Troya - Point of Eruption (1976)
Alemania es un universo sonoro por descubrir. Por ello, el título "Luz sobre el Rock Oscuro" debería ser acogido con entusiasmo por los audiófilos que no se conforman con la música y las bandas comerciales y aptas para la radio.
Y, a partir de esta exploración sonora, siempre nos planteamos la siguiente pregunta: ¿Cómo es posible que bandas con tanto talento, sentimiento y calidad publiquen tan pocos discos, tengan una trayectoria tan corta y luego desaparezcan? Aunque es una pregunta sencilla y directa, es muy compleja y da pie a diversas especulaciones: sonido incomprendido, falta de atractivo comercial, mensajes líricos poco convencionales, etc.
Lo cierto es que, por desgracia, la música rock ha sufrido durante décadas la enfermedad del conservadurismo, y sus diversas encarnaciones no se consideran una expresión artística y, como tal, no merecen ser "evocadas" en sus diversas personificaciones.
Pero, por otro lado, debemos venerar a los sellos pequeños, a las compañías discográficas alternativas que, desinteresadamente, promocionan, publican y reeditan a estas bandas olvidadas y vilipendiadas, y a los fans igualmente entregados que las comparten en sus plataformas, difundiendo buena música sin prejuicios ni ideas preconcebidas.
Dejando a un lado las explicaciones y los intentos de comprensión, un ejemplo clásico de lo que se ha considerado hasta ahora proviene, como dije, de Alemania y se llama TROYA con su único álbum, de 1976, llamado “Point of Eruption”.
Troya se formó en 1972 en la ciudad de Werne an der Lippe por Elmar Wegmann, Klaus Pannewig y Wilhelm Weischer, pero se llamaba "Drastic". Cambiaron el nombre de la banda y parte de su formación cuando grabaron "Point of Eruption", que contó con los siguientes músicos: Elmar Wegmann en guitarra, voz y flauta, Klaus Pannewig en batería y voz, Wilhelm Weischer en bajo y Peter Savelsberg en órgano, mellotron y piano.
Se trata de una banda muy singular; se habla poco de ellos, pero cuando los descubrí y observé la portada de su álbum, incluso virtualmente, queda claro lo "artesanal" que fue elaborada, de una manera claramente artesanal y casera.
La escasa información disponible sugiere que se trató esencialmente de un proyecto autofinanciado, publicado en 1976 por un pequeño sello llamado "Forder Turm". Se desconoce también cuántas copias se produjeron, pero dados los limitados recursos disponibles para su lanzamiento, debieron ser muy pocas.
«Point of Eruption» es un álbum dominado por el auténtico rock progresivo, con ricos elementos instrumentales que destacan el órgano y el mellotron, y una sólida y consistente base de guitarra. Se caracteriza por un sonido sombrío, introspectivo y oscuro que también coquetea con el hard rock y el rock progresivo sinfónico, y está cantado en inglés con un marcado acento alemán.
Y debido a que el órgano y el mellotron predominan, me recuerda al sonido de Troya, a la música celta, a la música barroca, lo cual era algo inusual cuando se concibió a mediados de la década de 1970, de ahí la dificultad para difundir y publicitar esta obra en aquel momento, ya que fue incomprendida e inviable desde un punto de vista comercial.
Todos los temas, que suman apenas 32 minutos de duración, son en su mayoría instrumentales y, sí, de alta calidad, melancólicos, dramáticos, llenos de emoción y, aunque a veces esto denote exageración, también revela la competencia de sus músicos y las voces, cantadas en inglés, le dan un carácter distintivo a toda esta "sopa" instrumental, añadiendo especias llenas de fuerte emoción.
El álbum comienza con el tema «She», una canción típica de rock progresivo con marcadas pinceladas de space rock, que recuerda a bandas como Eloy en su época dorada, como en el álbum «Ocean». Quizás, al analizar este tema desde esta perspectiva, también se observa un aspecto sumamente psicodélico, ¡un juego entre atmósferas sinfónicas y lisérgicas! Sin duda, arreglos y melodías muy bien logrados.
«Battle Rock» presenta una atmósfera introspectiva, una suave capa de teclados y un piano que suaviza y aligera la música; una balada hermosa y poderosa. Incluye pasajes melancólicos, suaves y oscuros, que recuerdan al Pink Floyd posterior a Syd, con toques más experimentales.
“Chromatik” ofrece un sonido de hard rock inusual, rebosante de solos de guitarra agresivos, elaborados y memorables, junto con líneas de teclado eufóricas, que le dan fuerza y consistencia a la música y demuestran que las ideas pueden concebirse de una manera excelente pero sencilla.
“Festival” sigue el concepto del tema anterior con una generosa dosis de hard rock, rock progresivo y elementos sinfónicos, que recuerdan al período barroco antes mencionado; algo pagano y antiguo en este tema resulta fascinante de una manera maravillosa.
«Sinclair» es un hermoso tema instrumental que sigue una premisa similar a la de Pink Floyd, con largos y elaborados solos de guitarra y una sección rítmica (bajo y batería) muy bien integrada. Una melodía suave, bella y melancólica, con un toque de tristeza, la domina, influenciada también por el sonido arcaico del sintetizador, que se inclina hacia terrenos más jazzísticos, lo que hace que el tema sea complejo pero orgánico, ya que revela la destreza instrumental de sus músicos.
El álbum cierra con “Choke”, con una fuerte influencia de su compatriota más famoso, Eloy, que aporta un sonido hard rock con líneas de bajo bien definidas y teclados que le dan un toque especial, mostrando el principio básico del rock progresivo: mucha alternancia rítmica. Presenta pasajes rítmicos variados y, en cierto modo, hace que la canción sea más animada, incluso diría que más vibrante. Los solos de guitarra energizan, haciendo que todo sea más eléctrico e intenso.
La banda se disolvió poco después del lanzamiento de su álbum, y se desconoce el paradero de sus músicos. Lo cierto es que, en su momento, el álbum, incomprendido por su sonido audaz e inusual en una época dominada por el punk rock y la música disco, más orientados al pop y que enriquecían a los ejecutivos de las discográficas, fue duramente criticado y, por consiguiente, no alcanzó el público necesario.
Y cuando hablamos de artistas desinteresados, "Point of Eruption" fue reeditado en CD en 1993 por el sello "Lost Pipe Dreams", y casi diez años después, más precisamente en 2001, el emblemático sello "Garden of Delights" reeditó el álbum, también en CD, y más tarde, en 2003, fue reeditado una vez más, pero esta vez en vinilo (LP) por el sello "Very Good Records".
Incluso contra todas las terribles predicciones comerciales, desinteresadas y persistentes, ya sean sellos discográficos alternativos, fans con sus canales de comunicación y grupos interesados en la música genuina y sin pasteurizar que, lamentablemente, escuchamos contra nuestra voluntad en estos días, bandas como Troya y su único álbum, "Point of Eruption", se resisten a cada reedición, siempre con la intención de arrojar luz sobre el rock oscuro.
Comentarios
Publicar un comentario