Existen bateristas capaces de marcar el tempo. Otros poseen una técnica tan deslumbrante que convierten cada interpretación en una exhibición de virtuosismo. Y luego están aquellos músicos que consiguen algo mucho más difícil: transformar la batería en un instrumento narrativo. Barriemore Barlow pertenece a esta última categoría. Nacido como Barrie Barlow el 10 de septiembre de 1949, en Birmingham (Inglaterra), fue rebautizado por Ian Anderson como "Barriemore", un nombre que encajaba con el humor surrealista y la estética teatral de Jethro Tull. Aquel pequeño cambio de nombre acabaría formando parte de la mitología del grupo. Aunque nació en Birmingham, pasó buena parte de su juventud en Blackpool, donde conoció a quienes acabarían siendo compañeros fundamentales de su carrera: Ian Anderson, John Evan y Jeffrey Hammond. Aquellos años estuvieron marcados por la explosión del beat británico y el nacimiento de la llamada British Invasion. Como muchos jóvenes de su generación, ...
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ADICTOS A ADDICTED Parte II (The Grand Astoria, Dekonstruktor, Kshettra)
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THE GRAND ASTORIA
"The Mighty Few" (2015 / ADDICTED)
Este 2019, The Gand Astoria celebran su décimo aniversario como banda. Ya estuvieron por aquí con un disco que particularmente me gustó mucho. De nuevo tenemos a Kamille Sharapodinov (voz, guitarras, korg monotron), Danila Danilov (voz, flauta, korg ms-2000), Eugene Trukhin (bajo) y Alexander Filipper (batería). Con numerosos invitados a los vientos y teclados, completando un maratoniano album de tan sólo dos temas : "Curse Of The Ninth" (28'19) y "The Siege" (21'18), perfecto para una versión en vinilo. Grabado superlativamente en los Red Wine Studios de St. Petersburg por Danila Danilov, y envuelto en un poderoso art-work. Resumiendo mucho el primer tema, es como si Black Sabbath procediera del sonido Canterbury. Clarinete, trompeta y saxo colaboran a éste movimiento de las placas estilísticas, mientras que el hard psych obra milagros en ésta exquisita formación. Con generoso wah wah, cambios acid folk de acústica pastoral de pasajes casi a la Incredible String Band. Seguidos de otros que se aproximan a Gong, Steve Hillage, Soft Machine, Nucleus o The Keith Tippett Group. Un jugueton Rhodes también marca pautas en el estilo de The Grand Astoria, que no reniegan de nada (bueno). El equilibrio de estilos, a veces aparentemente antagónicos, es perfecto, y su alquimia compositiva e instrumental, definitiva. El tema de "la segunda cara", comienza con ritmos pesados sobre sinte protagonista, contestado con fluidez guitarrera que se antoja como unos stoner Ozric Tentacles. Vuelven los planteamientos avant-jazz, con una trompeta a la Nils Petter Molvaer, sobre la agradable voz solista. De extraordinaria se puede catalogar a la sección rítmica, sujetando todo el aparente etéreo maremagnum sonoro con solidez e inventiva. La estrategia no occidental beneficia a una música que sí lo es, dotandola de una frescura que no se da en otros puntos del planeta. Mete en una coctelera a toda la factoría vintage Vertigo, y ése jugo de nuevo sabor es The Grand Astoria. Mucho por descubrir.
Esta banda viene avalada por el propio boss de Addicted , Anton Kitaev, como una de sus favoritas. Antes de éste álbum, ya habían editado un EP, un LP y un split junto a otro grupo. Es un trío que responden como Garish (guitarra, voz), Memphis (bajo) y Mitya DHS (batería). "Out" (0'41) es la intro que nos lleva al tema título y sus 9'14 mts de pesadillesca oscuridad sludge. Si has leído "The Sandman" de Neil Gaiman, imagina que Morfeo y su hermana Muerte se montan una banda de rock.....no sonaría alejado de ésta aterradora formación. Eco - vocales, graves de ultratumba y guitarras como sierras oxidadas, bajo un ritmo pesado casi de procesión mortuoria. Sludge & doom con más profundidad que los infiernos. Se diría que todo su aparataje sónico utiliza el metal como instrumento experimentador extremo. "14" son dos minutos de vórtice hipnótico asesino que nos lleva a "To The Red Part 2" (11'12), otra espesura decibelica amurallada. No le negaré un propósito psicodélico en su letal efecto en el oyente. Se desarrollan en ráfagas eléctricas disfrazadas de ondulantes melodías que abrasan neuronas sin piedad. "Mindcutter" (6'57) dejaría a cualquiera extenuado, en éste descenso a los infiernos......Confieso que he tenido que escucharlo en dos sesiones. Porque aún nos queda "Dekonstruktor" (30'03!!!)..... Demasiadas emociones fuertes de una sola sentada. Densidad experimental sónica no apta para cardíacos. Sí para amantes por lo excesivo dentro de un marco de experimentación difícil y psicológicamente casi perverso. Cuidado.
En un principio, una autoedición de 100 copias que bebe de las fuentes favoritas en Addicted : "frogressive", ambient jazz, psych, post, experimental u oriental folk.
Kshettra lo forman Boris Ghas (bajo, poemas, sampler) y Viktor Tikhonov (batería, oxoma synth, sampler). Y los invitados Ramille Mulikov (saxo, trompeta, trombón) y Nikolai Samarin (synth, double bass, mandolina y sitar). El disco se grabó en Orange Studio, Moscú, y a los controles estuvo éste último músico y productor, que lo hizo realmente bien. En "Conception" (2'01) abren un portal electrónico surreal que nos lleva a "Garura Lila" (3'55), que actualiza premisas étnicas de unos Can, a su particular modo. "Cikada" (5'43) luce intachable técnica del bajo de Boris Ghas, bien respaldado en los parches por Viktor Tikhonov. Aparecen más sonidos de la nada, además de un saxo muy Elton Dean, realmente convincente. Ahora es "Godzindra" (9'55) quien con sus ritmos y electronics nos mandan a territorios inexplorados, con un hilo conductor de familiaridad histórica. Quizá un nuevo kraut oriental con pinceladas remotas de Embryo, Kraan, ExMagma, Popol Vuh, Deuter, Eulenspygel, Guru Guru o Uli Trepte's Move Groove. A todos ellos pueden recordar vagamente, con sus propias particularidades, en temas como "Walk Under the Moon" (13'19), "Umbra" (6'32) o "Mechanoya" (12'00). El kraut rock vive una eterna juventud gracias a expertos renovadores del género sin caer en la engañosa recreación. Un paraíso instrumental fascinante que nadie podía preveer hace unos años. "Five Mothers" llega al 9 / 10 con facilidad natural.
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