La historia del rock español está llena de músicos cuya aportación ha quedado parcialmente oculta tras el enorme éxito de los artistas a los que acompañaron. Uno de los ejemplos más claros es Mario Luis Carlos Argandoña Galetti, conocido simplemente como Mario Argandoña, un músico chileno de extraordinaria versatilidad cuya contribución a uno de los discos más importantes del rock en castellano, Rock & Ríos, fue decisiva. Nacido en Santiago de Chile, Mario Argandoña inició muy joven su carrera artística. Fascinado por el fenómeno de The Beatles y por la explosión del rock británico, comenzó cantando y tocando la batería, demostrando desde el principio una facilidad poco común para desenvolverse simultáneamente como vocalista, percusionista, guitarrista y compositor. En 1973 decidió trasladarse a Alemania para desarrollar su carrera profesional, un paso que marcaría definitivamente su futuro internacional. Durante aquellos primeros años europeos formó el grupo Santiago, con el ...
Tenía que haberme imaginado que aquello era una señal previa a algún apocalipsis zombie. A comienzos de éste año asistí por primera vez a un concierto de Za!. Y mi vida ya no fue lo mismo. Que te dejen boquiabierto tres tíos de Barcelona con la música más surrealista, irreverente e impredecible del planeta, no sucede todos los días.
Por lo visto había vuelto un antiguo miembro que había estado recogiendo experiencias y músicas por todo el mundo. Poco importa el nombre. Cuando los dos habituales responden a Papa DuPau (guitarra, trompeta, voz, percusión) y Spazzfrica Ehd (bajo, percusión, teclados, clarinete). Su kraut de la Amazonía deja al zeuhl convertido en música infantil de recreo. Donde el free jazz de Albert Ayler, John Coltrane o Sun Ra se reconvierte en tribal music espacial, músicas del mundo interplanetario o étnicos sonidos del multiverso. "Pachinko Plex"es su séptimo álbum, desde el 2007. No escatiman esfuerzos compositivos. Lo suyo nada tiene que ver con música aleatoria o un todo vale en modo random improvisativo. Za! analiza con microscopio todo lo que hace. Y luego está todo ése increíble sonido. Éste es uno de los cds editados en éste país con mayor hi-fi que haya escuchado nunca. Masterizado por Jeff Lipton en Peerless Mastering, Boston. Se nota y mucho. Por lo visto los Pachinko son unas discotecas salvajes donde no te dan tregua con el volumen y las luces para que la experiencia expansiva sea brutal. Ellos lo consiguen simplemente con que aprietes el play de tu equipo.
"Ochate" (9'00) arrastra susurros lejanos que se acercan amenazantes. De repente estás ante un idioma desconocido (inventado? Birmano? Bosquimano?...). Y una miríada de efectos en enjambre que no asimilas a la primera ni de coña. Orgánicas percusiones bizarras se fusionan con otras electrónicas. Muérete de envidia, Gabriel & Fripp! Metronómicos polirritmos a granel, en salvaje eyaculación de ideas. Sus viajes por Japón y Mozambique han sido bien aprovechados. "Test D'Estrés" (5'08), -falta hace en éste año puto -, no creo que hiciera mucho bien a la psique del ciudadano medio. Buena señal. Batería parlante y teclados krauténticos, desarrollo evolutivo de Harmonia y La Dusseldorf para el 2020, perfectamente lógico. Dentro de la ilógica y el caos organiZA!do. "Pachinko : Las Monedas" (2'29) es como Mats / Morgan en una centrifugadora. Si eres batería, éste disco es un clínic. Si eres rarito, éste es tu hábitat natural. "Pachinko : Riff Madre" (6'16) induce a los electro-mundos de Conrad Schnitzler como máquina tricotosa (grabado en Fabra & Coats!), como instrumento percusivo anexo al natural. Con-secuencias a contratiempo y espasmodicos ataques rítmicos de instantáneo efecto psicotrópico. Ultra-técnica batería de jazzy feel se enreda en la maraña de hilos rítmicos , mientras rayos láser sintetizados fusionan el caparazón compositivo impenetrable, pero de fácil escucha. Nada agreste. Y con un final digno de ELP versión siglo XXI.
Narración matemático - científica con secuenciador berlinés y flamigero kit anuncia "Avances 123" (4'11). Música para tragaperras de salón de juegos futurista. De hecho, la estética interior de cualquiera de esos recintos mata-neuronas, es lo que más se acerca a lo que en los 60-70 teníamos idealizado como..... "el futuro".....Ja! Éste sería su hilo musical de fondo. En "Maningue Nais" (10'10) les acompaña Alma Afrobeat Ensemble, y vuelvo a recordar a Peter Gabriel en ambiente kraut festivo y jolgorioso, con juerga electrónica por un pueblo en fiestas de la España profunda. Miles Davis etapa "Agharta" como charanga rural delirante. También admiten colaboración en "Solo Chezz" (3'25) con Morgan Caney, (imagino que al saxo), es el tema intimista, jazzistico y nocturno. De nuevo con Miles en mente, paseando bajo los rótulos de neón de cualquier desolada e inhóspita gran ciudad del mundo.
Finalmente "Pachinko : Tramuntana" (5'46) vuelve a la particular vanguardia festiva de Za!, compuesta por ritmos percusivos virtuosos y cibernética rítmica envuelta en tormentas de meteoritos electrónicos. Vuelvo a percibir épica emersoniana nada descabellada y muy acorde con el entorno. Los desasosegantes susurros del comienzo finalizan lentamente éste brainstorming desmesurado y desbordante. Un perfecto soundtrack para el 2020. Si te venden caos, ante todo, mucha calma.
Comentarios
Publicar un comentario