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Love Live Life – 殺人十章 = 10 Chapters Of Murder (1972)

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 No hay duda alguna que la visión de los japonés en los 70’s siempre ha sido algo digno de apreciar, hoy en día cualquier manifestación que deslumbra Japón en cuestiones de ARTE logra ser algo memorable, freak y hasta de una delicadeza bárbara. Este álbum es justamente eso, y me gustaría que ustedes puedan apreciar un poco más de esa performance que solo Japón sabe manifestar en su música.10 Chapters Of Murder - from Colin Wilson's Encyclopaedia of Murder es un álbum singular, quizás no logre ser extremadamente avant-garde pero logra llegar a un punto muy alto dentro de su concepto y se vuelve una experiencia fascinante.   Debo confesar que este álbum es una obra aun "fresca" para mis oídos y todavía no salgo por completo de su performance, sin embargo para mí esto es toda una aventura sonora al extremo pues es como navegar por ríos peligrosos, en si una verdadera experiencia. Si bien sabemos que los "conceptos artísticos" de los japoneses en ocasiones son bizar

GNAPOSS - Party with Yourself (2002 / SMRS) (Rockliquias Bandas)

La historia del primer álbum de Gnaposs  (o David Muñoz, barcelonés de nacimiento), es digna de un guión de comedia ochentera de John Landis. 


Comienza tarde, con 16 años, en el grupo Sioux,  con un cantante llamado Shuarma, luego famoso con Elefantes. Pero aunque él se ha considerado toda su vida un guitarrista autodidacta, -porque ha hecho siempre lo que le ha dado la gana, - se va en el 99 al MI (Musicians Institute) de Los Angeles. Allí aprende de todo siempre a su manera. Toca con una banda de versiones llamada Flirt. En donde tienen como asidua fan, a una tía rubia cincuentona con tetas como globos y que siempre venía en limusina. Es o no, puro John Landis. Ésta queda prendada del modo de tocar de Gnaposs y se ofrece a ayudarle. David pide un presupuesto en su entorno docente y a su profe......Que no es otro que el gran TJ Elmerich. Así es como "Party with Yourself", el debut de Gnaposs, será producido por éste monstruo de la guitarra, además de estar invitado en un tema. Surrealista. No sólo él, nada menos que Scott Henderson (otro profe), colabora en otros dos cortes. Doble surrealismo. Siendo Paul Allen el batería y Brian Allen el bajista / fretless. El teclista invitado es Tio Banks (T. Banks?!), y una sección de viento alucinante, entre otros integrantes de ésta fiesta salvaje. Gnaposs toca todas las guitarras, canta, compone y co-produce. Y lo que salió en el Studio A del Musicians Institute fue sencillamente,  una gozada. 

15 cortes que se inauguran con "As Long As I Have Music", con un inglés perfecto de David y un funk rock que ríase usted de Tower of Power o la Average White Band. Su estilo a las seis cuerdas recuerda desde a Albert Lee a Stevie Ray Vaughan, impregnado de un groove jazz funk que no deja prisioneros. "People Everywhere" es todo fiesta y cachondeo. Algo de lo que puedo dar fe, porque yo he visto un show de éste elemento, y si te quedas parado es porque estás muerto. Su guitarra transmite como la de los más grandes. Su sección de viento nos traslada a una sesión de Stevie Wonder en los 70, como "The Hollywood Scene" demuestra. Esto arde, man. El arrastre vacilón de "You & Me Together" hasta tiene un punto Black Crowes, pero la guitarra usa una técnica más fusión. 

El comienzo a lo "Africa" de Toto del tema-título,  trae otro punto álgido  en un album sin fisuras. Puro Maceo Parker pero con la guitarra como estrella. "Lost in Space" pone su toque psicodélico. "Consume" su punto acústico reflexivo (hasta que explota como un tema del "Abbey Road"). Quizá por eso está puesta antes del "Day Tripper" beatleliano, con un Scott Henderson desatado y totalmente reconocible en su solo. Algo increíble. El blues rock del Double Trouble de Stevie Ray Vaughan, corre por las venas de Gnaposs, y en "In the Meantime" se pone a hervir con el ardor del tejano. El desmadre bluesero queda garantizado con éste alumno aventajado. Y la cosa sigue por los mismos derroteros fantásticos en "Strip", un instrumental  (+ scat singing) de eficacia febril y alcohólica. La sección de ritmo es cosa seria y su digitación aquí,  excesiva. Nivel superior. Se va al jazz acústico en la elegante "Lifeless", que casi recuerda al primer George Benson, en su primera parte. A Steely Dan o Larry Carlton en la segunda. "SMRS" incluye al gran TJ Elmerich en un casi progresivo corte donde se luce en su personal y característico estilo, seguido por otro solo estratosférico del propio Gnaposs. "Mayday" aporta su particular toque hard rock, no sin Hendrix influences. 

La más extensa es "Penny Lingus" (7'23) , un tremendo instrumental de nuevo con Scott Henderson, en la línea más jazzy del maestro, o de su grupo Players. Duelos entre profe y alumno, que imagino a éste último en una nube de felicidad. Impecables solos también de bajo / batería en un soberbio despliegue de enérgico virtuosismo. Como coda final, "Taking a Walk" es un breve fraseo finger picking estilo Albert Lee con slide, y sabor a blues tradicional.


Gnaposs pasó en USA hasta el 2003. A su vuelta ha hecho de todo. Mercenario de triunfitos, guitarrista de Jarabe de Palo, seis discos a su nombre, ejerciendo ahora como profesor (sólo si su alumno le parece interesante), o hasta te lo puedes llevar a tocar a tu boda por 300 "gnaposs"!Me encantaría verlo con su banda tributo a Stevie Ray Vaughan, Crossfire. Seguro que ahí está el poder eléctrico de ése Gnaposs que con tanta ilusión grabó aquel extraordinario debut. No se lo pierdan ni en vivo ni enlatado. Mucha clase.
J.J. IGLESIAS


 




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