen a la elegancia de su fina melodía. En una peli serie B a la Jess Franco sería su sitio.
La breve "Interlune" (1'38) lleva floydiano órgano y alude a onirismos kraut.
"Axius" (3'22), descriptiva, de escuela John Carpenter, con gordos envelope filters y batería a saco, de líneas Moog serpenteantes nivel Wakeman-Greenslade-Zawinul.
Angustiosa jungla computarizada presenta "Aquarelle" (3'34) para abrir la cara B. Primitivismo y futurismo en pugna. Vangelis, Froese y Moraz, condimentos de la poción mágica.
Space Age de moldeo barroco a lo Wendy Carlos es "Ode a Clavius" (8'26) en su inicial exposición. Moderniza texturas tirando posteriormente a Jarre/Oldfield ("Platinum" -era), en una construcción escheriana sintetizada con gusto y gracia. Reiteraciones secuenciales elaboradas artesanalmente como chulería que funciona, los refuerza y salen victoriosos.
Finalmente "Láser en Novembre" (6'10) tira de guiños Floyd adornados por Mellotron nostálgico y crescendo apocalíptico de masa sonora romántica, amenazadora, cacofónica, impresionante. Avant-trónica de imaginativo proceder y convincente elección de efectos melódicos. Un solemne disco muy disfrutable, que se escucha de tirón.
Rizzitelli falleció en 2010, pero su hijo Tommy se sienta en la batería de su padre para una reunión de Space Art en 2016. Contribuyendo a la más que respetable y rica tradición francesa de su inmortal "musique planante".
J.J. IGLESIAS
Temas
0:00 Onyx
3:37 Naissance De Cassiopée
10:55 Interlune
12:39 Axis
16:04 Aquarella
19:41 Ode A Clavius
28:08 Laser En Novembre
¿Te gustó el artículo? No te pierdas de los próximos artículos
Y Dominique Perrier también falleció el año pasado. Estos dos músicos nos dejaron tres joyitas antes de abandonar Space Art para integrarse en la banda de músicos que se llevó Jarre en 1981 para la gira de China (qué bien que suena la batería en ese disco-directo y qué grandes sólos de sintetizador dejó Perrier en los temas de Jarre). Hace unos días estuve escuchando este vinilo, fantástica electronica artesanal "casi" comercial/experimental. Su segundo disco, Trip In A Center Head, me parece incluso mejor, un poco más convencional para la época con ese ligero toque "disco" que quizás hoy suene kitsch pero en el buen sentido. Y el tercer disco, Play Back, aunque sea el que menos me gusta, es también otra joyita.
Y Dominique Perrier también falleció el año pasado. Estos dos músicos nos dejaron tres joyitas antes de abandonar Space Art para integrarse en la banda de músicos que se llevó Jarre en 1981 para la gira de China (qué bien que suena la batería en ese disco-directo y qué grandes sólos de sintetizador dejó Perrier en los temas de Jarre). Hace unos días estuve escuchando este vinilo, fantástica electronica artesanal "casi" comercial/experimental. Su segundo disco, Trip In A Center Head, me parece incluso mejor, un poco más convencional para la época con ese ligero toque "disco" que quizás hoy suene kitsch pero en el buen sentido. Y el tercer disco, Play Back, aunque sea el que menos me gusta, es también otra joyita.
ResponderEliminar