Formada sin grandes pretensiones, Machines Dream es una banda de cinco amigos que se unieron para improvisar y explorar sus influencias musicales, transformando rápidamente estas sesiones en un sonido cautivador. Sus influencias son claramente perceptibles, con referencias a grandes nombres como Pink Floyd , Genesis , King Crimson , Marillion , Porcupine Tree y Tool , pero la banda no se limita a homenajes: busca crear algo original y significativo. Black Science es el tercer y, hasta ahora, último lanzamiento de la banda. El álbum comienza con "Armistice Day ", una breve y atmosférica introducción con voces que recuerdan a Roger Waters y sonidos electrónicos que preparan el terreno para "Weimar ". Este tema ya demuestra la habilidad de la banda para fusionar teclados, piano y guitarra en un arreglo sinfónico, creando una atmósfera densa y rica. El bajo es prominente, el clavecín aporta un toque barroco y los sintetizadores añaden capas a la música, que alterna...
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Par Lindh Project - Mundus Incompertus (1997)
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
Par Lindh Project es, sin duda, una banda que merece más reconocimiento en el mundo del rock progresivo. Cuando me preguntan por ellos, la primera palabra que me viene a la mente es "subestimados". Es sorprendente, e incluso un poco triste, darse cuenta de lo ignorados que parecen estar, sobre todo considerando la increíble calidad de su música. Logran crear composiciones impecables de principio a fin, adaptándose a diversos estilos de música clásica, con especial énfasis en el barroco, a la vez que incorporan elementos sinfónicos y líneas más pesadas a su sonido.
La destreza de Par Lindh con el órgano Hammond es innegable, respaldada por una banda increíble que crea una atmósfera maravillosa a lo largo del álbum, manteniendo siempre la sobriedad y el equilibrio en la música. No hay excesos ni interpretaciones individuales exageradas; todo encaja a la perfección, como una sinfonía donde cada instrumento contribuye al conjunto sin que nada destaque desproporcionadamente.
El álbum comienza con "Baroque Impression No. 1", que, ya en los primeros acordes de órgano, nos muestra una banda profundamente arraigada en la música clásica, con claras influencias de compositores como Bach y Vivaldi . Sin embargo, a medida que avanza el tema, la guitarra casi metálica de Jocke Ramsell entra en escena, recordándonos que, a pesar del inicio barroco, estamos escuchando rock progresivo. La música está repleta de exquisitos pasajes de guitarra, guitarra acústica, bajo con un toque intrigante y un violín que complementa a la perfección la composición. El órgano de Par Lindh, siempre enérgico y dinámico, es el hilo conductor que une todos estos elementos de forma ingeniosa.
El segundo tema, " The Crimson Shield", posee una increíble carga emocional, en gran parte gracias a la voz de Magdalena Hagberg —quien , lamentablemente, falleció en 2007 a los 34 años debido a un cáncer cerebral— , evocando la grandeza de Annie Haslam . Esta comparación no se debe solo a que ambas sean mujeres, sino a la línea melódica de la música y a la forma en que se ejecutan las voces. El trabajo del clavinete se ve acentuado por el mellotrón, creando una atmósfera casi etérea. Es una pieza musical de hermosa construcción que llega al alma.
El último tema del álbum, que también da título al álbum, "Mundus Incompertus", es una epopeya de más de veintiséis minutos. Una obra maestra que nunca aburre al oyente, sino que lo transporta a un increíble viaje sonoro. Es una combinación magistral de elementos característicos de gigantes del progresivo como King Crimson , Emerson, Lake & Palmer y Van der Graaf Generator . El tema comienza suavemente, con la hermosa voz de Magdalena Hagberg , pero pronto se transforma, revelando múltiples facetas. Transporta al oyente del gótico al barroco en cuestión de segundos. La batería de Nisse Bielfeld es lo que mantiene la integridad de la música; mientras que los demás instrumentos pueden fluir libremente, Bielfeld siempre mantiene la pista en un tiempo perfecto, como un verdadero metrónomo humano. La música es agresiva, dinámica y liderada por impresionantes interpretaciones de órgano y guitarra. Es una composición donde puedes esperar de todo: solos de órgano de estilo gótico, pasajes de jazz, violín dramático, guitarra frenética, bajo sólido y cambios radicales de dirección, junto con un excelente trabajo de piano, Moog y Mellotron. En resumen, es una auténtica obra maestra del rock progresivo.
A menudo se compara a Par Lindh con Keith Emerson , y algunos podrían decir que esta comparación le resta algo de brillo a su obra. Pero, sinceramente, creo que hay pocas similitudes. Emerson era conocido por su extravagancia y estilo excesivo, mientras que Par Lindh es más sobrio y contenido. Ambos son músicos increíbles, cada uno a su manera. Este es un álbum imprescindible para los fans del rock progresivo de los 70 que buscan bandas modernas sin perder el espíritu de los años dorados del género.
%20cover.jpg)
Comentarios
Publicar un comentario