ROCK LIQUIAS

 La escena del Rock Progresivo Italiano no sucedió de la noche a la mañana. El precursor fue la escena beat italiana que se ramificó en todas direcciones. Italia no solo tenia una escena progresiva, también tenía una buena escena de blues. Garybaldi fue el precursor. Gleemen ha sido incluido en la categoría Rock Progressivo Italiano. Pero con toda la  honestidad; es una banda de Blues&Rock que una banda netamente progresiva. Gleemen es de alguna forma interesante pues su performance es un registro de como la transición en Italia se manifestaba e iba dando entrada a una época de florecimiento y espontanea capacidad creativa concibiendo así una de las más ricas manifestaciones musicales de la historia: EL RPI ( EL ROCK PROGRESIVO ITALIANO ). Era 1970 y el germen había echado raíces, las bandas comenzaron a experimentar y tratar de plasmar conceptos de vanguardia pero como era natural las primeras bandas o bien eran proto-progresivas o suedo-progresivas, conceptos psicodélic...

  Uno de ésos comentarios hilarantes que aparecen en la red, lo leí de un "gringo", (cómo me ha gustado desde pequeño ésa acepción de las pelis del Oeste!). Decía algo así como que no le gustaba el debut de Savage Grace porque era...... "FM rock"......en 1970!!! Instantáneamente me interesé por el artefacto, claro está. De la escena-centrifugadora de Detroit, Michigan concretamente, salen Scarlet Letter en los finales 60. Pronto Savage Grace. Ron Koss (guitarras, voz solista) venía de The Midnighters, Marv Johnson y Wilson Pickett Band. Al Jacquez (voz solista, bajo) de Dunning Maze. El virtuoso teclista John Seanor de la música clásica.  Y el batería Larry Zack de la escena jazz. La mestiza mezcla de músicas da resultado y consiguen suculento contrato con Warner Bros/Reprise, editando éste homónimo. Que es cosa fina.  "Come on Down" (4'22) ya advierte pompa y circunstancia desde una perspectiva de la época. Como unos Vanilla Fudge detroitianos.  Tecla...

 Música más que interesante nos llega desde los Balcanes a través de este grupo de lo que entonces era la Yugoslavia que conocíamos. Durante su carrera sufrieron altibajos, ya que después de este Lp se deshicieron para probar suerte con el punk. Tras sus escarceos en ese género no debió satisfacerles ó se dieron cuenta de que no era lo suyo y regresaron de nuevo con su mismo nombre ya entrada la década de los 90 y ahí siguen. Con influencias de unos PINK FLOYD de inicios, HAWKWIND de la época de "Quarks, strangeness and charm" ó entrando de puntillas en terreno electrónico en plan KLAUS SCHULZE, TANGERINE DREAM, su obra es singular y tiene su propio sello que la hace diferente pero con estilo similar al de los grandes. Se trata de un vinilo básicamente instrumental en la que la voz es mera anécdota (lo poco que cantan es en su idioma). Temas largos en un proyecto que apenas supera la media hora.  Predominio de gran variedad de teclados que se van a encargar de pilotar todo el...

 En el 74, el dúo experimental electrónico compuesto por Joachim Roedelius y Dieter Moebius, Cluster, se vio influido por la producción del ex-Neu! Michael Rother, en el fabuloso "Zuckerzeit". Enseguida, los tres montarán el proyecto Harmonia.  Un caso paralelo ocurrirá con la visita a Alemania de Brian Eno. Tanto el británico como la pareja alemana se influirán mutuamente, dando lugar a los discos "Cluster & Eno" (77) y "After the Heat" (78). Pero en "Sowiesoso" , cuarto trabajo de Cluster, ya advertimos ésa influencia Eno, aún a pesar de que no esté. Grabado en los estudios de Connie Plank, resulta agradable y melodioso. De embriagadora y etérea suavidad. Lo abre el tema-título, con 8'10 mts de hipnótica cadencia reiterativa, que se va adueñando del oyente en un desarrollo mágico y sibilino. Puro Romanticismo del siglo XIX, reprogramado por sintetizadores del XX. Casi un vals alienígena en un Versalles de Andromeda. "Halwa" (2...

  Ian Parker a tocado junto a  Eric Clapton , Jeff Beck y Peter Green e incluso algunos críticos lo comparan con los guitarristas mencionados anteriormente. Hoy podremos apreciar su cualidades guitarreras encima de un escenario. Ian Parker nace en 1976 en  Birmingham. Comienza a tocar la guitarra a los ocho años y con 16, ya tiene su propia banda,  Strange Brew. Finalizado el instituto se incorpora a un nuevo grupo,  Blue Horizon. Alterna sus actuaciones en diversos clubs con sus estudios de psicología en la Universidad de Derby. Terminados sus estudios superiores crea una nueva formación, Monty Turnball, junto a su amigo y teclista  Morg' Morgan. Con la incorporación del bajista Chris Lomas y el baterista Tony Bayliss, pasaron a denominarse Parker's Alibi. En 2002 se disuelve la banda. Al año siguiente funda la Ian Parker Band y firman con el sello Ruf Records con el que consiguen el reconocimiento que merecen en Estados Unidos y E...

 Para mí los Dug Dug's siempre han sido un icono dentro de ese movimiento cultural llamado "La Generación Avandaro". Su primer trabajo (Dug Dug’s) es una obra de buen oír que coquetea con los sonidos progresivos y psicodélicos, temas como Lost in My World o Let's Make It Now son verdaderas joyitas dignas de esa generación.  La banda ha demostrado con el paso del tiempo evolucionar y plasmar en su música muchos matices, algunos más tirados a la onda "acida-progresiva" como también hacia los edulcorados sonidos pop. Es una banda versátil, con una performance "bizarra" y con un estilo particular y fresco. Los Dug Dug’s son un emblema para un época muy importante en México y es por eso que sus trabajos merecen mucha atención sobre todo su debut, Smog y El Loco; estos álbumes son imprescindibles por su valor pues son muestras de una rica performance y una entrega admirable, cada álbum tiene su propia personalidad y en ellos se puede apreciar el concepto...

 La cosmovisión andina, el Wara Wara : Luz de la Estrella, luz del Sol, luz que da vida, luz que guía. Que en Bolivia hubiera una sólida movida rock en los finales 60, lo creerán los que lo vivieron. Pero así fue. Los Ovnis, Los Daltons, Los Láser, Grupo 606, The Blackbyrds, The Loving Darks, The Crickets, Grupo Conga o los inmensos Climax. De los santaneros Grupo Tabú saldrá el germen de Wara. Carlos Daza (guitarra, voz), George Cronembold (batería) y Pedro "Perico" Sanjines (teclados, voz). Completaban Nataniel Gonzales (voz solista), "el ruiseñor ocureño", del grupo Steppen Stones. Y Omar León al bajo. Colaboran músicos al violín,  flauta, cello, basson,  oboe y coros. Subtitulan el álbum "Música Progresiva Boliviana". Que es lo que es. Bien claro. Y un grito de rabia a base de cuidadas letras reivindicativas ante una implacable dictadura, como todas. Ahí le echan los que mandan, -de siempre-, poca imaginación. El puto horror, para variar. Y chavales de...

 En la década de los 70 y más concretamente en su segundo lustro hubo un interés elevado por asuntos que encierran misterio como los casos de avistamiento OVNI y aspectos relacionados con ello, culturas arcaicas con elementos extraños que podían conectar con estas supuestas civilizaciones extraterrestres (Erik von Daniken, escribió numerosos libros sobre ello y estuvo en el candelero), las famosas líneas de Nazca, las ruinas de Machu Pichu, las pirámides y sus enigmas, los monumentos megalíticos como el de Stonehenge, los moais de la isla de Pascua, el poder psíquico de la mente, las abducciones, lo paranormal.....pudiendo enumerar muchas más cuestiones. Quedó reflejado en libros, en el cine y también en la música se trataron algunos de estos asuntos.   Este es uno de esos casos, abordando la temática del misterio que rodean las piedras del conjunto de Stonehenge, el músico, compositor y productor Chris Evans compuso un álbum conceptual dividido en títulos que nos trasladan a ...

 Desde Suecia, uno de los grandes. Pero no por lo que es más conocido.  Hijo del pianista de jazz, Jan Johansson, Jens se interesó desde muy joven por la electrónica,  el barroco y compositores como Stockhausen o Ligeti. Aunque su primer interés fueron las matemáticas y la Teoría de números. Algo que se va a notar en su música. En 1982 edita su primera grabación con la banda hard rock, Silver Mountain, (recuerdo traer ése disco de novedad de Andorra, juraría que para el boss de Rockliquias). Conoce a Yngwie Malmsteen, con el que graba sus primeros e históricos trabajos. A partir de ahí, su fama de metal mercenario es legendaria: Dio, Stratovarious, Sonata Arctica, Benny Jansson, Snakecharmer, Mastermind, Kamelot, Star One, Tony Macalpine, Rainbow......Y a punto estuvo de entrar en Dream Theater!  Es menos conocida su carrera discográfica avant, aunque quizá más interesante. Para mí sin duda. Jonas Hellborg, Andy West, Ginger Baker o el tándem con su percusionista her...