Una bestialidad de álbum que emerge de lo profundo del suelo para deleite de todos los amantes del Jazz Rock más desenfrenado e irreverente. Alemanes de pura cepa, gestores de los ritmos más intensos, vibrantes y creativos van entregados en copas de LSD mostrando su talento a tutiplén con una puesta asombrosa con mucho Crimson, con mucho Zappa, con mucho Colosseum. Cuna de la fecundidad progresiva en cuestión de arreglos. Entonados tributos de latón/bronce que hacen el viaje suculento. Flautas que cohabitan con los saxos dando ramalazos al cuerpo y el sabor dulce del ácido y el eclecticismo más puro logran producir al cuerpo una sensación muy cercano al éxtasis profundo, llámenlo "orgasmo máximum". Jazz Macht Spazz es una de esas obras que logran desprender virtuosismo de cabo a rabo Entre nosotros tenemos una exquisita obra maestra compuesta por una performance esmeradísima en donde se aprecian 3 puntos bien marcados: 1) Cambios de ritmos, 2) Arreglos virtuosos y 3) Pasajes
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ADICTOS A ADDICTED Parte II (The Grand Astoria, Dekonstruktor, Kshettra)
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THE GRAND ASTORIA
"The Mighty Few" (2015 / ADDICTED)
Este 2019, The Gand Astoria celebran su décimo aniversario como banda. Ya estuvieron por aquí con un disco que particularmente me gustó mucho. De nuevo tenemos a Kamille Sharapodinov (voz, guitarras, korg monotron), Danila Danilov (voz, flauta, korg ms-2000), Eugene Trukhin (bajo) y Alexander Filipper (batería). Con numerosos invitados a los vientos y teclados, completando un maratoniano album de tan sólo dos temas : "Curse Of The Ninth" (28'19) y "The Siege" (21'18), perfecto para una versión en vinilo. Grabado superlativamente en los Red Wine Studios de St. Petersburg por Danila Danilov, y envuelto en un poderoso art-work. Resumiendo mucho el primer tema, es como si Black Sabbath procediera del sonido Canterbury. Clarinete, trompeta y saxo colaboran a éste movimiento de las placas estilísticas, mientras que el hard psych obra milagros en ésta exquisita formación. Con generoso wah wah, cambios acid folk de acústica pastoral de pasajes casi a la Incredible String Band. Seguidos de otros que se aproximan a Gong, Steve Hillage, Soft Machine, Nucleus o The Keith Tippett Group. Un jugueton Rhodes también marca pautas en el estilo de The Grand Astoria, que no reniegan de nada (bueno). El equilibrio de estilos, a veces aparentemente antagónicos, es perfecto, y su alquimia compositiva e instrumental, definitiva. El tema de "la segunda cara", comienza con ritmos pesados sobre sinte protagonista, contestado con fluidez guitarrera que se antoja como unos stoner Ozric Tentacles. Vuelven los planteamientos avant-jazz, con una trompeta a la Nils Petter Molvaer, sobre la agradable voz solista. De extraordinaria se puede catalogar a la sección rítmica, sujetando todo el aparente etéreo maremagnum sonoro con solidez e inventiva. La estrategia no occidental beneficia a una música que sí lo es, dotandola de una frescura que no se da en otros puntos del planeta. Mete en una coctelera a toda la factoría vintage Vertigo, y ése jugo de nuevo sabor es The Grand Astoria. Mucho por descubrir.
Esta banda viene avalada por el propio boss de Addicted , Anton Kitaev, como una de sus favoritas. Antes de éste álbum, ya habían editado un EP, un LP y un split junto a otro grupo. Es un trío que responden como Garish (guitarra, voz), Memphis (bajo) y Mitya DHS (batería). "Out" (0'41) es la intro que nos lleva al tema título y sus 9'14 mts de pesadillesca oscuridad sludge. Si has leído "The Sandman" de Neil Gaiman, imagina que Morfeo y su hermana Muerte se montan una banda de rock.....no sonaría alejado de ésta aterradora formación. Eco - vocales, graves de ultratumba y guitarras como sierras oxidadas, bajo un ritmo pesado casi de procesión mortuoria. Sludge & doom con más profundidad que los infiernos. Se diría que todo su aparataje sónico utiliza el metal como instrumento experimentador extremo. "14" son dos minutos de vórtice hipnótico asesino que nos lleva a "To The Red Part 2" (11'12), otra espesura decibelica amurallada. No le negaré un propósito psicodélico en su letal efecto en el oyente. Se desarrollan en ráfagas eléctricas disfrazadas de ondulantes melodías que abrasan neuronas sin piedad. "Mindcutter" (6'57) dejaría a cualquiera extenuado, en éste descenso a los infiernos......Confieso que he tenido que escucharlo en dos sesiones. Porque aún nos queda "Dekonstruktor" (30'03!!!)..... Demasiadas emociones fuertes de una sola sentada. Densidad experimental sónica no apta para cardíacos. Sí para amantes por lo excesivo dentro de un marco de experimentación difícil y psicológicamente casi perverso. Cuidado.
En un principio, una autoedición de 100 copias que bebe de las fuentes favoritas en Addicted : "frogressive", ambient jazz, psych, post, experimental u oriental folk.
Kshettra lo forman Boris Ghas (bajo, poemas, sampler) y Viktor Tikhonov (batería, oxoma synth, sampler). Y los invitados Ramille Mulikov (saxo, trompeta, trombón) y Nikolai Samarin (synth, double bass, mandolina y sitar). El disco se grabó en Orange Studio, Moscú, y a los controles estuvo éste último músico y productor, que lo hizo realmente bien. En "Conception" (2'01) abren un portal electrónico surreal que nos lleva a "Garura Lila" (3'55), que actualiza premisas étnicas de unos Can, a su particular modo. "Cikada" (5'43) luce intachable técnica del bajo de Boris Ghas, bien respaldado en los parches por Viktor Tikhonov. Aparecen más sonidos de la nada, además de un saxo muy Elton Dean, realmente convincente. Ahora es "Godzindra" (9'55) quien con sus ritmos y electronics nos mandan a territorios inexplorados, con un hilo conductor de familiaridad histórica. Quizá un nuevo kraut oriental con pinceladas remotas de Embryo, Kraan, ExMagma, Popol Vuh, Deuter, Eulenspygel, Guru Guru o Uli Trepte's Move Groove. A todos ellos pueden recordar vagamente, con sus propias particularidades, en temas como "Walk Under the Moon" (13'19), "Umbra" (6'32) o "Mechanoya" (12'00). El kraut rock vive una eterna juventud gracias a expertos renovadores del género sin caer en la engañosa recreación. Un paraíso instrumental fascinante que nadie podía preveer hace unos años. "Five Mothers" llega al 9 / 10 con facilidad natural.
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