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Michael de Albuquerque – We May Be Cattle But We've All Got Names (1973 / RCA)

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 Este 2025 ya terminado trajo una de las mejores reediciones que recuerdo. El " First Wind " (1971) de Ricotti & Albuquerque. Por gentileza del sello Think Like A Key, que ya comentamos en estas mismas páginas. Aquel fue un único disco, por el apresurado ingreso de Mike de Albuquerque en los primeros (y mejores), Electric Light Orchestra. Del 72 al 74 estuvo con ellos como bajista y voces. Pero llega 1973 y a nuestro hombre le pica el gusanillo solitario, y se hace una escapada del pelotón.  Llama a su viejo amigo Frank Ricotti (percusiones) y monta un debut sencillamente apabullante. Cuando lo escuché por primera vez, sin créditos,  fue escuchar al guitarra solista y saltar del sillón al instante. "Qué me aspen si ese no es el grandioso Ollie Halsall!", pensé. No me equivocaba,  también aportaba voces. Y no queda ahí la lista de estrellas. BJ Cole (dobro, guitarras), Gerry Conway y Brian Bennet (baterías), Chris Lawrence (bajista de "First Wind"), Gor...

Chuck Berry With The Miller Band – Live At The Fillmore Auditorium - San Francisco (1967)

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 Hay un anécdota que lo pinta de cuerpo entero y data de aquella situación en la que expulsa del escenario al mismísimo Keith Richards que había llegado de sorpresa al show del creador de Johnny B.Goode ; bajo estas excentricidades se manejo la mayor parte de su carrera y lo podríamos catalogar como un adelantado en estos menesteres. Corría 1967 y el Sgto Pepper's dominaba la escena del rock por entonces,un joven innovador llamado Bill Graham decide invitarlo para que toque en el Fillmore como tantos ilustres lo venían realizando y la aceptación fue bien recibida ,contando con el aporte por parte de Berry de un set list blusero en un noventa por ciento ,una banda de acompañamiento acorde a la situación como la Steve Miller Band y la correspondiente grabación del concierto para una futura edición en directo. El "Big Daddy For The Moment" como así lo presento Graham a la audiencia en el comienzo del show, despliega todo su carisma y personalidad en esa noche mágica como tod...

Morus - Solsticio Verano EP (2025 / Morus)

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 Gusta el sintetista chileno Morus , del formato EP. Algo que sorprende un poco en el campo de la prog-trónica, siempre dada a maratones. Ya lo demostró con los homenajes a Klaus Schulze, ("From Schulze" de 2022). Y a Rick Wright ("From Wright" de 2023). Fueron comentados en esta sección. También editó en Junio de este año, "Solsticio Invierno", de igual modo. Que vendría a ser la "primera cara" de éste álbum sobre el Solsticio. Ahora nos presenta su "Solsticio Verano" en tres partes y un total de unos 25 minutos. Todo cuadra. "Solsticio I" (13'04) asciende lentamente el fader en intensidad, de un reinado secuenciado que incorpora astuta elección sonora en suave enjambre que masajea la psique con evidente buen gusto. María Pilar Núñez es invitada con su voz, a proceder con cánticos de ritualística futura en un arcano templo vangelisiano de un universo paralelo. Rocosos graves crean sólidos pilares que sujetan construcción ...

Reddog And Friends – Booze, Blues And Southern Grooves (2022)

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  Nuestro invitado de hoy tomó su nombre de una tienda de ropa vintage llamada "Reddog". GUITAR WORLD incluyó a Reddog en el artículo: “Quién es quién del blues / 50 bluesmen que importan”. En 2010 fue nombrado mejor intérprete del International Blues Challenge en Memphis, Tennessee. Reddog (Jeff Higgins) comienza a tocar la guitarra al finalizar la escuela secundaria. Gran parte de la infancia de Reddog transcurrió en Virginia y la costa de Carolina del Norte. Se traslada a Atlanta para actuar un diversos clubs de la zona. Se le podía ver con asiduidad en el  Fuzzy's Place y  el Blues Harbor. Su primer disco, "Reddog", llega en 1986. En 1991 abre concierto para  G arth Hudson y Rick Danko de "The Band" en Stone Mountain Park. Su discografía se completa con: " Reincarnation" (1988), " Standing in the Shadows" (1989), " Broken Dreams" (1992) y " After the Rain" (1993).   La idea de esta grabación surgió cuando el ...

LA ESCENA DE CANTERBURY 1 (The Wilde Flowers,The Soft Machine)

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Después de unos meses hablando sobre progresivo actual me apetecía hacer un cambio hacia atrás en el tiempo y rehabilitar un movimiento musical que ya hace unos cuantos años por estas páginas lo llamé “ Canterbury Ways ” pero dedicado a bandas influenciadas por este estilo y sin nombrar a los creadores originales sino tan solo a los “alumnos más o menos aventajados” provenientes no solo de Inglaterra sino de diferentes partes del planeta y creo que ya era hora de hablar del producto original y no de sus marcas “blancas” con todo mi respeto a la cantidad de “caminos” que los originales de Kent abrieron por otras tierras y comunidades.  A algunos os parecerá que éste ya es un tema “manido y previsible”. Una especie de deja vu pasado que los más mayorcitos expertos en “prog” controlan y que probablemente no hacía falta una revisitación histórica por mi parte. Puede ser. Sin embargo estoy seguro que los más jóvenes no conocen demasiado este estilo salvo por “oídas” y comentarios suelto...

Goblin – Roller (1976)

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 La primera vez que supe de Goblin fue por la película Suspiria. Su banda sonora me había llamado la atención desde el primer golpe, y se me hacía bastante interesante: todo su universo giraba en ese horror atmosférico que la banda recreaba para la cinta. Me obsesioné con ello. Pero en aquellos tiempos no existía internet y no había información por ninguna parte, así que Goblin se quedó en el olvido. Solo de vez en cuando aparecían los recuerdos, como sombras que regresan cuando quieren. Conseguir algo de ellos era una odisea, y los precios, ya saben, altísimos para esos tiempos. Así que lo dejé ir. Con el pasar de los años, y por esas jugadas raras de la vida, pillé Roller en un escaparate. No sabía qué era lo que me iba a encontrar. La portada me atrapó al instante: ese diablillo tocando el violín, el fondo blanco, el título en rojo… me voló la cabeza. Aunque el precio era un poco más de lo que tenía, igual lo compré. El viejo CD era una maravilla, y qué decir de su sonido. Pero ...

Zeitgeist – Summer's Day (2025 / Bright Carvings)

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 El apocalipsis zombie IA ha llegado. Nada está a salvo. Mientras no haya una legislación férrea al respecto, (y parece, tal y como va el tema, que ni férrea ni de plastilina), aquí se implanta la lógica duda existencial. No sólo para las novedades. También para los que,  cada vez más,  nos aferramos a reediciones perdidas de grabaciones hechas en tiempos más honestos. Ojo que también ahí pueden dártela con queso. A tiempos duros, salidas positivas, reflexiono. Y si las pocas revistas musicales decentes (quedan?) y blogs del gremio, fueran un auténtico certificado de garantía para el comprador? Sería un buen modo de asegurarse la confianza del lector. Quiero ser positivo. Tenemos aquí a unos británicos,  Zeitgeist, que tan sólo registraron un acetato (1!) en los Eden Studios, durante 1972. Antes se habían llamado Gollum y, efectivamente,  poseyeron "su tesssssooooorooo". Sexteto de prodigioso a la vez que encantador jazz prog. Con Pete Keel (saxo, guitarra, voz)...

Magic Pie - Motions Of Desire (2005)

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 Cuando pensamos en Noruega, la primera imagen musical que nos viene a la mente suele ser la de un país conocido por sus sonidos heavy, especialmente en la escena metalera. Sin embargo, en lo que respecta al rock progresivo, el país siempre ha quedado eclipsado por sus vecinos escandinavos, como Suecia, de donde han surgido varias bandas influyentes en el género. Afortunadamente, Magic Pie cambió esta percepción con el lanzamiento de su álbum debut, Motions of Desire . Este álbum es increíblemente progresivo, ofreciendo una deliciosa fusión del rock sinfónico de los 70 con influencias neoprogresivas modernas. Antes de lanzar Motions of Desire , la banda era conocida por tocar versiones de canciones clásicas de rock progresivo, pero el talento de sus miembros era demasiado grande como para limitarse a la música de otros artistas y bandas. Comenzaron a componer su propio material, mezclando influencias de pasados ​​recientes y lejanos. La guitarra de Kim Stenberg se destaca como la f...