Big Big Train – English Electric Part One (2012)
Cuando escuché por primera vez English Electric Part One, supe con certeza que David Longdon era la estrella más brillante del rock progresivo moderno. Su voz, junto con sus composiciones para flauta, elevaron a Big Big Train a un nivel que rara vez alcanzan las bandas contemporáneas, digno de estar a la altura de los grandes maestros de los años 70. Este álbum es un tapiz de composiciones sublimes y líneas estilísticas variadas, siempre lideradas por la inigualable voz de Longdon. Las letras también son sensacionales, enriquecidas por la pasión que David imprime en cada nota, y canciones que parecen creadas con la precisión e inspiración de un artista talentoso que pinta un cuadro vivo.
«The First Rebreather» abre el álbum con la misma grandeza que «Dance on a Volcano» o «A Musical Box» aportaron a sus respectivos álbumes clásicos. Desde el principio, Nick D'Virgilio nos deleita con una increíble interpretación de batería. La canción es un viaje a través de cambios dinámicos, donde la contribución de cada músico encaja a la perfección, creando un conjunto cohesivo y espectacular. Los arreglos vocales son impresionantes, las letras están profundamente bien escritas y los músicos tejen un paisaje sonoro maravilloso. Si bien la influencia de Genesis es evidente, nunca eclipsa lo que la banda aporta de forma única. El segundo tema, «Uncle Jack» , es uno de esos momentos que pueden dibujar una sonrisa en el rostro del oyente al instante. Con delicadas armonías vocales y un sonido optimista, el banjo, tocado con una creatividad increíble, se convierte en el protagonista. Es una canción llena de vida, un verdadero rayo de sol en forma sonora.
Cuando escuché por primera vez "Winchester from St. Giles' Hill" , inmediatamente se convirtió en mi canción favorita, aunque es difícil elegir solo una entre tantas. Con un ritmo cautivador y una atmósfera envolvente, la canción presenta melodías y arreglos vocales impresionantes. Las guitarras con influencias de jazz dialogan con el paisaje de Canterbury antes de transformarse en una pieza sinfónica casi clásica. Es una canción de singular belleza, que deja una huella imborrable en el corazón del oyente.
«Judas Unrepentant» comienza con una introducción que, en los primeros segundos, me recordó a «Illegal Alien», una de mis canciones menos favoritas de Genesis . Sin embargo, esa impresión se disipa rápidamente a medida que el estribillo y los puentes revelan la verdadera esencia de la canción. La sección suave, casi clásica, que emerge a mitad del tema es magistral. En general, es una canción ligera, animada y de ritmo rápido, pero también con momentos de complejidad que sorprenden. El estribillo, en particular, es tan pegadizo que se me quedó grabado en la cabeza durante días después de la primera escucha.
«Summoned by Bells» comienza con un piano que recuerda a «Everybody Wants to Rule the World» de Tears For Fears, una referencia que solo aumenta el encanto del tema, dado el estatus icónico de la banda de pop. El bajo de Greg Spawton es melódico y creativo, notable e inesperado en su enfoque. Nick D'Virgilio vuelve a demostrar su maestría en la batería, mientras que la guitarra aparece en dosis precisas, enriqueciendo la composición. Hacia el final del tema, la música toma una nueva dirección, con una suave melodía liderada por un riff de bajo, trompetas y una guitarra melódica, cerrando la canción con una palpable sensación de amor, delicadeza y profundidad emocional. «Upton Hill» es una de esas canciones que evocan nostalgia, incluso sin una razón aparente. Es una hermosa balada, donde la guitarra acústica, el banjo, la flauta, las cuerdas y los coros femeninos se unen armoniosamente, creando una sensación única que conmueve profundamente al oyente.
Si tuviera que elegir la canción más oscura del álbum, sin duda sería "A Boy in Darkness". Este tema presenta una sección instrumental vertiginosa, casi jazzística, donde todos los músicos brillan en sus interpretaciones: batería, guitarra, flauta, cuerdas, percusión, órgano y, especialmente, el violín, que crea la atmósfera sombría de la pieza. Las armonías vocales intensifican el tono emocional, dando como resultado otra canción brillante.
El álbum cierra con «Hedgerow» , un tema que sorprende por sus impresionantes arreglos vocales. El punto culminante de la canción es, sin duda, su parte central, donde un cambio de rumbo la conduce a una línea profundamente sinfónica, cargada de emoción, gracias al excepcional trabajo de la flauta, el violín y el teclado. Un final majestuoso para un álbum que logra ser espectacular de principio a fin.
English Electric Part One es una obra exitosa en todos los sentidos, con una estructura musical impecable y un desarrollo fluido que mantiene al oyente cautivado de principio a fin. Si bien se mantienen fieles al espíritu progresivo, Big Big Train logra que su música sea accesible, incluso para quienes tienen gustos más convencionales. No solo escuchamos a músicos tocando en un estudio; presenciamos a artistas dando forma a lo mejor de su talento.
Comentarios
Publicar un comentario