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Black Zé – Só Para Loucos... Só Para Os Raros (1975)

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 En tiempos tan difíciles y sombríos, elogiar los "productos" brasileños puede ser bastante arriesgado. No porque dichos productos sean malos o de dudosa calidad, sino porque podría acarrear acusaciones de chovinismo y una avalancha de adjetivos desagradables como fascista, ultraconservador, etc. Por supuesto, la definición de "contenido" también es algo subjetiva, pero valorar o tratar de valorar lo que es nuestro puede convertirse en un riesgo, o tal vez porque vivimos de esta manera, nos han condicionado a creer que no hay nada bueno en este mundo. Pero últimamente, con la experiencia de la vida y una mínima capacidad para tomar postura y mostrar indignación ante algo que me molesta, no me han importado mucho las opiniones de los demás, especialmente cuando vienen cargadas de frustraciones y no aportan nada constructivo a mi desarrollo personal. Y este humilde blog que usted, querido y distinguido lector, está leyendo, me ha enseñado mucho, no solo en la difusión...

ELLESMERE - Wyrd (2020 / AMS)

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 Ya empiezo a ver las irritantes listas del año con "lo mejor". Como si diera para llenar una de 10 o 15 (y hasta 20!),  discos cojonudos! Siempre influidas por la todopoderosa y fofa Prog mag británica. Diré al respecto que yo ya he hecho mi propio brexit, y paso de tan desastrosa publicación. En la que éste tercer álbum de Ellesmere, no significará nada porque es italiano. Asi de simple. Asi de bordes. Si éste disco fuera británico , se abrirían  los cielos de par en par y sonarían las trompetas de Jericó.  Ellesmere es el proyecto del multiinstrumentista Roberto Vitelli, (Taproban, The Samurai of Prog). Aquí se dedica a guitarras (muy pocas) y bajos , incluido bass pedals.  Junto a Fabio Bonuglia (teclados) y Mattias Olsson (batería de Anglagard y White Willow, por resumir). Aunque las estrellas de éste álbum hacen su universo propio. Tony Pagliuca (Le Orme), Tomas Bodin (The Flower Kings) y Fabio Liberatori. Total : 4 teclistas !!!  David Jackson, ...

EDUARDO BORT - Charly Buffalo (2012, PM Produccions)

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 En 1974 el músico valenciano Eduardo Bort edita su primer LP cual solista, una obra de psicodelia española que marcó sin dudarlo un auténtico hito en la experimentación patria y que quedó a la postre como inolvidable vinilo de culto. Este guitarrista autodidacta, que desde infante ya comenzó a rascar y pellizcar las seis cuerdas, había formado parte de una banda rompedora llamada La Oveja Negra. Poco más de diez años después, en el 85, el disco Silvia se edita como segundo paso de Bort. Aquí las influencias cambian y Carlos Santana parece capturarle de igual manera que los británicos Pink Floyd. Con el disco titulado Charly Buffalo no pretende otra cosa que homenajear al cantante y técnico de sonido que titula la obra, al amigo fallecido en 2011 y cuyo nombre de pila era Vicente Ausina. Y qué mejor forma de hacerlo que escuchando, precisamente, al mismo Buffalo. Bort para ello editaba en disco compacto ocho canciones que él mismo compuso para que cantase Charly, temas que se graba...

GEORGE HARRISON - Electronic Sound (1969 / Zapple) (SERIE PIONEROS )

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 Para un hater de los Beatles como un servidor,  cargarse éste álbum sería muy fácil. "Beatle caprichoso se agencia un Moog modular, - al alcance de unos pocos-, y se apunta al rollo sintetista porque él lo vale". Y hasta cierto punto, así es.  Pero estamos hablando del miembro beatle que más respeto me merece. El más espiritual y músico de los cuatro,  siempre en mi opinión (de hater). Además,  No era tonto. Y se hizo acompañar y dirigir por un experto en éstas materias como Bernie Krause. Coleccionista de  primeros prototipos electrónicos y parte del dúo Beaver and Krause. Los cuales editaron ya en 1966, "The Nonesuch Guide to Electronic Music" (comentado en ésta sección). A su vez, The Beatles ya habían experimentado en ése mismo año 66 con tape loops, cintas al revés y otros socorridos efectos de estudio para su álbum "Revolver". En temas como "Tomorrow Never Knows" casi adelantan el motorik kraut, en un pandemonium proto - electrónico adelan...

ARC ANGELS - LIve Pittsburgh 1992

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 El 27 de agosto de 1990 moría Stevie Ray Vaughan en un  accidente de helicóptero, trágico final para uno de los mejores guitarristas de la historia. Pero, la vida sigue, y los miembros de su banda, Double Trouble, Chris Layton (batería) y Tommy Shannon (bajo), continuaron con su carrera musical formando una nueva banda, Arc Angels. Austin Rehearsal Complex, fue el lugar donde el grupo comenzó a ensayar. El resto de la banda la conformaban los guitarristas   Doyle Bramhall II y Charlie Sexton, este último es hijo de Doyle Bramhall, miembro de Texas Storm junto a Jimmie Vaughan. Su debut discográfico llega en 1992, "Arc Angels", alcanzando el puesto 127 en la lista de Billboard. Los problemas con las drogas de Bramhall acabaron por romper la banda un año más tarde. En 2009 volvieron a la carga pero sin Shannon para realizar varios conciertos y publicar un DVD y un disco "en directo", "Living in a Dream". Este documento sonoro nos muestra a los Arc Angels ...

DOMO - Domonautas 2 (2020 / Clostridium) (Rockliquias Bandas)

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 Ya se hizo referencia en Rockliquias a Domo por medio de una sabrosa entrevista, a propósito de la edición del año pasado de " Domonautas 1 ". Ahora completan los de Alicante con su segunda entrega.  Formados en 2010, editan un homónimo cd al año siguiente. Al que seguiría el split compartido con Pyramidal, "Jams From The Sun" (2015). Ellos son Pablo Criado (guitarras, trompeta, tambur,  efectos), Samuel Riviere  (guitarra eléctrica,  sitar,  efectos), Óscar Soler (bajo, guitarra acústica,  sintetizadores, voz) y Paco García  (batería,  percusión). Dentro de lo que ellos definen como heavy psych, se manejan cómodos en su pequeña pero confortable nave musical.  "Avasaxa" (7'43) brilla en melodías arábigas sobre manto fuzz y crescendo tensado en filigranas rítmicas más dibujos ácidos krauties. Riffs entre doom y King Crimson apuntalan excelente Space rock con legado andaluz que adquiere plena coherencia. Adaptar ésta herencia se me antoja...

ATLANTIS – EL BUQUE INSIGNIA DE LA ARMADA TEUTONA

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 No cabe duda de que Frumpy fue uno de los grupos alemanes con mayor repercusión mediática debido a su potencial, avalado por su gran calidad contribuyendo a despuntar en el inicio de los años setenta. Quizá su ruptura fue debida al mandamiento más coherente dictado por el mejor amigo de la iglesia católica, Mr. Satán, quien de cuya ruptura en 1972 magnificó el milagro de que sus miembros formasen posteriormente la superbanda Atlantis , nombre tomado del mítico continente que se sumergió en el agua, según Platón.  Al frente de esta nueva aventura estaba la peculiar exuberante, irrelevante, única en su especie y sobresaliente vocalista Inga Rumpf.  Junto a Inga, y procedentes de Frumpy se hallaban  Jean-Jaques Kravetz y Karl-Heinz Schott. La banda la completaban Frank Diez y Curt Crees, procedentes de Emergency. Atlantis no tardan en firmar contrato con el sello filial alemán de Vertigo. Su primer álbum fue grabado en Londres, con predominio de un estilo inclinado m...

ROBERT FLEISCHMAN - LAS RUEDAS PINCHADAS DEL CIELO

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 Pocas veces encontramos a un cantante con tanto talento y y tan mala pata. Robert Fleischman es todavía conocido como aquel cantante que estuvo en Journey la segunda mitad de 1977. Intentando dar un vuelco a la carrera de la banda, a instancias de la compañía discográfica.  Por entonces Journey cosechaba buenas críticas como herederos de la Mahavishnu o similar, pero vendía pocos discos. Paralelamente,  su mánager Herbie Herbert, una especie de Peter Grant para sus chicos, andaba enamorado con la demo de una banda llamada Alien Project. En ella cantaba un chaval llamado Steve Perrera (de ascendencia portuguesa), que había mutado en Perry como el chino del bar de la esquina, que se llama Ramón pero por los cojones. Un tío que antes había sido batería y era un colgado de Sam Cooke y Otis Redding. Journey ya había tocado con Fleischman abriendo para Santana, y Tito Herbert buscaba la oportunidad para botarlo.....que le vino ni pintada cuando éste se negó a subir a escena en...

BAXTER - Dance of Delight (1974 / Paramount)

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 Hoy toca injusticia grande. De esas que nos topamos en la historia del rock, a poco que rasquemos en ella. En los primeros 70, y desde New London (Connecticut), un ilusionado quinteto pone en marcha Baxter.  Banda tendente al hard rock que destaca por su área y es fichada por Paramount en 1972. En 1973 les edita su homónimo debut, al que no he tenido acceso, ni he localizado en "internez". Algo me dice que era bueno de cojones. Pero las pobres ventas, traen las consabidas presiones de la compañía. "Queremos algo más pegadizo", "os ayudará en la composición gente externa al grupo" y otras frases de mierda que no hacen más que hundir la autoconfianza de una buena banda. Sin embargo, el siguiente movimiento de Baxter, me recuerda poderosamente al que hicieran Rush tras la pobre respuesta de "Caress of Steel". Y la calcada reacción de la compañía. Queréis comercialidad? Pues toma dos tazas de lo contrario! En el caso de Rush fue para bien, con aquel...