ROCK LIQUIAS

El teclista y líder de este grupo falleció en 2018 por lo que este disco es el último de esta sorprendente y desafiante banda de space rock.  Vladimir Konovkin del que he obtenido unos pocos datos fue en realidad un compositor de disciplina clásica y un hombre conocido en el área y círculo musical de Moscú. Hizo de todo. Blues rock, hard, heavy y hasta rock sinfónico pero está visto que el vehículo de sus energías desatadas y cósmicas fue su grupo Kalutaliksuak. Una historia que aquí se termina pero con cuatro tremendos álbumes de energía corrosiva duros de pelar y de asimilar. No es música para blandos de carácter y de lindo corazón, pero sí un vehículo para esparcir y expresar la mala hostia que muchos llevamos contenida por el mundo de mamandurrias con el que nos toca lidiar día tras día. Afortunadamente la indiferencia siempre acaba nivelando la balanza. Perfecta música para misántropos y para liberar la bilis contenida.  La muerte del alpinista, su cuarto d...

La Cuneiform Records siempre ha sido el sello de los raritos e inclasificables por eso ha tenido a bien editar el tercer trabajo de la “rodilla doblada” porque por mucho que pongamos etiquetas a esta banda no entran en ningún estilo y conforme me adentro en su discografía me reafirmo más en ello.  No es una agrupación para todo el mundo eso está claro, pero también es la banda de oídos aventureros. De los que no quitan el disco al minuto de escucha o se aburren como ostras cosa que me suele ocurrir con un 90 por ciento de los combos de hoy. Su cantante Courtney Swain da la sensación de tenerla colgada del oído por su claridad y primer plano. Si pierdes el tiempo en escuchar los arreglos de este grupo añadirás una nota de placer más a tu investigación lo que ocurre es que la voz de esta chica es tan adictiva y sorprendente que puede desviarte de la compleja arquitectura compositiva que hay detrás. Cuando no sabes qué decir de una banda o te descoloca por completo se te comp...

La fórmula a veces se agota o llega a un punto muerto. Así que, o se para, o se reinventa con el añadido de nuevos elementos......o se sigue hasta que cae por su propio peso.  Eso es lo que han querido evitar los noruegos Krokofant.  Que tras tres álbumes anteriores, "Krokofant" (2014), "II" (2016) y "III" (2017), se replantearon nuevas estrategias. Su líder es Tom Hasslan (guitarrista y principal compositor). Axel Skalstad (batería) y Jørgen Mathisen (saxo) eran el núcleo de la banda hasta ahora. Con el añadido actual del teclista Stale Storløkken (Elephant9, Terje Rypdal, Motorsycho) y el bajista Ingebrigt Haker Flaten (The Thing, Scorch Trío).  Esto les ha dado nueva vida, y hasta ellos hablan de "su mejor trabajo hasta la fecha" (ninguna novedad, todos lo hacen, pero en ésta ocasión igual es cierto!). Sólo sé que es poner "Part 1" (13'30), y asistir a una exhibición progresiva de superlativa consideración,  con un b...

Lord Of The Rings, la grabación instrumental pergeñada por el sueco Bo Hansson, salió al mercado en 1972 –dos años antes ya había aparecido en Suecia como Sagan Om Ringen, luciendo un diseño de portada diferente– cual materialización musical de la obra de igual título que había revolucionado el campo de la literatura de fantasía y aventuras. Aquel mundo de magia y seres extraños e inquietantes, con una inspiración a medio camino entre la Edad Media y las leyendas de diversos folclores a lo largo del planeta, espacio en el que bien y el mal están totalmente diferenciados, reportaría a su autor J.R.R. Tolkien la mayor de las famas. La seudo banda sonora, por decirlo de alguna manera, que plantea Hansson tiene bastantes concomitancias con la escena germana experimental. “Leaving Shire” atmosférica y un tanto tribal, en la línea de los Popol Vuh más calmados y evocadores de imágenes, es la apertura del LP y la que subraya el hecho de que Bo no se sitúa a muchos metros de  Flo...

La historia, a poco que se profundiza en ella, nos demuestra que los tópicos son sólo éso. Y que cualquier realidad es bastante más distinta a como nos la cuentan, cuando se explora seriamente.  En el caso de Australia, nos vendieron la moto de un país lleno de duros rockers, una especie de "southern rock de segunda", por su climatología y sociedad. Pero por aquí ya han pasado refinados sintetistas del más alto nivel técnico e intelectual. Y de nuevo lo corroboramos con éste dúo llamado Peak.  Formado por Paul Fisher (guitarras eléctricas, acústicas y sintetizadas,  sintetizadores y electronics), y Robert Reekes-Parsons (sintetizadores, vocoder, strings, piano eléctrico,  tubular bells, guitarra y efectos vocales). Como invitado tenían al batería John Haffert, además de otros al bajo y variadas percusiones. El independiente sello Cement editó éste "Ebondazzar" en 1980. Pero no será hasta su reedición internacional por IC (Innovative Communication, sello...

Seguimos repasando la vida y milagros de Tommy Bolin. Esta vez nos centraremos en su etapa  con Energy. En concreto analizaremos las grabaciones que realizaron en 1972 y que no fueron editadas hasta 1999 por Tommy Bolin Archives, Inc. A principios de 1971 Tommy Bolin estaba pensando dejar  Zephyr. Su última actuación con la banda fue el 5 de marzo en el Centro Cívico de Santan Mónica. Tommy y el batería Bobby Berge junto a Jeremy Steig (flauta) y Kenny Passerlli (bajo) formarían una banda instrumental de corte jazz rock. Posteriormente Bolin reforma la banda con Tom Stephenson en los teclados, Stanley Sheldon en el bajo y Bobby Berge en la batería, y decide llamarla Energy. A los pocos meses entraría el vocalista Gary Wilson que más adelante sería reemplazado por Jeff Cook. Durante algún tiempo abrieron conciertos para  John Lee Hooker, Sugarcane Harris,Chuck Berry y Albert King. Durante 1972 entraron en diversas ocasiones al estudio pero...

Desde Jaén llegan Electric Belt, con su último trabajo, "Never Seen The Devil", publicado en marzo . Nos pusimos en contacto con su vocalista, Javyer, para conocerlos con mayor profundidad. Rockliquias.- ¿Por qué ELECTRIC BELT?  Javyer: No recuerdo bien cuando, pero una vez leí que el grupo Clutch, antes de llamarse así, tenían Belt como opción de nombre, me gustó la sonoridad y el homenaje, pero algo faltaba, así que utilice el fácil y siempre socorrido recurso de poner “Electric” delante. Electric Belt sonaba bien, aún no era la opción definitiva, pero miré en internet para ver si existía algún grupo con dicho nombre y me encontré con el artilugio del cinturón eléctrico, un chisme del siglo XIX que decía curar la impotencia soltando descargas en los testículos del macho afligido, un artefacto inútil a baterías, algo que emite descargas eléctricas y no sirve para nada más que jugar con la fe y la ilusión del que lo compra… Tuve que decirles al resto que ya tenía...