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CRÓNICAS DE LA RESISTENCIA. Premiata Forneria Marconi - The Event Live in Lugano 2023

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 La historia del RPI o rock progresivo italiano corrió la misma suerte que el resto del movimiento en Europa. Un rápido ascenso y una caída estrepitosa para luego crear una leyenda que aguante la mitología en las siguientes décadas hasta llegar al presente.  Reconozco no obstante que la revitalización del RPI en los noventa, al igual que ocurrió con el Reino Unido unos años antes con el neo prog, dio lugar a un hervidero interminable de nuevos nombres y que incluso a los padres de la primera generación les animase a sacar nuevo material con reunificaciones de antiguos miembros. Los noventa y gracias al neo progresivo británico que poco antes pretendió insuflar nueva vida en los primeros 80´s prendió una nueva ilusión en los buscadores de músicas que queríamos escapar de los insulsos sonidos idiotas del tecno pop, la new age ambient y de la bronca metalera que ya acaparaba los primeros puestos para infiltrarse.  Algunos montamos fanzines, apoyamos pequeñas tiendas especia...

James Gang – Yer’ Album (1969)

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 "Yer álbum" fue grabado en la ciudad de Nueva York cuando Joe Walsh y el resto de la banda; Tom Kriss al bajo y Jim Fox a la batería apenas contaban con 22 años.  Joe nos cuenta que el estudio era demasiado primitivo y antiguo (donde habían grabado miles de músicos de Rock y Blues en los 50’s y 60’s y que ellos no sabían nada de estudios ni grabaciones solamente iban a tocar y a grabar como si de presentarse en vivo se tratara. Esto demuestra la gran crudeza que tiene el sonido de los James Gang y la madurez musical que hacían ya para 1969! El testimonio de Jim Fox es que al momento de realizar estas grabaciones ellos se encontraban aún en la universidad y tenían a James Gang con composiciones nuevas así que decidieron grabar y en una de esas sesiones el tema STOP (al final de este LP) fue creado junto con la madre de Joe que tocaba el piano y así fue como nació ese tema. Posteriormente fue regrabado y arreglado por el pianista y compositor Jerry Ragavoy de qui...

Lynne – The Void (1997/ Cyclops)

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 Estuve muy en contacto epistolar (nada de Internet todavía), con el noruego Bjorn Lynne durante los 90. Dentro de éste cd hasta me ha salido una demo de su puño y letra que ya tenía totalmente olvidada.......El tiempo va a toda velocidad. Ingeniero y multiinstrumentista, éste fue su quinto álbum y primero durante su estancia residencial en Gran Bretaña. Ahora cuenta con cerca de 25 obras. Sin contar el medio centenar de game-soundtracks (que es a lo que se dedica), y su implicación en más de 80 video-games. Su obra musical en solitario oscila entre el sympho-prog a la Oldfield/Hackett o el electronic prog de Mark Shreeve / Berlín School. A discos.  "The Void" fue un álbum conceptual sci-fi sobre un mensajero telépata del siglo 23. O un "okupa" mental tocapelotas de cerebros. Que menudo incordio. Como si no tuviéramos ya bastantes mamarrachos comiéndonos el coco por todas partes! Esto, resumiendo mucho la historia.  Lynne se encargaba de teclados, programación, guit...

Eelco Gelling Band – On the Road (2005)

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 La leyenda cuenta que John Mayall llamó a nuestro protagonista de hoy, Eelco Gelling, para cubrir la salida de Peter Green en los Bluesbreakers. Gelling rechazó el ofrecimiento, el bueno de Eelcog tenía esperanzas en que su banda,   Cuby + Blizzards , alcanzará el Olimpo de la fama. Eelco Gelling nace en en 1946 en  Zwartsluis , Países Bajos. Su carrera musical comienza  en los inicios de los sesenta en bandas como  The Rocking Hurricanes y The Rocking Strings. En 1964 se une al cantante    Harry Muskee para formar  Cuby + Blizzards . Al año siguiente llega su primer sencillo: Stumble And Fall'/'I'm So Restless'. En 1966 editan su primer LP, "Desolation", y realizan una gira por Holanda abriendo para John Mayall. Antes de separarse  de la banda en el 72, editan algo más de media docena de buenos discos y tienen la oportunidad de girar junto a  Eddie Boyd , Van Morrison y Alexis Korner. Tras la ruptura se une a los Golden ...

Laghonia - Glue (1970)

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 De las cenizas de la mítica "The New Juggler Sound" surgirá una de las bandas más emblemáticas de la escena psicodélica de Perú y en 1970 comenzará su legado con un debut bastante prometedor pero aun verde en conceptos e ideas. Glue es un pastiche sonoro interesante, suena enérgico y pegadizo y desprende de sus surcos un rock psicodélico bastante cavernoso compuesto por: un intenso órgano Hammond, guitarras con efecto fuzz/wah wah y una percusión a la peruana.  En si este álbum promete más de lo que nos puede ofrecer a simple vista; el sonido de Laghonia es peculiar pues vendría hacer un coctel ponzoñoso o una cosa amorfa muy sugerente, en si una  especie de psicodelia con tendencias latinas y ligero sabor a "nueva ola" que consigue crear un buen ambiente y un ritmo bastante prendido, su performance sin ser nada fuera lo común cumple mucho y su ejecución instrumental no es sobresaliente pero cumple con lo establecido. Una obra cargada de cierta experimentación y co...

FM - City of Fear (1980/ Passport)

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 Hacemos como una segunda parte de la reseña del lunes. Mismo sello, mismo productor, el sintetista Larry Fast y una portada deudora de "Cords".  Pero ahora con la banda canadiense, FM. Sin relación con los británicos 80s. Éstos se formaron en 1976 en Toronto y editaron su debut, "Black Noise", en 1977. "Direct to Disc" (78) y "Surveillance" (79) fueron los siguientes. Hasta llegar al cuarto, "City of Fear". Con Cameron Hawkins (voz solista, sintetizadores,  bajo y letrista), como claro líder tras algunos cambios. También el estilo toma ligeros retoques. Acortando los temas a una media de 4-5 minutos y flirteando entre el pomp y el art rock. Martín Deller era el batería y Ben Mink el guitarrista, violín y voz. Éste último aparece en algún disco de Rush, así como en el álbum en solitario de Geddy Lee.  La inicial "Krakow" tenía similar orientación Asia......Claro que FM se les adelanta en un par de años. Buenos son los canadien...

HEARTLAND – Heartland (1991, A&M Records)

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 A lo largo de mis reseñas, y tratando el cambio de década de los 80 a los 90, es normal que salga a relucir el cambio de modas, y la hegemonía transitoria del grunge, como causa de que al rock melódico y a sus derivados se les retirase la palabra por parte de prensa y de las mismas discográficas. Hay un frente negacionista que, o no vivió aquellos días o es de los que preferían cambiarse de chaqueta para no ser maldecido por los nuevos modernos –o se había tirado los años 80 esperando su momento para vengarse de un estilo que no casaba con sus amores musicales–. Esa línea dura repite cual mantra aquello de: “El rock alternativo no acabó con el AOR… Lo que pasa es que el género ya no tenía calidad suficiente, era un producto de segunda”. Esta frase es sencilla de rebatir ya que, si atendemos a los lanzamientos de 1991, el momento en el que ve la luz el Nevermind de Nirvana, en el rock/hard rock melódico se presentan discos como el trabajo homónimo de los RTZ, el Screw It de Danger ...

SYNERGY - Cords (1978/ Passport)

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 Para hoy tenía preparada una novedad, pero en cuanto veo que no dan información de personal, que es un archivo MP3 y demás secretismos,  me entra la paranoia IA y cumplo mi solemne juramento. Pasando.  Que digo yo que si sacan un primer álbum con honradez, lo lógico será promocionarse, no ocultarse. Algo esconden. A otra cosa y sobre seguro. Ya hemos traído alguna vez al gran Larry Fast y su proyecto Synergy .  Experto sintetista en modulares y texturas de grueso calibre analógico. Poseedor de un CV como colaborador envidiable: Nektar, Peter Gabriel, Intergalactic Touring Band, Kate Bush, FM (Canadá), Foreigner, Bonnie Tyler, Annie Haslam, Tony Levin Band..... Una lista interminable y de alfombra roja. "Cords" fue su tercer disco con Synergy. Por entonces andaba con Robert Fripp en la primera gira de Peter Gabriel. Al ex-Genesis le agradece echarle una mano con los títulos de los temas (se nota). A Fripp por instruirle en el arte de los tape loops. Hay que resaltar ...

Gary Clark Jr. – Live (2014)

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 Resulta abrumadora la lista de premios cosechada por Gary Clark en su relativa corta carrera musical. Por citar algunos podemos mencionar sus seis nominaciones a los Grammy habiendo ganado cuatro de ellos. También ganó en tres ocasiones el  Austin Music Award e incluso el alcalde de Austin proclamó el 3 de mayo de 2001 como el Día de Gary Clark Jr. Clark. Gary Clark Jr. nace en 1984 en Austin, Texas. Comienza a dar sus primeros pasos con la guitarra a los doce años. Durante su adolescencia se le podía ver en los escenarios de su ciudad. En uno de ellos conoce a  Clifford Antone, conocido productor y propietario del Antone`s que le propone actuar de forma asidua en su local. En 2005 publica de forma independiente "Tribute" y tres años más tarde de la mano de  Hotwire Unlimited ven la luz " 110" y "Worry No More". Antes de ser reconocido internacionalmente edita el EP " Gary Clark, Jr." (2010). Ese mismo año actúa en el  Crossroads de Eric Cla...

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