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Mostrando entradas de 2025

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Isaac Sloane & The Sound Brigade - Live At Harvest House (2024)

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  El Harvest House  es el bar, cervecería y terraza con música en vivo más grande de Denton, Texas. Abierto desde 2015, ofrece una gran experiencia musical al aire libre y una gran selección de cervezas. ¿Qué más se puede pedir?. Isaac Sloane pertenece a la tercera generación de músicos de su familia. Su   padre era músico de blues de gira por la costa Este y su abuelo era un violinista famoso en Roanoke, Virginia. En su adolescencia le interesaba más el deporte que la música y no fue hasta que cumplió los veinte años que empezó a componer sus primeras canciones. Después de pasar por diversos grupos, en 2021 forma  Isaac Sloane & The Sound Brigade junto a  Michael Peterson y Donicio Trujillo (saxos), Jake Kerley (teclados), Anthony Peterson (batería) y Michael Peterson (bajo). Has la fecha han editado tres sencillos ("Blow Your Cover", "Nowhere To Hide" y "Too Much To Give"), un EP ("Right Before Your Eyes) y un larga duración (...

Isaac Sloane & The Sound Brigade - Live At Harvest House (2024)

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  El Harvest House  es el bar, cervecería y terraza con música en vivo más grande de Denton, Texas. Abierto desde 2015, ofrece una gran experiencia musical al aire libre y una gran selección de cervezas. ¿Qué más se puede pedir?. Isaac Sloane pertenece a la tercera generación de músicos de su familia. Su   padre era músico de blues de gira por la costa Este y su abuelo era un violinista famoso en Roanoke, Virginia. En su adolescencia le interesaba más el deporte que la música y no fue hasta que cumplió los veinte años que empezó a componer sus primeras canciones. Después de pasar por diversos grupos, en 2021 forma  Isaac Sloane & The Sound Brigade junto a  Michael Peterson y Donicio Trujillo (saxos), Jake Kerley (teclados), Anthony Peterson (batería) y Michael Peterson (bajo). Has la fecha han editado tres sencillos ("Blow Your Cover", "Nowhere To Hide" y "Too Much To Give"), un EP ("Right Before Your Eyes) y un larga duración (...

Mezquita – Made in Spain (2025/ 5 Lunas)

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 Córdoba, nacientes 70. Retorno y Expresión. Dos bandas que en unos años serán Medina Azahara y Mezquita. Una evolución desde la explosión del prog rock andaluz. Y un álbum, "Recuerdos de mi Tierra" (1979/ Chapa), que está en mi top 5 del género. Con toda justicia. En su homenaje, bautizamos así nuestra sección "spanish prog" en el fanzine Atropos, en los 90. Un álbum inmenso. Sin apenas rival. Que dos años después tuvo seguimiento en "Califas del Rock" (1981/Chapa). Siempre visto como "el patito feo" de los dos. Injusto. Tan sólo era imposible competir con ése debut. Con motivo del 30 Aniversario, allá por 2011 se lanza una grabación efectuada en una reunión de Mezquita, el 6 de Junio del 2009 en en el Lago de Bornos Festival, (Cádiz). Allí están los históricos José Rafa Roso (guitarra, voz), Randy López (bajo, voz) y Paco López "Roscka" (teclados). Sustituye a Rafael Zorrilla "El Pelucas", el batería Eduardo Viñolo. En un pr...

EL PROGRESIVO DEL SIGLO XXI - 2: MAGENTA (primera parte)

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 Como ya os dije encontrar hoy una banda que haga un progresivo atractivo e interesante sin que nos aburramos como una planta de plástico en cualquier salita de espera es una empresa realmente complicada. La pregunta es: que no se ha hecho o se ha intentado hacer sin repetirse. Pues muy poco. Por muy complejo y lioso que nos parezca a simple vista hacer música tiene sus límites. Si uno tiene algún conocimiento de música, aunque sea básico no tardará en darse cuenta de que la mayoría de canciones y temas que escuchamos tienen siempre una estructura similar y romper las normas con ocurrencias o algo sorprendente está en manos de quienes arriesgan o se rompen la cabeza de manera imaginativa y eso tampoco es ninguna garantía. Ciertamente todo está ya inventado y naturalmente a la gran mayoría esto no le importa lo más mínimo. Casi mejor. Mientras se mueva el esqueleto y se pueda cantar o tatarear algo, lo demás es irrelevante. Ciertamente no son cosas que deban preocuparnos. Lo que si ...

BLUES & FEMME - VIVO EN MJ PUB (2016)

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 Cuando en el 60, Dixon y Slim se juntaron para hacer esa maravilla en Verve Records llamada "The Blues Every Which Way",que contenía esa loa al simbolismo de los trabajadores afroamericanos en "John Henry", las socias Ciel y Bassa (quienes seguramente no habían nacido) mas adelante caerían embelesadas por la sonoridad de esta corriente, a tal punto que la apertura de este artefacto es una exquisitez intimista que conmovería a la pluma mas famosa de la Chess. Las Blues & Femme es una Eucaristía que se gesto con lo mas distintivo de la rama femenina que la música negra tiene para ofrecer en el país. Esta afirmación, quizás no caiga bien, pero contamos con fundamentos empíricos para sostenerla, desde los tiempos de un maldito piano y cuatro mujeres, no ha parado de surtir talentosas interpretes. Blues y Soul son los ingredientes que estas damiselas ofrecen en todo este cd y que fue patentado una noche de abril del 2016, en un reducto legendario del oeste del Gran ...

IN MEMORIAM: RICK DERRINGER - Guitars and Women (1979/ Blue Sky-CBS)

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 Ha sido de ésas sentidas pérdidas,  que nos dejara un tipo como Rick Derringer. Derrochaba carisma.  Compañero de escuchas en mi formación musical adolescente y creador de grandes riffs para el hard rock blues de los 70. En los días finales de ésa década, Derringer había dominado el rock de lo que entonces era, alto octanaje. Primero con el rock'n'roll blues de los hermanos Winter. Luego a su nombre, o con su banda, Derringer, ejerciendo hard rock poderoso y de canciones rotundas. Y aquel inmenso "Live" que a todos nos supo a poco.....Ahora tenemos bootlegs de ésa época para resarcirnos,  por fortuna. Se había sabido amoldar a los nuevos tiempos que venían,  sin perder calidad en absoluto, para 1979. Colaboraba asiduamente con Steely Dan ("Ricky Don't Lose that Number" va dedicada a él). También como guitarra de alquiler para Donald Fagen, Alice Cooper, haciendo equipo con Jim Steinman para canciones suyas ofrecidas a Bonnie Tyler o Air Supply, Meat Loa...

Al Di Meola – Elegant Gypsy (1977)

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 Considerado uno de los mejores álbumes de jazz fusión de la historia, Elegant Gypsy es una auténtica demostración de maestría musical. Al Di Meola , además de demostrar su extraordinaria habilidad como guitarrista, logró reunir a un elenco de músicos excepcionales como Paco De Lucia , Jan Hammer , Lenny White y Anthony Jackson , llenando cada espacio de las composiciones con precisión y energía. Las pistas, en su mayoría de ritmo rápido y llenas de solos virtuosos, ofrecen un viaje sonoro inolvidable que revela nuevos matices con cada escucha. El álbum se abre con “Flight Over Rio”, uno de los temas más destacables de todo el trabajo. Desde el principio, con un riff de guitarra lento, la música se construye en capas de fusión de jazz hasta culminar en un clímax frenético. El duelo entre el sintetizador de Jan Hammer y la guitarra de Di Meola es electrizante, llevando al oyente a un éxtasis musical técnico y emocional. El tema incorpora ritmos latinos que evocan la percusión de San...

IN MEMORIAM Parte II: SIMON HOUSE - Spiral Galaxy Revisited (2000/ Black Widow)

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 Permítanme un segundo "In memoriam" sobre Simon House, porque su importancia en nuestro entorno rockliquiano, es gigantesca. Miembro de los psico-ácidos High Tide, musicando "Macbeth" de Roman Polansky con Third Ear Band, violinista en la Barclay James Harvest Orchestra, en los más legendarios Hawkwind, fichado por el propio David Bowie para su banda, y muchos otros proyectos más.  Hay mucho personaje aquí por cubrir. Así que en nuestra sección electrónica tenía que aparecer con alguno de sus destacados trabajos en solitario (ya lo trajimos en vida). Títulos como "House of Dreams" junto a Rod Goodway, (enorme cruce de caminos entre Bowie y VDGG), o "Yassasim", son recomendaciones garantizadas.  Como la de hoy, "Spiral Galaxy Revisited", que marcaba el inicio de un nuevo siglo del que ya llevamos 25 años. Para alguien acostumbrado a viajar entre dimensiones, o retar al tiempo y el espacio cuántico con su música,  bien poco significa tod...

Robben Ford And The Blue Line – Live At The Montreux Jazz Festival (1993/2024)

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Desde 1967, el festival de Montreux es todo un referente dentro del jazz, el blues e incluso el rock. Hace años se instaló un escenario secundario en el casino de Montreux llamado Q en honor de Quincy Jones, coproductor del Festival  entre 1991 y 1993. Posteriormente cambio su denominación a New Q's, más tarde a The Miles Davis Hall y por último al actual  Montreux Jazz Lab. Robben Ford nace en 1951 en  Woodlake, California. Su padre cantaba y su madre tocaba el piano. A los diez años comienza a tocar el saxo y a los trece se inicia con la guitarra. Al finalizar la secundaria forma   The Charles Ford Band junto a sus hermanos  Patrick (batería) y Mark (armónica). La banda realiza  una gira por Estados Unidos con el armonicista de Chicago Charlie Musselwhite. En la década de los 70 se une a The LA Express. En el 74 telonean a George Harrison y participa en dos discos de Joni Mitchell. Su primera grabación en solitario, " The Inside S...

EL PROGRESIVO DEL SIGLO XXI -1: Cyan - Magenta

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 A día de hoy al igual que otras muchas cosas, está tan desvirtuado todo que creo conveniente aportar algo de luz, para que los tipos de estilos progresivos y sus alegres etiquetas caprichosas no se mezclen entre el exceso de propuestas que aparecen y que además la gente más joven no se pierda constantemente en un mar de confusión. Dando por hecho que por un milagro de la sensibilidad y la sensatez opte por escuchar una música que tenga unas directrices muy concretas. Todo ello con el fin de que se aclare algo y diferencie lo que es una banda de “rock” y lo que es una banda “prog”. Las líneas están hoy tan desdibujadas y con tanta especia artificial para disimular el sabor que la confusión es fácil tenerla si te estás iniciando en ello y desde luego la información y las múltiples etiquetas que ponen a cada producto no ayuda a ello.  Naturalmente no todo lo que entra por los oídos tiene el mismo efecto en la gente que escucha música. En los años sesenta-setenta y aunque esto pu...