Steven Wilson es uno de los nombres más aclamados del rock progresivo moderno, y sus obras, casi siempre bien recibidas, le han granjeado una legión de seguidores a lo largo de los años. Cuando se lanzó el álbum Hand. Cannot. Erase . , las expectativas eran altas, no solo por la calidad que Wilson ya había demostrado en trabajos anteriores, sino también por la promesa de un nuevo concepto y una narrativa profunda. Este álbum no solo cumple con esas expectativas, sino que además sorprende por su complejidad y emotividad. Hand. Cannot. Erase. es un álbum conceptual basado en la historia real de Joyce Carol Vincent , una mujer que, tras aislarse del mundo en Londres, falleció en su apartamento y fue encontrada años después. La historia suscitó numerosas preguntas sobre la soledad moderna y el impacto del aislamiento social. Wilson, inspirado por este suceso, creó una narrativa ficticia que explora los sentimientos, las emociones y las posibles razones detrás de esta elección de vida. El á...
A finales del siglo XX se pusieron en contacto conmigo los gallegos Bios. Coché Villanueva (guitarras, teclados) y Maxo Nóvoa (teclados), dándome algunos detalles de sus inicios. Por 1985 habían formado el grupo Biosbardos como cuarteto, con sección de ritmo. Lo que ellos llamaban "rock sinfónico popular", (el bajista tocaba gaita también). Que no era más que un seguimiento de lo que se había hecho brillantemente en el país en los 70. Pero una cosa llevó a la otra, y con su desmedida pasión por los clásicos sintetistas y la Berlín School, acabarán siendo el dúo electrónico Bios.
"Interior Sounds" era su primer álbum y ya un trabajo de profesionales. Nada que ver con aquellos ilusionantes inicios, en los que todo giraba alrededor de un órgano Yamaha y un Korg MS10 monofónico. "Biosfera (Intro)" (2'12) ya avisaba de que su propuesta iba lanzada, inequívocamente. "Huang - Ho River" (8'17 ) usaba astutamente la tecnología sampler, dando la sensación de estar ante un bajo y un batería real, en un envoltorio electrónico - melódico perfectamente controlado. Ecos de Vangelis se fusionaban con cercanos paralelismos a los Double Fantasy de Robert Schroeder. Más orientada a Berlín era "Interior Sounds" (7'51), sin perder nunca al griego como musa. También ellos gustan de ésa ampulosidad que cambia lentamente en formas algodonosas, llenas de exotismo melódico y multi-capas policromas.
Sonidos acuosos nos trae "Under Water" (9'18), quizá en homenaje al "Aqua" froesiano. Aunque los sonidos elegidos son de más reciente cuño, su gusto en la elección es estupendo. Saben cómo sorprender al oyente con pequeños ataques de arreglos minimalistas que nunca hacen perder atención. Rompen el ambiental sosiego con un secuenciador + coral electrónica de poderoso efecto. Exquisito corte que termina como comenzó, con el agua goteando en una milenaria cueva, eternamente. Solemnes notas sinfónicas anuncian "Grey Market" (5'22), donde vuelve la sección de ritmo sampleada, dando sensación de grupo más amplio. Es un lado de Bios más fluido y "para todos públicos". Más Jean Michel Jarre, pero de honesta calidad desplegada. Todo aquí está muy bien hecho, y está pensado para agradar a todos. Me incluyo. Vuelven al modo "planante" y onírico con "Shapes" (12'01), en una simbiosis textural del mejor Kitaro y la factoría IC de Klaus Schulze. Sonidos más actuales para un fin igual de espléndido que en los 70. Sorprenden sus cambios de timón melódicos, siempre respetuosos con el hilo argumental del tema, y llegan a puerto con la seguridad de ser expertos navegantes del cosmos electrónico.
Sus influencias sinfónicas, que no se olvidan en ningún momento, son en "Epilogue" (4'52) potenciadas para ofrecer un corte elegante, suntuoso y espeso en detalles. Otra de sus grandes influencias confesadas, Mike Oldfield, sale a flote en "Wake Up" (9'39), aunque bastante disfrazada por su electrónica puesta al día, (que ya tiene más de 20 años!). Efectivamente, su admirado "Ommadawn" ha dejado subliminal huella en Bios, y no lo ocultan. Lo metamorfosean con su propio criterio, creando una pieza original y bella, que suena increíblemente fresca a día de hoy. De rítmica delicada y "algoritmos" mentales muy bien informados. Destacable , en mi particular valoración.
Finalmente "Reminiscencia" (4'48) alimentaba ése gusto por lo sinfónico y majestuoso, uno de los valores indiscutibles del debut de Bios. Electrónico - sinfónico de grandes ideas, dentro de parámetros no enrevesados ni retorcidos. Seguramente la mejor virtud del dúo de Ourense.
J.J. IGLESIAS
Temas
● 0:01 Biosfera
● 2:52 Huang-Ho River
● 11:05 Interior Sounds
● 19:00 Under Water
● 27:52 Grey Market
● 33:16 Shapes
● 45:15 Epilogue
● 50:00 Wake Up
● 59:48 Reminiscencia
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