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Jaume Vilaseca – Four Suites The Music Of Yes 1971-1977 (2023 / Discmedi)

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 Ya trajimos por aquí la excelente labor del pianista y teclista catalán, Jaume Vilaseca, en su loable propósito de adaptar al jazz, el repertorio más interesante (y querido) de Genesis. Sus " Jazznesis " en tres volúmenes del 2008, 2014 y 2019 son ya inolvidables para éste escriba.  Antes de eso,  su carrera discográfica se inicia en los comienzos del nuevo siglo. Compartida con su creciente prestigio en festivales jazz de aquí o Sudamérica. Con numerosos proyectos paralelos. En 2020 pone en marcha Tarkology, un homenaje  en clave jazzística a Emerson, Lake & Palmer. En 2022, usa el jazz electrónico  para adaptar la obra de Alan Parsons, en su álbum "Jazz & Parsons Project". Actualmente es profesor en la Escuela Superior de Música Moderna del Liceu.  Llegamos al 2023 con el disco que hoy traemos, "Four Suites". O un homenaje emocionante a la etapa clásica de Yes. Para ello cuenta con Sergio del Boccio (voz), Roger Mir (saxo alto), Adriá Pinto (con...

EMTIDI - Saat (1972)

 Nos encontramos con una formación reducida que se encarga de tocar todos los instrumentos que aparecen en el álbum. Pertenecen a la escuela de Krautrock alejado del sonido anglosajón, más en la onda de AMON DÜÜL, GURU GURU, GILA o CAN pero con una idiosincrasia que los hace únicos.



Este trabajo desde un primer momento me transmite positivismo y paz a través de los sonidos minimalistas y etéreos que fluyen por los surcos del vinilo. Un disco pleno de ambientes y atmósferas space que invitan a la relajación y concentración en la escucha. Enseguida nos llama la atención la maravillosa voz de Dolly cuya tonalidad es calcada a la de Annie Haslam, de manera que te transporta a cualquier Lp de RENAISSANCE.

El álbum incluye ambientes jazzísticos, improvisaciones, percusiones sutiles y delicadas, sonidos folkies, un bajo machacón en numerosas ocasiones que intenta mantener un ritmo que no hay, debido a que no existe batería; capas de teclados superpuestos creando una textura espacial que va variando y que llega a ser hipnótica debido a la larga duración de algunos temas. Órganos muy presentes pero no saturantes y sí muy lineales llegando a rozar el estilo electrónico alemán de época. Todo ello hilvanado por la voz armoniosa, melódica, etérea y sensual cuya presencia es fundamental ya que actúa como un instrumento más.



El último corte nos ofrece las exploraciones e improvisaciones más profundas de todo el disco a través de densas estructuras creadas por los diversos teclados creando estados de trance con cambios constantes y nuevas melodías.




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