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Steve Marriott Packet Of Three – Live At Dingwalls (1983)

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Hoy traemos a uno de los guitarristas más infravalorados de la escena del rock: Steve Marriott. En esta ocasión podemos disfrutarlo con una de sus bandas menos conocidas, Packet Of Three. Su nombre proviene de una broma que contaba Steve en sus directos: «Me gustaría dar las gracias a mi padre por no darse cuenta del agujero que había en su paquete de tres» (haciendo referencia a un paquete de preservativos, Packet Of Three).  En 1975, Humble Pie estaba en bancarrota por la mala gestión de su mánager, Dee Anthony. Por otra parte, la salud de Steve Marriott se encontraba notablemente afectada por las drogas. Si a todo esto unimos el cansancio tras años de giras y el fiasco de su último trabajo, Street Rats , llegamos a la disolución de la banda al finalizar la gira de promoción de este último disco. Tras esa tortuosa separación, Marriott se embarcó en numerosos proyectos. En 1976 publicó el debut de su carrera en solitario, Marriott . Audicionó para los Stones tras la salida de Mick...

GEORGE FENTON / DAVID LAWSON - Company of Wolves (Original Soundtrack Recording) (1984 / Palace)

 A pesar de que esta banda sonora viene firmada por el compositor y director de orquesta, George Fenton, pocos saben que todos los sintetizadores fueron a cargo de David Lawson. Teclista supremo muy olvidado, que además me tiene loco últimamente, por la adquisición reciente de un bootleg de Samurai. La banda posterior a The Web, donde también militaba. Y que eran algo muy cercano al prog canterbuyano.



Lawson se formó en la Royal Air Force School of Music. Y luego con el pianista de jazz, Stan Tracey. Como músico de sesión,  colabora con Roy Harper, Sally Oldfield, David Bedford o Stackridge, entre muchos.

Se une a los legendarios Greenslade en los mediados 70. Pero toda la fama recae en el poseedor del apellido. Una injusticia. Rechazó una oferta para entrar en la Ian Gillan Band. Y colaboró en el frustrado proyecto, XYZ, junto a Jimmy Page, Chris Squire y Alan White. También participa en trabajos de Curved Air, Bill Wyman o Foreigner.

En el apartado de bandas sonoras, todo un manitas. Campo abonado para sintetistas y teclistas progresivos. Los más conocidos, Vangelis, Tangerine Dream, Popol Vuh, Keith Emerson, Goblin o Rick Wakeman. Pero Lawson tiene un historial tan respetable como cualquiera de éstos.

Con John Williams, "Star Wars" (1977) - el ARP 2600 es cosa suya -. "Superman" (1978) o "The Fury" (1979). Anteriormente,  "The Man Who Fell to Earth" (1976). Y Jimmy Page se acuerda de él para su soundtrack de "Death Wish 2" (1981). También lo tienes en la fabulosa "The Dark Crystal" (1982) de Jim Henson. Eso resumiendo mucho su CV.

Hasta en el terreno de la Library Music tiene cosas interesantes. 

En "Company of Wolves" (1984) lo encontramos sacando brillo a su reluciente último juguete, el Synclavier II synth. El sombrío guion de ése film, tanto de terror como fantasía romántica,  era perfecto para la música oscura y grandiosa, hecha entre orquesta y teclados. 

Como así ya demuestra la inicial "The Message and Main Theme" (3'15). Podría llevarte al "Journey to the Center...." de Wakeman, perfectamente. 

"Rosaleen 's First Dream" (2'58) incluye ensoñación teclística con un guiño a "Twilight Zone" y acercamiento kosmische. Que torna en macabra e imponente música de órgano,  en puro ambiente de la Hammer.

"The Story of the Bride and Groom" (7'03), aúna en sus dos partes música tradicional renacentista en "a) The Village Wedding". Mientras que en "b) The Return of the Groom" vuelve al siniestrismo proggy entre orquesta,  (magnífica), y teclas de Lawson. Onírica descriptiva que funciona ideal para las escenas de la película de Neil Jordan. Progresivo orquestal, de oscuridad densa y romanticismo emocional entusiasmante.

"The Forest and the Huntsman's Theme" (2'25) continúa la comunión electrónico - orquestal, con influencias de Debussy o Rimsky-Korsakov.

Sin embargo, es el amigo Beethoven (no el perro), al que se acercan  en "The Wedding Party" (3'44). Basando la música  en su Trío para Cuerdas Op. 9,  No 1, del referido. Impresionante fantasía,  realmente ensoñadora, de electrónica al servicio orquestal. Sublime.

"The Boy and the Devil" (2'53) transpira inquietud y mal rollito en ciernes.

"One Sunday Afternooon...." (5'12) podría ser The Enid sin ningún esfuerzo. Aunque tío Mozart asoma la patita también, llevado a la contemporánea.  El elemento fantástico está muy presente durante toda la obra. Y el tema principal de la película nos lo recuerda, de diversos modos presentado.

También de dos partes se compone "All the Better to Eat you wuth" (5'02), con una primera que atemoriza al más osado. Y una segunda que inspira temor, esperanza o sabor agridulce.

"The Wolfgirl" (4'41) da pie a Lawson para seguir por sus ominosos pasajes de luz/ oscuridad, tan bien reflejados en el film. Así como pone de manifiesto todo su desgarrador romanticismo.



Finalizando con "Liberation" (2'42), que sigue expresando épica grandeza y oscuras sombras en un climax propio de las masterpieces de Rick Wakeman. Aunque es obra teclística del poco conocido, David Lawson. Que junto a George Fenton, se montaron un soundtrack excepcional. 

Algo grande.

J.J. IGLESIAS



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Comentarios

  1. Hola, tras leer la reseña, apetece oir el disco, que desconocia. Tengo una sencilla pregunta: el David Lawson que mencionas ¿es el mismo que Dave Lawson de Greenslade? Gracias

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