ROCK LIQUIAS

 "La batería no debe limitarse a marcar el pulso. Debe respirar con la música y, cuando es necesario, convertirse en silencio." Pocas figuras dentro del rock progresivo europeo representan con tanta fidelidad el espíritu del Rock in Opposition (RIO) como Daniel Denis. Mientras muchos bateristas construían su reputación a partir de la velocidad, la espectacularidad o la complejidad técnica, Denis eligió un camino completamente distinto: convertir la batería en un elemento dramático, casi cinematográfico, capaz de generar tensión, misterio y profundidad emocional. Su nombre permanece relativamente desconocido fuera de los círculos especializados. Sin embargo, entre músicos, compositores y aficionados al progresivo de vanguardia, Daniel Denis ocupa un lugar de auténtico culto. Su trabajo al frente de Univers Zero redefinió el papel de la batería dentro del rock experimental y abrió un territorio en el que convivían la música de cámara, el jazz contemporáneo, el rock progresivo y...

  Parecía increíble que hubiera de nuevo en el siglo XXI, un Ash Ra Tempel resucitado. Quedaban lejanos los días de "Join Inn" o "Seven Up" (con nada menos que Tomothy Leary como maestro de ceremonias!!!)....... Audio-orgasmos catárticos que no habían sido olvidados por la parroquia freak. Una señal más de lo eterno de éstas músicas.  El nombre del álbum,  así como la pieza emocionante de mismo título,  era toda una declaración de principios.  Y ahí estaban una vez más,  frente a frente, Manuel Gŏttsching a las guitarras y pedales y Klaus Schulze con todos sus electronics posibles. De esta nueva unión ya comentamos en su día el álbum "Gin Rosé (At the Royal Festival Hall)" también del año 2000. Que contenía un único tema-sesión de 70 minutos. Aquí vamos a encontrar tres piezas. Casi tres mini-álbumes por sí mismos. "Reunion" (30'40) celebraba el encuentro de dos viejos amigos, con ideas afines.  De un modo etéreo, perezoso, lánguido y nostá...

El Wetlands Preserve fue un legendario club de música situado en el 161 de Hudson Street, en TriBeCa (Manhattan), que estuvo activo entre 1989 y 2001. Por su escenario pasaron Phish, Dave Matthews Band, Blues Traveler, Pearl Jam, Oasis y Rage Against the Machine, entre otros muchos. El edificio fue vendido para convertirse en apartamentos residenciales de lujo. El documental "Wetlands Preserved" (2006) inmortalizó su legado. Robert Randolph nació en 1977 en Irvington, Nueva Jersey. Creció bajo la influencia de la iglesia pentecostal House of God; su padre era diácono y su madre, ministra. En su infancia era habitual verlo en la iglesia escuchando sacred steel , música religiosa ejecutada con steel guitar . A los 17 años comenzó a tocar dicho instrumento y a los 23 descubrió el funk , el rock y el blues . En 2001 formó The Family Band con algunos de sus parientes: Marcus Randolph (primo) en la batería, Danyel Morgan (primo) en el bajo, Lenesha Randolph (hermana) en los coros ...

Los holandeses Focus o mejor dicho la banda de Thijs Van Leer no pudo hacer la gira de su 50 aniversario por culpa del covid y como les pasó a muchos otros fueron meses de paralización total de actividad. Aparentemente siguen en activo ya que el 2024 apareció el Focus 12 aunque no encuentro información de si siguen tocando en directo. El caso es que siguiendo esta línea de “testamentos musicales” o últimos coletazos de actividad neuronal de progresivos veteranos (o no prog si se da el caso) que niegan jubilarse. He de admitir qué, de algunos músicos de tiempos pretéritos, aquellos en que se hacía música de verdad, lo llevan mejor que otros. El señor Van Leer es uno de ellos porque aún mantiene sus capacidades. En otras circunstancias los más sensatos y dignos lo dejan para evitar dar una imagen patética, pero otros intentan revivir o mantener la gloria de lo que fueron sin capacidades ya para hacerlo ya sea pérdida de voz, artrosis en los dedos o lentitud de reacción y el resultado pre...

 El apogeo de la "Nueva Ola del Heavy Metal Británico" se produjo a mediados de la década de 1980. Las bandas, antes marginadas y temidas por su vestimenta extravagante y sus letras basadas en defectos de comportamiento social o temas oscuros, se volvieron " convencionales ", se hicieron populares. Algunas escenas, algunas "células" del heavy metal como el glam metal, por ejemplo, ganaron notoriedad, llegando a la radio, a MTV, con costosos videoclips, alcanzando el estatus de superproducciones cinematográficas, con una androginia que excitaba a las niñas que, rebeldes sin razón, intentaban por todos los medios alarmar a sus padres. El heavy metal estaba de moda. En Brasil, emisoras de radio como Fluminense, la famosa "Maldita", catapultaron el "shorts rock" a la fama, y ​​el público consumía cada vez más a bandas extranjeras que gozaban de gran éxito, culminando en el que entonces era el festival de música más grande del país, "Ro...

 Unos chilenos en la Alemania 70s, codeándose con la creme del kraut autóctono? Se llamaban Santiago, por aquello de no olvidar sus raíces.  Su base de operaciones estaba en Colonia y publican su primer álbum,  "New Guitar" (1974 / Basf), con producción y mecenazgo nada menos que de Dieter Dierks. Y con invitados tan legendarios como Ringo Funk (Atlantis, Frumpy, Jeronimo,  Karthago) o Rainer Marz (Wyoming, Atlantis, Jeronimo,  Supermax, Schoenherz, Epsilon). Nada mal.  Con una fuerte querencia vocal en armonías Laurel Canyon / CSNY que hace del disco, del todo recomendable. Graban otro que no llega a salir, pero me figuro que será ese posterior "Lost Tapes" que circula ahora por ahí.   Y después de algunos cambios en la formación, fichan con toda una EMI para el excelente "Walking the Voodoo Nights" de 1978. Mantienen la banda los fundadores Tato Gómez (bajo, voz, ex-Embrujo) y Mario Argandoña (batería, voz). Entran John Parsons (guitarra solista...

 La historia del rock español está llena de nombres que, pese a su enorme importancia, permanecen injustamente alejados del reconocimiento que merecen. Mientras algunos artistas alcanzaron una notable proyección mediática, otros contribuyeron de forma decisiva a construir los cimientos del rock progresivo y del hard rock nacional desde una discreción absoluta. Pedro Moreno pertenece, sin duda, a esta segunda categoría. Su fallecimiento, ocurrido a finales de 2025, supuso la desaparición de uno de los bateristas que mejor representaron el espíritu pionero de una generación de músicos empeñados en abrir nuevos caminos para el rock español. Formó parte de Cerebrum, una de las primeras bandas madrileñas en incorporar al rock nacional influencias procedentes de Cream, Ten Years After, Canned Heat y la psicodelia británica, contribuyendo decisivamente al nacimiento de un lenguaje propio que acabaría desembocando en el progresivo español. Pedro Moreno llegó a Cerebrum cuando el batería or...