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BATERISTAS EN LA SOMBRA Cap. 50: Jordi Colomer, el pulso elegante de Iceberg y uno de los grandes bateristas olvidados del rock progresivo español.

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 La historia del rock progresivo español no puede comprenderse plenamente sin detenerse en la figura de Jordi Colomer. Aunque su nombre nunca alcanzó la popularidad de otros músicos de su generación, su trabajo con Iceberg constituye una de las aportaciones más refinadas y musicales de la batería progresiva española de los años setenta. Jordi Colomer nació en 1949, en Tarragona, y falleció el 10 de abril de 2025, a los 75 años, en su ciudad natal, tras una larga enfermedad crónica. Su desaparición supuso la pérdida de uno de los bateristas más elegantes, musicales y técnicamente sólidos que ha dado el rock español. Los comienzos Antes de incorporarse a Iceberg, Jordi Colomer ya era un músico profesional. Formó parte de grupos como The Riders y posteriormente trabajó como batería de la banda de acompañamiento de Luis Aguilé, experiencia que le proporcionó una gran disciplina profesional y una extraordinaria capacidad para adaptarse a diferentes estilos. Más tarde coincidió con Max S...

BRASS CAMEL - Camel (2025/ BC)

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 De vez en cuando, Canadá nos envía alguna carga de profundidad dinamitera, para recordarnos que aquel es un país todavía fértil en cuanto a escena progresiva. Aún no repuestos del shock Crown Lands, llega desde Vancouver, Brass Camel. Que ni llevan sección trompetera "brass", ni se parecen a Camel. Ellos dicen que lo suyo es "prog funk".....Pero eso ya lo decían en sus inicios sus paisanos Saga, y era una trola bien grande. Brass Camel es un quinteto formado sobre el 2017, con dos álbumes hasta la fecha. "Brass" (2022) y "Camel" (2025). Sin complicaciones. Igual para el tercero tienen que cambiar ya de nombre.  Dos guitarristas de complicidad dual exigente, Daniel Sveinson (también voz), y Dylan Lammie. Un batería old school-Peart, Wyatt Gilson. Curtis Arsenault (bajo, voz) y Aubrey Ellefson (teclados, voz). Da gusto verlos en directo, con sus pintas 70s y sus guitarras de doble mástil,  Rickenbaker, set percusivo bien lleno de chatarra y teclad...

The Eleventh House Featuring Larry Coryell – Level One (1975)

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 Nacido en 1943 en Galveston, Texas, Coryell creció en Seattle, Washington, donde su madre lo inscribió en lecciones de piano a los 4 años. Cuando era adolescente, se pasó a la guitarra. En cuanto a su elección de profesión, inicialmente estudió periodismo en la Universidad de Washington. Sin embargo, la música siempre estuvo presente en su vida, ya sea a través de clases particulares o prestando atención a artistas como CHET ATKINS, CHUCK BERRRY, JOHN COLTRANE, WES MONTGOMERY, BEATLES, THE BYRDS y BOB DYLAN. En 1965 Coryell se mudó a Nueva York y al año siguiente formó un grupo psicodélico llamado THE FREE SPIRITS, en el que también tocaba el sitar y cantaba. Además de iniciar colaboraciones con otras bandas. Su trabajo comenzó a crecer de diferentes maneras, ya sea de manera individual o en colaboración. Y a finales de 1969, junto a John McLaughlin, Billy Cobham, Chick Corea y el bajista Miroslav Vitous, grabó el álbum Spaces, que impulsó aún más su carrera. Según el sitio web Pr...

ANUBIAN LIGHTS - The Eternal Sky (1995/ Hypnotic-Cleopatra)

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 Ahora que dicen haber descubierto cosas sorprendentes en el subsuelo de las pirámides,  (de las que no te van a contar ni la misa la media), es bueno recordar a un "egiptólogo sonoro" que nos dejó en 2022, Nik Turner.  Sumo soplador coltraniano de Hawkwind en los 70. Ya en 1978 edita como Nik Turner's Sphynx, "Xitintoday". En los 90 pone en marcha ésta apuesta-colectivo space trance/Middle Eastern llena de maravillosos majaras, Anubian Lights. Éste es su debut, "The Eternal Sky", de un total de cuatro trabajos a ése nombre, hasta el 2005. Con Tommy Greñas (teclista de Chrome y Pressurehed), Len Del Río (teclas de Brainticket o Damo Suzuki), y otros miembros de Farflung y The Brain Project a los loops, guitarras y más teclados. Nik Turner a la flauta (principalmente), saxo y voz (recitados delirantes). No se olvida de viejos colegas de carrera interplanetaria en Hawkwind. Con Del Dettmar (midi orchestration, synths) y Simon House (violín eléctrico). Tr...

Dave Mason – A Shade Of Blues (2025)

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  En 2024, Dave Mason, tuvo graves problemas cardiacos que le obligaron a ser hospitalizado y consecuentemente suspender la gira Traffic Jam 2024. Las últimas noticias nos indican que volverá a los escenarios en Julio de 2025. Aunque la carrera de Mason no siguiera estrictamente los senderos del blues, muchos de sus temas si que muestran las sonoridades propias del género.  Intentaré resumir en unas pocas líneas la extensa carrera de nuestro protagonista. Dave nace en 1946 en  Worcester, Inglaterra. Mason fue miembro fundador de Traffic participando en la grabación de " Mr. Fantasy" (1967), "Traffic" (1968) y " Welcome to the Canteen" (1971). Tras su salida de la banda, Dave desarrolló una extensa labor como músico de sesión participando en grabaciones de   Jimi Hendrix , Eric Clapton , Michael Jackson , David Crosby , Graham Nash George Harrison y Rolling Stones, entre otros muchos. Su carrera en solitario la integran algo más de una docena de trabajos. ...

MOON CLUSTER - Dystopika (2024/ Sile Music)

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 Me habían recomendado escuchar a Moon Cluster, en el que creo que es su primer álbum,  "Dystopika", de hace unos meses. De hecho ya los tenía en mi lista de "próximos investigados". Luego viene mi buen amigo y compañero en los tiempos de Atropos, José Luis Pérez, y me los menciona de nuevo. Ahora sí que ya no hay demora. Así que me puse manos a la obra con éstos bilbaínos de los que no tengo mucha más información.  Son Elis Casado (teclados, voz), Mortensen Rik (bajo, voz), Miguel Ramírez (guitarra) y Ricar Fernández (batería). Para cualquier proghead, que el álbum conste de tres únicos temas largos ya es objeto de curiosidad "malsana". Y que uno de ellos dure 20 minutos, a mí siempre me da puntos. "Oh Lord" (11'41) nos sumerge de golpe en una pecaminosa zona reservada de penumbra y misterio, donde los inciensos floydianos mid-70s no se hacen esperar. Hammond que predomina, en levitación de oscuridad lunar evidente. Gilmour se alía con Jane,...

LA DÉCADA DE LA SEQUÍA Y EL NEOPROGRESIVO 10. Abel Ganz

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 Fueron varias las bandas escocesas que se apuntaron al movimiento neo prog desafiando sin prejuicios las tendencias superficiales de la década que se cargó toda la música inteligente creada en los años 70. Al igual que Pallas, originarios de Aberdeen (más al norte), los Abel Ganz, lo eran de Glasgow la ciudad más grande de Escocia. Unos 235 km de distancia entre ambas ciudades.  Los grupos o músicos individuales provenientes de las Highlands, siempre han tenido un protagonismo importante en la música rock británica a nivel generalizado y evidentemente mucho más en las bandas de raíz folk rock céltica. Los escoceses en general y esto lo puedes comprobar en diferentes fuentes históricas y antropológicas son ligeramente diferentes en carácter y jovialidad a sus vecinos ingleses. Los escoceses son más abiertos y espontáneos. Dicen incluso ellos mismos que parecidos a nosotros los aragoneses. No es solo una opinión mía. Esto también se nota en sus formas literarias y en su imagina...

Lonesome Sundown – Been Gone Too Long (1977)

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 Cuando la Gran Depresión comenzaba a desandar su triste derrotero, el joven Cornelius sabia de antemano que las cosas se pondrían difíciles, un prospero futuro no lo encontraría en su Luisiana entre plantaciones de algodón y la segregación que nunca faltaba. Tal motivo hizo que a su mayoría de edad marque como rumbo New Orleans; floreciente centro de posibilidades musicales y artísticas donde conectaría con su mayor influencia ,un tal Guitar Slim. Su pericia a las seis cuerdas lo remolcaría a transitar todos los tugurios del Baton Rouge, pero la paga seguiría siendo escasa y Port Arthur en Texas seria su nuevo destino. Por el momento, la guitarra en su estuche ya que las ganancias como chófer de camiones en las refinerías del Golfo alcanzarían para llenar el refrigerador. Aun así, la música endemoniada pudo mas y la frecuencia por los locales de blues se hicieron mas a menudo a tal punto que entablo amistad con Philip Walker, una persona que se convertiría en muy importante para n...

WILDFIRE - Smokin ( 1970 - 2025 / Out-sider / Guerssen)

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 Inacabable e inmensa, la escena underground hard rock USA 70s, sigue dando sorpresas en pleno 2025. Y no lleva camino de terminar. Gracias a labores tan encomiables como las de algunos arqueólogos del tema. Aquí Guerssen se apunta un tanto. Otro. Wildfire se gesta en los finales 60 en Costa Mesa, sur de California. Lugar y fecha ideales. Lo de siempre, cambios de personal, hasta ajustar la alineación deseada. Un trío definitivo. Randy Love (guitarra, voz), Danny Jamison (bajo, voz solista) y Donny Martin (batería). Sus primeros conciertos ya explotan....como sus amplis. Un problema que Randy trata de solventar poniéndose en contacto con Pat Quilter, diseñador de amplificadores a prueba de cafres. Éste le fabrica uno con pre-amplificador, el "Master Volume Dial". Si hubieran conocido nuestros "Sinmarc".......Pero ya tienen su arma de dominación  mundial. Artefacto de destrucción masiva neuronal para desatar killer hard rock y envenenado heavy psych, a sus anchas. Wi...

Mahavishnu Orchestra – Visions Of The Emerald Beyond (1975)

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 Muchos describen la formación original de la Orquesta Mahavishnu como cercana a la perfección, mientras que otros creen que después de la partida de Jerry Goodman, Billy Cobham y Jan Hammer, la banda nunca podría volver a brillar de la misma manera. Si bien respeto estas opiniones, respetuosamente discrepo. Puede que Visions of the Emerald Beyond sea diferente, pero es un álbum de alta calidad que se destaca por sus propios méritos. No hay duda de que Jerry Goodman es un violinista brillante, pero la incorporación de Jean-Luc Ponty aportó algo esencial a la banda. Con su formación clásica y su estilo melódico, Ponty llenó un vacío que la Orquesta Mahavishnu necesitaba abordar. La banda evolucionó desde ser un mero grupo de jazz que incorporaba otros géneros a convertirse en una auténtica banda de rock progresivo, mezclando jazz, rock e incluso música clásica de una forma más delicada y menos frenética que en trabajos anteriores. Sin embargo, el sonido mantuvo su coherencia caracte...

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