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PROGRESIVO SIGLO XXI-22: Obiymy Doschu (Ucrania)

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 No sabría pronunciarlo. Cualquier idioma del este sea ucraniano, polaco ruso, esloveno etc son excesivamente complicados para nosotros. En lo personal siempre me ha interesado la música eslava. Principalmente clásica naturalmente. Lo que llamamos “música moderna” es un concepto occidental que incluso estaba prohibido en los años oscuros del telón de acero y es una verdadera pena.  Recuerdo en mis años jóvenes que escuchaba día sí y al otro también el Cuadros para una exposición de ELP recién editado y creía inocentemente e inconscientemente que probablemente habría bandas de rock sinfónico en la unión soviética que no se conocían en Europa. Una estupidez por mi parte llevada por el idealismo. Me costó librarme de la enfermedad de la esperanza y las utopías. Claro yo pensaba cual primaveras veinteañero que en la cuna y país de los ballets rusos de Diaguilev y Nijinsky, de Tchaikovsky y Rimsky Korsakov, Borodin, Tanéyev Mussorgsky, Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovi...
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Jumbo - DNA (1972)

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Me gusta lo inusual en las bandas de rock. La década de 1970 fue una prueba de fuego para estas bandas, en cuanto a sonido, tendencias pioneras que hoy cuentan con una multitud de fans repartidos por todo el mundo. Estas bandas trabajaron duro para construirlas. Pero algunas bandas trascienden este aspecto y hacen de lo inusual su pilar, su filosofía para siempre. El coqueteo con diversos estilos, los ingredientes que, al mezclarse, explotan en manifestaciones creativas y música que es, como dije, atípica, vanguardista, única y a menudo incomprendida. Una de estas bandas proviene de Italia y se llamó Jumbo, y su segundo álbum de estudio, "DNA", de 1972, retrata fielmente esta música sin restricciones, sin patrones. Y como no podemos olvidarnos de la historia, Jumbo se formó en 1969 en Milán, con el vocalista Álvaro Fella como figura central; de hecho, el nombre de la banda proviene de su apodo, Álvaro "Jumbo" Fella. Fella era el bajista de una banda relativamente de...
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SPAWN - Light Rite (2025 / Sorcerer)

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 Parece un chiste malo de esos de....."van seis chinas por Australia y les da por hacer una banda psicodélica". Pero así es. Allá en Melbourne, a las tías se les ocurrió bautizar a la ocurrencia como el feo héroe (o lo que sea) de cómic, Spawn. Lenz Ma (guitarra, voz, theremin), Andie Kate (bajo, voz), Madi O' Shea, - debe ser la pija del grupo-,  (guitarra, voz), Dr. Sarita McHarg (sitar, voz, percusión), Rhiannon Smith (batería) y Angelique Forsyth (teclados). Que no te confunda el preciado (para algunos, no para mí), Obi de portada. De rock japonés,  nada. Spawn ya aparecieron en un sampler live del 2021 con otros grupos, "Live at Moonah Arts Collective". Pero "Light Rite" es su debut, gestado desde hace nueve años desde su fundación.  Sabes ésos discos que por alguna extraña e indeterminada razón, te entran sin explicación alguna? Casi como una imposición mental. Pues éste fue mi caso. Casi parapsicología sonora. Quizá pueda parecer en su inicial r...
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BUDDY GUY - THE REAL DEAL (1996)

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 Después de un soberbio Stone Crazy del 81 casi nada podemos rescatar de este formidable bluesman hasta bien entrada la década de los noventa. El hombre que adoctrinado por sus padres, había caído en el olvido por todos ,salvo una excepción, que vendría cruzando el gran charco. Clapton se disponía a realizar una maratónica serie de conciertos en el Royal Albert Hall y como devolución a su ferviente devoción por el de Chicago lo contrata, por espacio de dos años. La Silvertone Records echa sus ojos en la luminaria en desgracia y estampa "Damn Right, I've Got The Blues" su éxito mas comercial hasta la fecha junto a Jeff Beck, Mark Knopfler, Memphis Horns y Mano Lenta. Después llegaron "Feels Like Rain" y "Slippin' In" en donde galanteaba con el pop y en mayor medida con el R&B; estos eventos le produjeron que una gran parte de sus seguidores se distancien de su obra. Sabiendo de antemano las consecuencias, Guy tendría que volver a las raíces, a e...
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STARDRIVE featuring ROBERT MASON - Stardrive 2 (1974 / Columbia)

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 Un viejo conocido de nuestra sección electrónica, con su obligado primer álbum del proyecto Stardrive , que ya reseñamos por aquí.  Robert Mason fue alumno de la Julliard School, además de la Princeton Electronic Music Center. Así que su preparación fue concienzuda.  Además, era constructor de sus propios modulares en primitiva, pero eficaz polifonía. Gracias a esto, conseguiría su propio sonido, sin tener que caer en texturas generalizadas por las grandes marcas de sintetizadores. En aquel debut de 1973, contó con músicos de sesión de altos vuelos, como Stephen Gadd o Michael Brecker. En este segundo asalto se lo piensa mejor y acorta gastos. Aunque no está precisamente,  rodeado de músicos incapaces. Howard Rego sustituye a Gadd en la batería,  que ya es sustituir. Mientras permanecen de la anterior formación, Jaime Austria al bajo y Harvey Sarch en la guitarra. Prescinde de percusionisita y vientos. Probables mejorías en su prototipo quizá le impulsaron al r...
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Ian Moore – Live From Austin (1994)

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 El Steamboat 1874 era un icónico local de música en vivo situado en la sexta calle de Austin, Texas. Abrió sus puertas en 1982 y hasta su cierre en 1999 pasaron por su escenario multitud de músicos de renombre. Posiblemente la grabación mas famosa realizada en este local fue el "In the Beginning" de Stevie Ray Vaughan. Hoy nos adentraremos en su recuerdo de la mano de Ian Moore. Ian Moore nace en  1968, en Berkeley, California. A los seis años comienza a tocar el violín, pero algunos años mas tarde, sufre un accidente que le ocasiona daños en los tendones y decide iniciarse con la guitarra. Forma una banda con un amigo del instituto que toca la batería. Durante algún tiempo actúan en diversos clubs locales hasta que decide trasladarse a Austin. En esa ciudad conoce a   Joe Ely que le ofrece un puesto en su banda para realizar una gira.  En 1983 ficha con  Capricorn Records y ese mismo año ve la luz su primer trabajo homónimo y tiene la oportunidad de ...
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PROGRESIVO DEL SIGLO XXI - 22: El Santuario de Robert Reed

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 Ya hablé en diferentes ocasiones y artículos sobre este músico británico nacido en Gales y de sus diferentes proyectos que van desde sus bandas progresivas como Cyan o Magenta hasta sus incursiones en cine y publicidad, así como sus numerosas colaboraciones con otras gentes en líneas musicales un tanto dispares. El señor Reed es un multistrumentista y compositor inquieto. Un verdadero amante de su oficio. Prácticamente de los que ya apenas quedan en el mundo de la música. Creo recordar ya hará unos 8 años que me enzarcé en una discusión con algún fan acérrimo del señor Mike Oldfield todo por cargarme el “Return To Ommadawn” y decir simplemente que los “Sanctuary” del señor Reed eran superiores a la falta de ganas compositivas del famoso compositor de Reading. Ni que decir tiene que la cosa acabó bastante tensa y no hay nada peor que llevarle la corriente a un fan iluminado de cualquier cosa porque al final todo acaba en el insulto personal y en perder los papeles.  Hoy ya no ...
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Dennis - Hyperthalamus (1975)

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 Era el año 1973. Frumpy se disolvía. El baterista original Carsten Bohn (1970-1972), quien también tocaba la percusión en AR & Machines, decidió empezar un proyecto, una nueva banda. Así que fundó DENNIS. El nombre de la banda era en honor a su hijo, que, por supuesto, se llama Dennis. Luego convocó a su colega de Frumpy, el guitarrista Thomas Kretschmer, así como a Michel Kobs en teclados, quien también tocó en Thirsty Moon, y al teclista Manne Rurup, ex miembro de Release Music Orchestra, Tomorrow's Gift y AR & Machines. También reclutaron a Klaus Briest al bajo, ex miembro de Xhol Caravan, y al bajista Jim Wiley, junto con Olaf Casalich en percusión, quien tocó en Ougenweide, Tomorrow's Gift y AR & Machines. Finalmente, Willi Pape se unió al saxofón, clarinete y flauta, quien también había tocado en Thirsty Moon. ¡Y así se formó la banda!  Eran la flor y nata de la escena krautrock, pertenecientes a las bandas pioneras del estilo. Su sede era una antigua escue...
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Spock's Beard – The Archaeoptimist (2025 / Madfish)

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 Hace siete años, Spock's Beard nos sorprendió con un "Noise Floor" apabullante. Un disco imposible de unos Kansas que ya nunca veremos. Ahora vuelven con "The Archaeoptimist", y me esperaba algo similar. Porque mientras Spock's Beard saben recrear el sonido de Kansas mejor que los actuales, su antiguo "jefesito" sólo hace el kansino. Eterno proclamador de homilías y sermones de tres horas, en discos inacabables. Agotador, ése hombre. No tiene medida de las cosas y es una lástima.  Con una bonita portada entre Hipgnosis y Hugh Syme, procedo al psicoanálisis de este sensacional álbum.  En los Beard debuta el nuevo batería Nick Potters. Siguen de la formación histórica Alan Morse (guitarra, voz), Ryo Okumoto (teclados, voz, producción),  y Dave Meros (bajo, teclados, voz). Continúa el ex-Enchant (gran banda!),  Ted Leonard, (voz solista, guitarra, teclados). Y que dure.  Porque con él, Spock's Beard renacieron. Prácticamente todo el material está...
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