ROCK LIQUIAS

Acostumbrarse a la avalancha sonora de cada trabajo de esta monumental banda rusa lleva su tiempo y solo si eres un fanático absoluto del rock sinfónico y ya no digo solo progresivo, te llenarán plenamente.  Es preciso separar y yo, de vez en cuando lo hago, ambas vertientes. Hay muchos prog lovers que no soportan las influencias clásicas y épicas y esto ha pasado siempre. Cuando hablamos de rock sinfónico y a mi muchas veces lo de rock casi me sobra, determinamos un estilo concreto dentro de un estilo más generalizado. Esto os puede parecer una obviedad pero no siempre lo es. El meter en el “mismo paquete” a los clásicos del género y a los no tan clásicos es un error habitual. Las influencias de lo que llamamos genéricamente rock progresivo son muchas y hoy día ridículas porque cualquier cosa que no suene demasiado “lineal” te la endiñan como prog music y si no eres un poco “entendido” en la materia es muy fácil que te engañen. Reconozco que los límites no están siempre c...

Tras “The Muse Awakes” HTM dejan de ser una banda oficial ya que solo Stan Whitaker y Frank Wyatt deciden seguir con el proyecto pero con otro nombre.  Digamos que Oblivion Sun grabaron dos discos que son la continuación estilística y algo simplificada de los Happy pero con tres nuevos músicos para completar al dúo clásico. En esta ocasión digamos que siguen con la fórmula de doble teclista: Bill Plummer se encargará ahora de los sintetizadores con otros dos recién llegados: Dave De Marco y Chris Mack al bajo y batería respectivamente.  Bien en realidad es una continuación de composiciones dejadas durante la grabación de la musa despierta en 2004. El estilo noto que ha cambiado un poco sustancialmente. Ya en la apertura, aunque volvemos a encontrar esos refinados pasajes entro lo sinfónico y la fusión jazz que tan bien han sabido combinar siempre, no aparecen las ensoñaciones de antaño. Se nota el teclista nuevo. Tiene un estilo diferente a Watkins pero se acopla ...

Cuando escribo esto, hace una semana de la triste pérdida de Neil Peart, grandioso batería de Rush. Todavía sigo inconsolable. Se nos mueren los héroes de nuestro tiempo, y hay que aceptarlo como nuestra propia mortalidad. Aún a sabiendas de que va a ser algo cada vez más frecuente. Y que no va a haber sucesión. Pienso que aquí ocurrirá como con el jazz. Géneros respetables que seguirán,  pero sin sus Bill Evans, John Coltrane, Miles Davis o Chet Baker...... Una de las escasas colaboraciones (a excepción de "Battlescar" en un álbum de Max  Webster , no se me ocurre otra....), en las que Peart estuvo involucrado, fue en éste disco del tremendo bajista Jeff Berlín. Músico que perteneció a la banda de otro monstruo de la percusión,  Bill Bruford. Aquí rodeado de una cohorte de nombres que marean al primer golpe de vista. En los dos primeros temas tenemos a Players,  de pleno. O lo que es lo mismo, la banda formada por Berlin al bajo, T. Lavitz (Dixie Dregs) en ...

Es ciertamente curioso el paralelismo entre las agrupaciones Be-Bop Deluxe y Utopia. Ambas fundadas por músicos inquietos en su creatividad: la primera formada en 1972 por el británico Bill Nelson; la segunda, nacida en 1973, es hija artística del norteamericano Todd Rundgren. Ambas publican su primer elepé en 1974. Y aunque a Be-Bop Deluxe se la quiere meter inicialmente en el saco del glam rock y a Utopia en el del rock progresivo, las dos tienen en común la forma de entender el art rock cual etiqueta sin barreras. Utopia editará en 1977 su apuesta por la hermandad entre el power pop y el rock melódico titulada Oops! Wrong Planet; pero es que un año antes ya se podía hallar un predecesor en el cuarto trabajo de estudio del grupo de Nelson, ese vinilo al que puso por nombre Modern Music. Para 1975 únicamente quedaba Bill dentro de Be-Bop Deluxe de lo que había sido el primer quinteto –pronto cuarteto– en aquel 1972 de sus comienzos. Simon Fox (batería), Charlie Tumahai (bajo ...

Si todavía nos resulta chocante hablar en éstos días de vinilo con perfecta normalidad, (ni el más avezado pitoniso hubiera llegado a tales predicciones), todavía lo es más hacerlo de cassettes. Se diría que es la última victoria del steampunk llevado a la realidad. Lo cierto es que el primer álbum de los suecos Ufo Över Lappland salió en un sello, Fluere Tapes, dedicado específicamente a éste formato. Inaudito. Aunque de lo más normal por Escandinavia. Más de un grupo de por allá he visto en vivo, con cintas entre su merchandising. No soy yo contrario a su naturaleza. Comencé mi colección en los 70 en ése formato. Y si no hubiera sido por la mayor calidad de presentación y sonido del vinilo, el cartucho era la opción más ideal. Para cuando ése formato entre los más cool del lugar, por cierto?...  No obstante, los especialistas en space rock y psico - cosmic,  Sulatron Records, lo reeditaron en cd con extras.  Es éste un cuarteto formado por Krister Mörtsell ...

Phil Collins finalizó en el otoño de 2019 su gira "Still Not Dead Yet" ( descriptivo título) a pesar de sus evidentes problemas de salud, actuaba sentado en una silla,  que se agravaron el pasado 9 de Septiembre al sufrir una aparatosa caída en el escenario mientras veía el solo de batería de su hijo. Tengo que decir que soy más seguidor de la etapa de Genesis con Gabriel, pero reconozco su gran labor con las baquetas tanto en Genesis como por supuesto en la banda que hoy nos ocupa, Brand X. Brand X se forma en 1975 teniendo en sus filas a Phil Collins (batería), John Goodsall (guitarra), Robin Lumley (teclados) y Percy Jones (bajo). Al año siguiente editan su primer disco, "Unorthodox Behaviour", con la participación del saxofonista Jack Lancaster. En 1977 editan dos discos más: "Moroccan Roll" y "Livestock" que contenía grabaciones en directo realizadas por la banda en 1976 y 1977. Phil compaginaba sus compromisos con Genesis con las act...

Conocí a éste explosivo grupo de Portugalete en un no menos dinamitero cartel-fiesta presentación de un festival Azkena, en el que compartían tablas con "unos desconocidos" como ellos,  Soulbreaker Company , y los tremendos americanos Mother Superior. Ésa noche el diablo bailó. Y yo me compré allí la primera referencia de Last Recordings,  éste debut de Hash,  sello montado por la promotora del Azkena Rock, Last Tour International. Formados en 1999, por sus filas han pasado miembros de Extremoduro, Fito y los Fitipaldis (Txus Alday enseñó a tocar la guitarra a Fito), The Flying Rebollos y Los Rotos. Primero como un trío, y quinteto cuando éste álbum salió. Pero será otro estilo el que maneje la música de Hash. Su antesala como Almax Brothers (grupo tributo de Allman Brothers Band), es lo que inspira el repertorio original de Hash. Joseba "Koko" Tapia (batería), Lalo "Sugar" Fandiño (armónica), Iñaki Pérez Larrinaga (voz y guitarras), Txus Alday Ro...

Las canciones chinas salieron como dos Cd´s individuales pero bien podrían ser un doble álbum. La edición original y encarte están en ruso, aunque supongo que habrá algún folleto informativo en inglés en alguna parte.  La primera entrega empieza con un hermoso piano clásico y voz con fina guitarra eléctrica que pronto estalla en sinfonismo en la segunda pieza: “absorto en mis pensamientos” a una velocidad de vértigo en entrelazados sonoros de teclados y guitarra con una sección rítmica tremenda y complicada. Aunque como siempre Ilyin domina por doquier la guitarra solista de Alexander Malakhovsky cobra mayor importancia y protagonismo. Como siempre la composición es de locura épica y grandilocuencia sin fronteras. La espectacular batería de Yuri Skripkin y el complicado e incansable bajo hacen el resto. Los toques orientales y pausados en la tercera nos dan un pequeño respiro. La música es nostálgica y triste pero tremendamente melódica y sugerente como sucede en casi todo...

Al igual que el conde Drácula despierta cada muchos años también algún que otro progresivo veterano hace lo propio varias décadas después de retiros o bien forzados por las circunstancias o por cualquier otra razón obsoleta.  El caso es que el que hace música por el motivo que sea, siempre lleva consigo esa contagiosa enfermedad del “eterno retorno”. No os sorprendáis si os digo que mucha gente piensa que la música como concepto es “cosa de juventud”. No os ha pasado a alguno el hecho de encontrarte con viejos amigos o familiares que con candor e ignorancia supina siempre te preguntan eso de: “¿pero con lo mayor que eres aun sigues tocando y estás con la música?”… Aunque lo más terrible es cuando te dicen: “¿pero sentarás algún día la cabeza?”. Casi nadie dice qué a la gran mayoría de la sociedad mundial, el arte en general le importa un pepino. El 90 % por decir una estimación incluso generosa, opina que la música es un “capricho” o cosa de “críos” En esto incluyo a la ...