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Sister Rosetta Tharpe – Live In 1960 (1991)

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  He de reconocer que, de manera no intencionada, no he hablado lo suficiente sobre las mujeres guitarristas que han tenido una aportación notable en el firmamento del rock y del blues. En las próximas semanas intentaré enmendar mi error. Advertencia, no es  ningún ranking. Tampoco se respectará estrictamente la cronología.  Dicho queda. La mejor manera de comenzar con esta serie de artículos es hacerlo con una verdadera pionera, Sister Rosetta Tharpe.  Rosie Etta Atkins  nace en 1915 en Cotton Plant, Arkansas.  En 1921se traslada con su madre al sur de Chicago donde comienzan a realizar giras con una compañía evangelista. Con diecinueve años se casa con un  predicador de la Iglesia de Dios en Cristo. Fue en ese periodo en el que adopto el nombre de Sister Rosetta Tharpe. Tras divorciarse en 1938 se traslada a New York donde tiene la oportunidad de actuar en el Cotton Club. En 1941 comienza a realizar sus primeras grabaciones y entra a formar parte de ...

AURORA CLARA - IV (2024 / Youkali Music)

Desde el 2019 con "Transformation", un sueño se hizo realidad en nuestro país con Aurora Clara. Banda afincada en Madrid con miembros procedentes de diversas partes del planeta y liderados por el guitarrista y absoluto compositor, Raúl Mannola (eléctricas,  acústicas,  12 string y flamenco guitar). Junto a él,  Juan Carlos Aracil (flauta, percusión), Denis Bilanin (teclados), Marco Anderson (batería) y Nill Oliveira (bajo). Como invitados, Paul Austerlitz  (clarinete bajo) e Iván Mellén (percusión). No conozco un álbum titulado "IV" que sea malo, y éste no es la excepción. 



Tras el más acústico (pero sublime), "Dreams" del pasado año, Aurora Clara apuesta de nuevo por más electricidad. Algo que en sus dos primeros trabajos ya comprobamos estupefactos. Jazz, prog, flamenco, Brasil o India son influencias innatas en la construcción de sus estudiados temas instrumentales. Mirando sin prejuicios ni disimulo a los 70. Bien hecho.

Y así comienzan en "The Last Candles" (11'14) recordando esencias desde Benavent/Amargós a Jiri Stivin o Mini. De lo que se deduce que la travesera tiene un gran papel aquí.  Aunque cada instrumento tiene su espacio, (muy bien dado por la producción  de Juan Carlos Aracil / Raúl Mannola, y el mezclaje de Fernando Romero), que vale su peso en oro. La guitarra digita fervientemente cercana a McLaughlin. Marco Anderson nos trae a la memoria a un Billy Cobham cuando arremetía su kit percusivo como un ariete normando. Que impregna al ritmo de una magia y poder rítmico únicos. Aquí hay, no obstante, finísima melodía,  delicados arreglos que llegan al corazón  y un dominio del instrumento, estratosférico. No bajarán ése listón hasta que llegue el silencio de final de audición. 

"Five Sisters" (5'56) conserva añada jazz rock de exquisita reserva. Piensa en Jeremy Steig/ Herbie Mann, toques negroides urbanitas de funk mid 70s. Rhodes juguetón  a la George Duke y groove que engrasa motores de Fórmula 1. 

Aparece la acústica  para "Song for John" (5'39), quizá para McLaughlin?....Porque podría estar en "Belo Horizonte" sin problema. Con su nada disimulado sabor flamenco (y recuérdese  que en ése álbum participaba Paco De Lucía). Asimismo, conecta con el irrepetible encanto de Música Urbana. Porque Aurora Clara circula por ésos senderos de alquimia fascinante, en los que el tiempo no funciona como en éste plano. Bellísimo.

Se complementa perfectamente  con "End of January" (8'58), donde el clarinete ofrece más color al ya vistoso collage sonoro. Percusiones como infalible arma secreta (fundamentales en todo el disco), bajo anti-gravedad que sostiene con agudeza, ritmos que conversan con la melodía......una solidez de equipo apabullante. Solaris muta con la Mahavishnu? Como descripción orientativa,  algo así. 

Esencias orientales a la Oregon asimilan en "Maktub (for Sami and Laura)" (7'33) como larga intro de unos 2.30 mts. Desarrollan luego en eléctrico en invocación RTF/Joe Satriani, serpenteando espacios dimensionales de irresistible atracción magnética. Memorable.

Cierran la fiesta con la frenética "One for the Road" (5'40), que a los Focus de los últimos tiempos les dejaría muertos de envidia. Mannola inconmensurable a la digitación y buen gusto exhibido. La banda a su mismo nivel, con solo de sintetizador empujando a todos. Ritmo trepidante al galope. Flauta de agilidad mental extraordinaria. Y final catártico de imparable energía. 



Aurora Clara no defraudan. Ésta banda es exportable y necesariamente deben de ser conocidos en todo el mundo. Créeme, ahora no hay muchos grupos como ellos.

J.J. IGLESIAS 



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