Magia Nera – L'Ultima Danza Di Ophelia (2017)

Es bien sabido que los lejanos años 60 y 70 fueron difíciles, complicados y arduos para las bandas que recién comenzaban. Las bandas no tenían las herramientas para comunicarse con sus fans y distribuir su trabajo que hoy tienen los músicos, como las redes sociales y los canales de vídeo en internet.

Internet ha revolucionado la forma en que las bandas y los fans interactúan, ha revolucionado la forma en que los fans consumen música, y no entraré en detalles sobre los aspectos positivos y negativos de este proceso, el hecho es que los cambios fueron evidentes. Para la banda italiana MAGIA NERA surgida en la provincia de La Spezia, en la región de Liguria, estas aventuras trajeron un final triste y prematuro a su historia, a su trayectoria. El término “aventura” está cargado de precariedad en las giras, en la medida que las bandas, sobre todo las que recibieron un pequeño presupuesto para realizar su arte, por parte de las discográficas, resultan en situaciones peligrosas para la integridad física de los músicos, incluso.

La banda se formó en 1969 y se llamó La Nuova Esperienza, cambiando su nombre en el mismo año a Magia Nera, inspirada en un nicho dentro del rock n' roll que tenía una propuesta en lo oculto, lo oscuro y en películas y personajes de terror y, por supuesto, en bandas como Black Sabbath, Coven, Uriah Heep etc.

Empezó tocando covers, como toda banda que empieza, y luego empezó a escribir su propio material. En 1970, la banda comienza a atraer el interés del público, de la escena local, de su región que, a pesar de ser pequeña, trajo a la banda a la expectativa de continuar su historia y grabar nuevo material. Participó, con cierto éxito, en algunos festivales de música, como el Free Festival Pop de Bottagna.

La discográfica Magma Records mostró un gran interés en meter a Magia Nera en el estudio, pero surgió la desgracia, la precariedad, la dificultad de la gira, las dificultades del camino trajeron un revés a la banda, donde su camioneta se incendió con todas sus cintas con todas sus canciones grabadas para su álbum debut, todo se convirtió en cenizas. La banda estaba muy desanimada porque no tendrían tiempo suficiente para regrabar las canciones a tiempo y entregar el álbum a la compañía discográfica.

En 1973 Magia Nera decidió separarse y poner punto final a la banda. En 2017, 44 años después, Magia Nera, con casi todos sus miembros originales, decidió reunirse para sacar a la luz sus canciones impulsadas por el fuego, gracias también al sello independiente Akarma Records, distribuido por Black Widow Records. Emilio Farro (voz), Pino Fontana (batería), Lionello Accardo (bajo) y Bruno Cencetti (guitarra), además de Andrea Foce (teclados), que sustituyó a Orazio Colotto, lanzan “L’ultima danza di Ophelia”.

El sonido de la banda aporta esa capa sombría y lúgubre, combinada con el peso, una “cadencia” aterradora, amenazante y peligrosa. Un hard rock clásico, vintage, pero nuevo, rejuvenecido, aunque regrabaron todo el material tal y como era en los años 70. El tema de apertura “L'ultima danza di Ophelia” está basado en una escena de la obra de Shakespeare “Hamlet”, que introduce interesantes líneas de teclado, un hard rock rítmico con la “cocina” funcionando bien, bajo y batería dando un aire oscuro a la canción.

“Il Passo del Lupo” cuenta las últimas horas de un orgulloso perdedor, un fugitivo solitario que intenta escapar de su destino escondiéndose en un bosque oscuro como un lobo. Finalmente, la Dama Oscura lo lleva a la tierra de las sombras eternas y él acepta su destino sin miedo. Y el sonido comienza con el típico e infalible riff pesado con voces amenazantes, la guitarra destaca en este tema con un teclado de fondo con influencias de Jacula.

"La Strega del Lago" cuenta la historia de un extraño tipo de mujer, una poderosa vampiresa sedienta de sangre invocada durante un oscuro ritual desde las oscuras aguas de un lago, Dama de sombras y oscuridad, dueña de los abismos más profundos de su alma. La canción sigue la propuesta de su predecesora, mucho peso, riffs y solos de guitarra extásiantes y voces más limpias, fuertes y potentes.

"La Tredicesima Luna" trae la cadencia pesada característica del álbum, con más riffs y una batería excelente. La canción cuenta una breve banda sonora que celebra los misterios de los rituales oscuros donde las espadas y los poderes oscuros dibujan círculos mágicos y las brujas bailan en las fronteras entre diferentes mundos. La suite dividida en diez partes y 5 tracks, trae el lado más progresivo del álbum, pero conservando la propuesta pesada del álbum, diría que es una epopeya muy lograda de un verdadero y genuino heavy prog.

El tema corto “Movimento 1: Inno Alla Mietitrice” anima al oyente a asimilar lo que está por venir, con una atmósfera de gran misterio y un sonido pagano con voces habladas y una dulce flauta de fondo con rasgueos de guitarra acústica.

El tema “Movimento 2: Sentido de Luna 'La Rinascita E La Transformação' - Movimento 3: La Camminata Del Mostro - Movimento 4: Il Viaggio” regresa con el peso del álbum con un sonido pleno, alternando la guitarra y el bajo en protagonismo, en un “duelo” que deja la canción más solar, viva, potente.

Magia Negra - Movimiento 2: Sentido de Luna (Renacimiento y Transformación), Movimiento 3: El Camino del Monstruo y Movimiento 4: El Viaje

“Movimiento 5: La Cavalcata Delle Streghe - Movimiento 6: L'orologio Della Torre” sigue la propuesta de la canción anterior, orgullosa, vivaz, incluso diría bailable, con riffs y solos de guitarra nuevamente tomando protagonismo.

El tema “Movimento 7: Il Presagio - Movimento 8: La Camminata Del Mostro” “escapa” un poco del material pesado e introduce una balada que explota un solo de guitarra viajero y hermoso, es escalofriante, créanme.

Y por último el tema “Movimento 9: La Metamorfosi - Movimento 10: La Fine” con rasgos más pop, más accesible al oído, más bailable pero con fuertes dosis también gracias a la guitarra, riffs y solos.

El álbum cuenta con un bonus track, una versión del clásico “Gypsy” de Uriah Heep que, si bien no tiene ningún look nuevo ni nada que la diferencie, fue bien ejecutada, siendo fiel al formato clásico, cantada en inglés, a diferencia de todos los tracks del álbum cantados en italiano.

El paréntesis de más de cuarenta años engrasó a la banda que, a pesar de estar hibernada, regresó con fuerza y reanudó un período prematuramente acortado entregando un “nuevo clásico” como “L’ultima danza di Ophelia”. Años de persistencia y dedicación a la música han mantenido fuerte a la banda, su sentido de unidad y harán que la banda siga su largo camino hacia una larga y próspera vida haciendo música, diseñando su historia que, a pesar de tener más de 50 años, apenas comienza. Ojalá vengan cada vez más discos y trabajos de calidad.

Bruno Moraes