ROCK LIQUIAS

 El pasado mes de marzo Rockliquias cumplió doce años. La idea inicial con la que se creó la web fue la de dar a conocer músicos como Gerry Gillard. Un guitarrista honesto y virtuoso al margen de los medios. Posiblemente en otras décadas, y sin la ayuda de la globalización que nos proporciona internet, nunca hubiéramos podido disfrutar de su música. Reconozco que tengo pocos datos de la vida y milagros de Gerry Gillard. En un principio podemos decir que procede de  Airdrie,  una ciudad situada en North Lanarkshire (Escocia). Su padre era un pianista de music hall. Durante algunos años estuvo viajando con su familia por toda Escocia. A principios de los años setenta se establece en  Cornualles (Inglaterra) y 2002 establece su residencia en Kendal, en el sur del condado de Cumbria, en Inglaterra. Habitualmente se le podía ver improvisar  en el Dickie Doodle's de esa localidad. Su primer disco, "Birds Of Prey", llega en 1988. Posteriormente ha publicado más de...

  Para el volumen seis de ésta erudita serie de valor artístico incalculable, se ha elegido como portada una ilustración Fantasy-Art (IA fuck!),  de Tomás Gómez. Autor de la portada del primer álbum de Imán Califato Independiente. Historia prog de aquí desde su arte de cubierta. Muy buen detalle. Siguen como importantes "ojeadores" y en producción,  Rafa Tardío (que también diseña el cd) y A. J. Barroso. T odo listo pues, para otro festín pletórico de gula progresiva.  Primer plato con los barceloneses Unoma y su "Black Hole" (8'48). Proyecto de Fidel Vázquez con miembros de Pi2. Su debut fue en 2003 (Luna negra,  distribución por Margen y Musea), y tuve la fortuna de verlos en vivo en Tiana. La guitarra de Vázquez habla un idioma rico en cromatismo e intensidad melódica. Como en Pi2, inevitable citar a Camel, pero también a Rousseau, Kaipa o Kerrs Pink. Instrumental de alta sensibilidad "symphrofunda". Una gema deliciosa.  Yünklaz II son de Gijón. Kr...

 El mítico disco de estos escoceses “The Sentinel” se llegó a editar hasta en España allá por 1984 a través del sello Harvest que era una filial de la poderosa Emi Odeon y al igual que el primer Marillion, tuvieron inicialmente la misma suerte. Era bastante raro para ese momento que compañías fuertes apostasen por músicas no demasiado comerciales, pero reconozcamos que quizás lo suficientemente pegadizos y potentes como para vender el producto en esos años. Que estos álbumes con impresionantes portadas llegasen a nuestras manos en una época tan superficial y hortera como fueron los 80´s casi fue fruto de la casualidad.  Los apestados sinfónicos a partir de 1978 nos refugiábamos en otros estilos como el jazz moderno del sello ECM, la pseudo-electrónica de la incipiente era digital de Innovative Comunication, el folk céltico de Tara records o directamente la música clásica en cualquiera de sus vertientes. Mucho de esto también era aburrido y hasta soporífero, pero al menos no mo...

 Infinidad de veces tuvo que salir a objetar su condición de músico americano que interpreta blues, jazz y country al estilo texano. Nunca tolero que se le encasillarse  como un bluesman pero desde este lugar no estamos para discernir sobre las excentricidades del genial Clarence Brown. Nacido en Vinton, Louisiana en 1924, pronto su familia se traslada a Texas y allí estuvo gran parte de su vida aprendiendo las diferentes corrientes musicales que llamaban su atención; el violín , la batería y por ultimo la guitarra figuraran entre los primeros instrumentos que marcaron su camino. Una noche, en un local de Houston se presentaba T-Bone Walker que aquejado por dolores estomacales abandonaba de a ratos su actuación y en una de esas interrupciones Gatemouth se abalanzo al escenario para apropiarse de la guitarra y acometer un improvisado boogie ante la sorprendente mirada del auditorio . Años mas tarde mientras pertenecía a Peacock Records su destreza a las seis cuerdas fusionaban ...

 El 2021 vio la esperada vuelta discográfica de Touch con su "II", tras el debut de.....1979!!! En realidad, era el tercero. Un nunca editado segundo en la época y producido por Todd Rundgren, sigue en el limbo. Una inesperada vuelta  en la que estaba involucrada toda la banda original, hecho éste casi imposible en éstos días.  Por supuesto ahí estaba el guitarrista y cantante, Craig Brooks. También estuvo en el último y sensacional "Powerhouse" (1976/ Columbia), de American Tears. Banda de donde saldría Touch. Su teclista, Mark Mangold, también resucitó éste nombre no hace mucho. Mucha actividad llevan, y en ello continúan ahora con "Desolation Freeway", que supone el debut en solitario de Craig Brooks. En él cuenta con sus compañeros de Touch, Douglas Howard (bajo) y el imprescindible Mark Mangold (teclados, voz y coproducción con Brooks). A la batería,  Josh Devine. Craig Brooks no sólo es un guitarrista de finura exquisita y fuerte gancho eléctrico, al...

 La escena progresiva de Quebec, Canadá, nos ha dado algunos de los álbumes más notables del género, aunque muchas de las bandas de esta región tuvieron carreras cortas. Harmonium, en particular, destacó como uno de los exponentes de esta escena junto a grupos como Pollen y Maneige . Desafortunadamente, la banda sólo duró cinco años, pero en ese breve período lanzaron tres álbumes, alcanzando su pico creativo en 1975 a través de su  Si On Avait Besoin D'Une Cinquième Saison.  Este álbum es ampliamente considerado como una rara joya del rock progresivo francocanadiense. Aunque se la reconoce principalmente como una banda folk, el sonido de la banda va más allá de eso, incorporando elementos sinfónicos y progresivos que hacen de su música una experiencia rica y multifacética. Si On Avait Besoin D'Une Cinquième Saison es un álbum ideal para aquellos que quieren explorar el universo del rock progresivo quebequense. Con un sonido suave y sublime, el álbum está adornado con ins...

 Desde muy joven, percibí que el matrimonio sonoro entre electrónica y guitarras acústicas era perfecto . Escuchaba el "Quasar 2C361" de Neuronium o cualquiera de Pink Floyd, y sentía que ése equilibrio orgánico-cibernético me fascinaba. A pesar de sus claras diferencias electroacústicas, eran sonidos que se complementaban, se querían  y acoplaban. Desde la Aquitania, el francés Michel Moulinié también lo debió de sentir así. Guitarrista de pedalera generosa y más imaginativa. De la liga de Richard Pinhas o Alain Markusfeld, aunque cada uno en su sector.  1979 fue el año del debut del cantante de Ange, Francis Decamps, con su "Histoire de Fou". En donde Moulinié participó. Tal vez porque el año anterior, Decamps había descubierto a un tremendo músico, produciéndole su "Chrysalide". Francia coge el testigo agonizante del kosmische teutón en los finales 70. Y Michel Moulinié será (brevemente) uno de los guardianes de la llama. "Le Ballet Des Mouches...

   Tim Husung es un reputado baterista que en un momento determinado decide colgarse una guitarra al hombro y ponerse al frente de su propia banda. Hoy analizaremos si su decisión fue la correcta. Tim Husung nace en 1981 y procede de  Hagen,  una ciudad de Renania del Norte-Westfalia, situada en la región del Ruhr, Alemania. Sus primeros "baquetazos" los da con doce años. En 2000 se une a las banda  Firma Angst und Bange con las que realiza diversas giras participando en numerosos festivales. Posteriormente Tim recalaría en diversas agrupaciones ( Beastö Blancö, Alex Beyrodt's Voodoo Circle, entre otras), antes de formar u propia banda T.H. & The Boneshakerz. En 2019 publica ""Love, Soul, Rock 'n' Roll" bajo el nombre de Tim Husung y en 2024 llega "Last Train To Graceland", ya con el sello de su propia banda. Tim ha actuado junto a músicos de la talla de Doro Pesch, JR Blackmore, Dougie White, Jeff Scott Soto y Axel Rudi Pell, entre ot...

 Si no me equivoco creo que esta palabra en el imaginario cristiano significa “Noche de reyes”. Tengo que reconocer que Duodécima Noche como nombre de grupo de rock es bastante original y además es una obra cómica de William Shakespeare. Los nombres rebuscados en el progresivo tienen su cosa: Gigante Gentil, Jethro Tull, Van Der Graaf Generator, Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso, Happy de Man, Hatfield and The North etc. Hay otros más grandilocuentes o sosos como: Génesis, Sí, Renacimiento, Camello, Caravana etc. Naturalmente es lo de menos. Lo importante es que su música sea interesante o entretenida. El nombre en una banda solo es un indicativo o un simple registro.  Los Noche de reyes eran originales de Reading y empezaron casi antes que algunos de sus colegas. En 1978 se llamaban Andy Revell Band y ganaron un concurso de bandas de rock, Una especie de Talent, cosa curiosa, aunque imagino que de prog no tenían nada todavía. Recordemos que en Inglaterra el ...