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Steve Marriott Packet Of Three – Live At Dingwalls (1983)

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Hoy traemos a uno de los guitarristas más infravalorados de la escena del rock: Steve Marriott. En esta ocasión podemos disfrutarlo con una de sus bandas menos conocidas, Packet Of Three. Su nombre proviene de una broma que contaba Steve en sus directos: «Me gustaría dar las gracias a mi padre por no darse cuenta del agujero que había en su paquete de tres» (haciendo referencia a un paquete de preservativos, Packet Of Three).  En 1975, Humble Pie estaba en bancarrota por la mala gestión de su mánager, Dee Anthony. Por otra parte, la salud de Steve Marriott se encontraba notablemente afectada por las drogas. Si a todo esto unimos el cansancio tras años de giras y el fiasco de su último trabajo, Street Rats , llegamos a la disolución de la banda al finalizar la gira de promoción de este último disco. Tras esa tortuosa separación, Marriott se embarcó en numerosos proyectos. En 1976 publicó el debut de su carrera en solitario, Marriott . Audicionó para los Stones tras la salida de Mick...

JIMMY SMITH - Root Down 1.972

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Hammond B3 , instrumento maravilloso que durante las décadas de los 60 y 70 fue imprescindible en los grupos de rock. Uno de los pioneros que marcó el camino de su manejo fue Jimmy Smith representando una notable influencia para músicos de la talla de  Jon Lord, Brian Auger, Keith Emerson, etc. Jimmy Smith nació Norristown, Pennsylvania, en 1.928. Un auténtico niño prodigio que a los nueve años ya ganaba concursos musicales. Se matriculó en la Hamilton School of Music para estudiar contrabajo. A principios de los 50 comenzó a desarrollar su amor por el Hammond B3 trasladándose a New York. En el 55 forma su propia banda, un trío. llegando a actuar en el Festival de Newport. Ficha para Blue Note y en el 56 edita su primer disco, "A New Sound, A New Star: Jimmy Smith at the Organ". Durante esta década realizó importantes grabaciones con estrellas del jazz,  Kenny Burrell, George Benson, Grant Green, Stanley Turrentine, Lee Morgan, Lou Donaldson, T...

Rock Progresivo Español.Rompiendo la oscuridad:AZAHAR (colaboración de Félix Jota)

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Grupo de Madrid formado en 1977 por el egipcio Dick Zappala,  que venía de colaborar en el disco “Ciclos” de Canarios y en la obra “Jesucristo Superstar”, interpretando el papel de Herodes. Lo acompañaba el músico uruguayo Jorge “Flaco” Barral, que en su país militó en los grupos “Días de Blues” y “Opus Alpha”. Aquí en España participó en el disco de Hilario Camacho “La estrella del alba”, tocó con Bueyes Madereros y junto a Joan Albert Amargós con Música Urbana. Con Gustavo Ros, que graba con Granada en el LP de Diego de Morón, y Antonio Valls, que venía de Paracelso, empiezan a dar forma a Azahar y graban su primer disco para la Serie Gong que dirigía García Pelayo, “Elixir”, en los Estudios Sonoland de Madrid. Música ácida y sinfónica, sin uso de batería.  Para abrir boca “Campos de azahar”, con buenos riffs de guitarras y tremendas dosis de mellotrón y sintetizadores, de lo mejorcito del disco. A recordar su interpretación en el programa de TVE “Popgrama”. “¿Qué m...

TRIUMVIRAT - Old loves die hard (1976) (Colaboración Juan Carlos Rustarazo Vicente)

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Debido a su sonido y forma de estructurar las canciones, TRIUMVIRAT serían denominados por la crítica como un clon o una copia alemana de EMERSON, LAKE AND PALMER. Estaba formado igualmente por 3 músicos (aunque el álbum que trato en este caso está compuesto de 4), y eso sirvió para que fueran bastante castigados en el mundo del rock sinfónico tildándolos de banda de 2ª división, falsa y aprovechada. Es cierto que absorbieron por completo las formas, los tiempos, las secuencias y la manera de tratar los teclados de los británicos pero sus composiciones son originales y eso no se puede desprestigiar. Y son composiciones de mucha calidad realizadas por su estrella, Jürgen Fritz (escribe todo él), un hombre hipercreativo y al igual que Emerson , un monstruo de los teclados. Tras escuchar numerosos lp's no me parece justo que fueran vilipendiados. Sus obras tal vez no alcanzan el nivel de complejidad compositiva de ELP, son más directas, pero contienen pasajes realmente magist...

Rock Progresivo en Japón: COSMOS FACTORY (colaboración Alberto Torró)

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Se trata de un antiguo grupo de los 70, con las influencias y estilos imperantes en la época. Cosmos Factory suenan  entre un particular cruce de psicodelia, space rock, hard y progresivo. Utilizan muchos efectos de moog y melotron, bastante Hammond, la típica guitarra ácida y distorsionada en boga más algún atrevimiento avandgarde. No es fácil definirles porque a veces parecen rock alemán, otras los Floyd o Deep Purple y retazos antiguos a lo Iron  Butterfly, amen de peculiaridades propias. Grabaron cuatro Lp's entre 1973 y 1977 y suelen estar muy bien considerados entre los buscadores de rarezas en los inicios del progresivo japonés. Discografia:  And Old Castle Of Transilvania (1973) Temas 1.- Soundtrack 1984 00:00  2.- Maybe 03.23 5:54 3.- Soft Focus 09:19 3:39 4.- Fantastic Mirror 12:57  5.- Poltergeist 17:29  6.- An Old Castle Of Transylvania 21:57   (i) Forest Of The Death  (ii) The Curs...

WIRELESS - No Static (1980) (colaboración J.J. Iglesias)

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Si te da por investigar el rock 70s de Canadá,  y no te quedas en los cuatro tópicos  de siempre, te auguro sorpresas valiosas e inacabables. Como la de esta banda de Toronto. Formada en los mediados de la década  y editando  su debut en 1976 para el sello Atlantic. Sus componentes eran Michael Lalonde (voz solista), Glenn Beatson (batería), Alan Marshall (bajo, voces), Michael Crawford y Steve McMurray (ambos guitarras y voces). Giraron por toda Canadá  numerosas veces con Rush. Abriendo en Tours como el de la grabación  de"All the World's a Stage" (2112?), o "Hemispheres". Y es que su estilo encajaba como un guante al lado del genial trío. Una sabía mezcla de hard rock pasado por un fresco filtro progresivo, siempre con la solidez guitarrera en mente. En el 79 editan "Positively Human, Relatively Sane" en el mismo sello de sus compañeros de carretera, Mercury/Anthem. Hay algún  cambio. Entra en la batería  Martín Morin y s...

Javier Bátiz - Coming Home 1.971

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Cuenta la leyenda que Javier Bátiz fue quien le enseñó a tocar la guitarra a Carlos Santana. Algo de verdad hay en esa aseveración y el propio Santana se ha encargado de confirmarlo en varias entrevistas. Lo cierto es que Javier le enseñó su amor por los grandes bluesman, John Lee Hooker, Muddy Waters, B.B. King y Jimmy Reed. Javier Isac Medina Núñez, conocido por Javier Bátiz, nació en Tijuana en 1.944. A mediados de los 50 forma su primer grupo, Los TJ's. donde posiblemente también tocaba Carlos Santana. En el 63 se traslada a Ciudad de México y actúa en numerosos locales bajo el nombre de Javier Bátiz and the Famous Finks, ese mismo año sale a la luz su primer disco y muy pronto es considerado uno de los baluartes del rock mejicano. Durante los 60 tuvo la oportunidad de tocar en los grandes conciertos de su país, forjándose una gran reputación. Javier es considerado el padre del rock mejicano, con una amplia discografía que llega hasta nuestros días. En el 2.00...

Ensayos sobre un sonido (EM): ISAO TOMITA - THE BERMUDA TRIANGLE (1978) (colaboración J.J. Iglesias)

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La pasada semana se nos fue otro grande. Murió  Isao Tomita  a los 84 años de una insuficiencia cardíaca. Vaya año. El japones comenzó  a crear fantasías electrónicas en los finales 60. Y fue con el auge de los "Switched on Bach" de Walter (por entonces) Carlos, que decidió  seguir una senda similar. Pionero de los primeros modulares, sintetizadores-prototipo y sonidos más  avanzados del momento. Sus adaptaciones de música  clásica son tan especiales, que entran dentro de su propia creatividad. Stravinsky, Sibelius, Mussorgsky, Holsr, Debussy.....todos suenan inequívocamente a Tomita cuando los moldea y procesa por sus instrumentos tótem de síntesis.  Este es uno de mis discos favoritos del maestro. Por música  y por tema a tratar. Las películas  de temática cósmica y los libros de Von Daniken, estaban pegando fuerte por entonces. El catálogo de sonidos expresado en esta obra, en plenos 70, es apabullante. El texto que acompaña al ...

Rock Progresivo Español.Rompiendo la oscuridad: OMNI (colaboración de Félix Jota)

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Grupo de jazz rock progresivo del Puerto de Santa María, Cádiz. Se formaron en 1984 con el nombre de Alquimia grabando dos maquetas autoproducidas, llegando a ser finalistas del Primer Concurso Provincial de Maquetas organizado por la Diputación de Cádiz. Mezclaban el blues y el jazz con toques folk. No tuvieron mucha fortuna, ya que no eran buenos tiempos para el rock andaluz, pero lograron mantenerse durante seis años.  En 1990 cambian al nombre de Omni  y con la ayuda de Chano Domínguez, ex teclista de Cai, consiguen grabar su primer trabajo, “Tras el puente”. Registrado en los Estudios Audiosur el LP no llegó a publicarse hasta pasados diez años, cuando la discográfica mexicana Luna Negra muestra su interés por recuperarlo. Un disco lleno de pasajes instrumentales con excelentes guitarras y teclados en sus nueve cortes. A destacar “Amazonas”, dividido en cuatro partes y con una duración de más de diez minutos. “Vuelo nocturno”, con excelentes toques de jazz al igual...

KROKUS - Headhunter (1.983) (colaboración Christian Jiménez)

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Hablar de KROKUS es hablar de una de las más representativas formaciones del “hard 'n' heavy” de los '80. Una banda que a partir de la entrada de la década aprovechó al máximo cómo pegaba de fuerte la N.W.o.B.H.M. para despuntar en el género con una serie de discos increíbles (no contemos el “Change of Address”). Y eso que empezaron en las suizas tierras de Solothurn enfocados hacia el “rock” progresivo, alrededor de 1.975, donde militaban el guitarrista/vocalista Tommy Kiefer, el otro guitarrista Hansi Droz, el bajista Remo Spadino y el por entonces batería Chris Von Rohr. Su estilo aún no había encontrado una definición y se demuestra bien en su primer LP, lanzado en 1.976, a través de las discográficas Schnoutz Records y Phonogram. Hasta la portada del disco recuerda a aquellas cubiertas con diseños imposibles que Roger Dean dibujaba para YES o Uriah Heep. Pero aquello sólo fue momentáneo; el grupo efectuó unas cuantas giras y en el trayecto h...

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