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IN MEMORIAM Antonio Smash – Viéndolas Venir (2025 / 5 Lunas)

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  "La vida vale mucho en su pureza, sin envidias, controles e imposiciones innecesarias. Luchemos por ello". Así despedía el gran Antonio Smash su pequeño manifiesto,  (Smash fueron reyes en éso), en el interior de éste disco. Puede que resuma su vida. En el intermedio temporal para escribir esta reseña, pasaba a mejor plano (sin duda), Antonio Rodríguez "Smash".  "Viéndolas Venir" se convierte, dolorosamente,  en su despedida. Y el rock español queda de luto. Desde muy joven, comprometido tanto en la música como en la filosofía de vida.  Jovencísimo batería de Smash, legendaria e inolvidable banda en la Sevilla de los primeros 70. Luego multiinstrumentista,  cantante y compositor. Su lista de colaboraciones es ilimitada : Goma, Granada, Silvio y Luzbel, Pata Negra, Kiko Veneno, Lole y Manuel, Flamenco, Coz, Gas, Barra Libre, Luis Auseron......Una leyenda que seguía muy activo, desde su refugio en el barrio sevillano de El Tardon. Por aquí ya lo destacamos...

LE ORME - Florian (1979)

El final de década de los 70´s supuso ciertas peculiaridades en algunos grupos de corte prog-sinfónico. La norma habitual fue el abandono “progresivo” en la mayoría de los casos.


 Unos hicieron intentos por cambiar de forma en formato canción hacia la simpleza comercial para no ir en contra de las nuevas tendencias y la cagaron en el más amplio sentido del término. Otros optaron por cambiar el estilo, pero manteniendo cierta dignidad y calidad en sus productos (fueron los menos sinceramente). En general todos “acortaron la música”. Adiós a los pasajes instrumentales y a los cambios y bienvenidos los ritmos lineales y las composiciones planas de un par de acordes. En 1979 ya estaba todo perdido en occidente, no así en Japón (como ejemplo paradigmático) donde el rock sinfónico encontró su “reserva espiritual” y se grabaron verdaderas joyas. En el caso de Le Orme, no hicieron como la PFM o Banco con un descarado giro hacia el pop o el tecno ochentero, sino que siguieron haciendo su música, que en realidad siempre había sido una mezcla entre un “pop sinfónico” y un “progresivo amable”.

Pero “Florian” es un disco curioso, difícil de clasificar en una época realmente mala. Completamente diferente al “Storia o Leggenda”, “Florian” utiliza una instrumentación atípica hasta el momento. Las piezas son de un clasicismo absoluto con una instrumentación acústica a base de piano, clavecín y harmonium. Guitarra acústica e instrumentos de cuerda como el cello, el violín y la mandola, incluso incluyen instrumentos muy folk como el bouzouki. Percusiones afinadas como el vibráfono y el glockenspiel. Por primera vez el grupo prescinde de instrumentos electrónicos incluso de batería y parecen más una banda del renacimiento italiano que un grupo de rock. 


El disco es una porcelana delicada aislada por completo de las músicas del momento. Voz ensoñadora e intimistas melodías que se reparten en siete cortes impecables, preciosos y como siempre en 31 escasos minutos. Hoy sería un EP. Incluso casi todos los discos italianos de los 70´s podrían considerarse así. Un bálsamo de disco para escucharlo en absoluto silencio y relajación. Por eso al principio os hablaba de “peculiaridades”. Esta es una de ellas y curiosamente de lo menos conocido del grupo. 
Alberto Torró






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Comentarios

  1. Mi album favorito de Le Orme, por lo distinto de su propuesta. Y a la vez,no puedo imaginar nada más puramente italiano

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