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ATMOSPHERES featuring CLIVE STEVENS & FRIENDS - Voyage to Uranus (1974 / Capitol)

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 En 1973, el saxofonista Clive Stevens reunió un dream-team sólo posible para poseedores de artes místicas propias del Dr. Strange. Era el boom del jazz rock. Y atrapar en pleno cénit de la Mahavishnu Orchestra, a su sección rítmica, fue una hazaña imposible para un mortal normal. Sí,  me estoy refiriendo a Billy Cobham y Rick Laird. Por si fuera poco, se trajo (con artes hipnóticas,  no cabe duda), a tres prodigios del mástil: John Abercrombie, Steve Khan y Ralph Towner. Bien es cierto que éste último se dedicó al teclado. Rol no tan conocido en él, pero de efectividad garantizada. Aquel homónimo álbum, como no podía ser de otro modo, resultó ser un disco apocalíptico. De hecho siempre se menciona éste,  cuando el siguiente estuvo a la altura, si no incluso fue más completo. Mantener aquella banda no podía durar mucho. Al año siguiente, sólo John Abercrombie (guitarra) y Ralph Towner (piano eléctrico,  clavinet, 12 string guitar), quedarán del anterior equipo d...

Ensayos sobre un sonido (EM): MICHAEL HOENIG - Departure From The Northern Wasteland (1978) (colaboración J.J. Iglesias)

Hoy traemos al que se suponía iba a ser un nuevo Schulze, y se quedó en una bonita promesa. Eso no quita para que su primer album, "Departure from the Northern  Wasteland", sea uno de los fundamentales (y menos conocidos) de la prog electrónica berlinesa. 



Nacido en Hamburgo pero criado en Berlín, (un pura sangre del genero), del 70 al 74 fue miembro de Agitation Free. Y del 74 al 76 colaboró con el "quien es quien"  de la Berlín Scbool: Tangerine Dream, Klaus Schulze, con quien formó  el efímero  dúo  Timewind, y Ashra. Warner vio a un nuevo genio de los sintes,  y quizá por el éxito reciente  de Jean Michel Jarre, le ofrece un sustancioso contrato. 

Editando su debut en el 78, si bien llevaba trabajando en él  desde el 76. Grabado en los propios estudios de Hoenig, Aura, y mezclado por otro nombre clásico,  Konrad Plank. Frente al Arsenal electrónico  del sintetista, compuesto principalmente por Yamaha YC450, el famoso sintetizador de cuerdas Elka Rhapsody 610, Moog Sequencer Complement 8 y varios moogs  y EMS prestados por sus amigos Klaus "Odin" Schulze y Christopher Franke. Tenemos las colaboraciones de Lutz Ulbrich (guitarra, ex-Agitation Free y Ashra), Mickey Duwe (compositor, ex-Ash Ra Tempel) y Uschi Obermaier (voces).


 Claramente destaca la cara A con el tema-título y sus 21 mts. Secuenciadores rubiconianos a go go, etereas guitarras, líneas  melódicas  imaginativas, estupenda elección  de texturas, solos fluidos de sintetizador y atmósfera  de puro viaje astral desde el sillón  de tu habitación. Una composición  trabajada, sin mucho margen para la improvisación , pero con una pura línea  del mejor Tangerine Dream. Una gozada. 


Como siempre en este tipo de discos, se tiende a infravalorar la cara B, la de las "cortas". Los 11 mts de " Hanging Garden Transfer" no me lo parecen, brillando con la intensidad de "Ricochet", por la clara solvencia secuencial. "Voices of Where" (6'19) es un enigmático  tema, con influencia de Terry Riley y voces procesadas. Se sale de la estética  del album, y por eso me gusta y lo veo atractivo. Por último  "Sun and Moon" (4'16) es otro deleite secuencial con bellos pasajes melódicos,  en el cual podemos comprobar porqué  Hoenig sustituyó  sin problemas a Baumann en Tangerine Dream tras su fugaz.escapada al Nepal.

 Al año siguiente, Hoenig tenía  preparado ya "Scatter 1", album que Warner se negó  a editar y que hizo replantearse toda su carrera al sintetista alemán. Dedicándose desde USA al más  lucrativo y fácil  campo de la música  para televisión  y cine. En este sentido cabe destacar la banda sonora de "The Blob" (1988), adelantándose  a lo conseguido años después por Chris Franke en la serie de televisión  "Babylon 5".

"Departure...."  sigue siendo considerado un album fundamental y básico  del género electrónico  berlinés.  Y mi valoración  personal es de un 9 sobre 10.

P.D. Repetición  es la imagen de la eternidad en música.  La música  del presente justifica por sí  misma su limitación. La música  del futuro evita este esfuerzo. (MICHAEL HOENIG).


Temas
1. Departure From The Northern Wasteland 00:00
2. Hanging Garden Transfer 21:00
3. Voices Of Where 32:03
4. Sun And Moon 38:15

Formación
Michael Hoenig :teclados





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