ROCK LIQUIAS

  Los miembros de esta banda adoptaron su nombre en homenaje a una composición de Robert Cray. En su día, algunos críticos, los consideraron los nuevos Cream. Afirmación un tanto arriesgada. El origen de la banda lo encontramos en 2003, en la  Castle Rushen High School en Castletown, Isla de Man, donde cuatro amigos deciden formar el grupo. La formación inicial estaba integrada por:  Brian Garvey (guitarra), Ross Doyle (batería), Jamie Armstrong (bajo) y  Davy Knowles (voz, (guitarra). Al año siguiente, Brian muere en un accidente automovilístico y la banda decide seguir como trío. Meses después  Armstrong deja la formación siendo sustituido por Adam Jones. En 2007 publican su álbum debut, " Roll Away". Su actividad en directo es frenética participando en numerosos festivales. El concierto en el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee, quedaría grabado para la posteridad en un DVD. En 2009 el grupo publica una nota de prensa comu...

 En 1982 lo horrible y lo simple acaparaban la música y las modas. A los que nos gustan ciertos tipos de música sufrimos en aquella década una travesía de falta de ideas y escasas ofertas atractivas, aunado también a un exceso de vulgaridad superficial que reconozco que para algunos fue como algo muy divertido y muy moderno.  El arte gráfico de los discos ochenteros era algo acorde con lo que íbamos a escuchar. En la psicología del oyente influye mucho la presentación. En los tiempos vinílicos anteriores al CD esto era de suma importancia y muchas veces, aunque la música fuese buena si la portada no estaba a la altura ya no apreciabas el asunto de la misma manera.  Digo esto porque en la hecatombe que supusieron aquellos años encontrar un disco que no fuese pop, tecno, new wave, new age, punk, metal oxigenado versus heavy con maquillaje, rock garage básico o AOR ultraprocesado, se consideraba una rareza proclive al insulto o al menosprecio por parte de todos ya fuesen com...

 Spuren se aleja un poco de las insurgencias a las que estamos acostumbrados a escuchar cuando se manifiesta en toda su dimensión la performance visceral del Jazz Rock alemán, es un álbum más equilibrado, no se extra-expone con el "acido" en cuento experimentación pero OJO eso no significa que no tenga esa dosis de locura alemana, tienen en su performance ecos a Krautrock, pero domina más la "accesibilidad".  El álbum está constituido por una base instrumental optima, arreglos sencillos y composiciones de un buen nivel –bueno al menos para mí– que manifiestan un cierto encanto en cuestiones de sonido, sus melodías son pegajosas, sus cambios de ritmos son veloces, sus atmósferas y ambientes son coloridos y en ocasiones hasta ácidos; su base instrumental se rige por los sonidos de "latón" mientras los demás instrumentos siguen el ritmo sin perder la línea trazada. Así pues Talix genera en el oyente muchas reacciones y por ello Spuren garantiza una buena sesi...

 Durante años circuló la leyenda urbana que decía del único álbum de Bloody Mary ser el tercero de Sir Lord Baltimore . Al parecer por el parecido vocal con su batería,  John Garner, además de similar estilo hard raruno. Pero no, nada de eso. Los miembros de Bloody Mary, o al menos algunos de ellos, procedían de la más mainstream band, Alive n' Kickin'. Muy probable que éste "Bloody Mary" fuera un proyecto de estudio  para sacarse la inquietud rockera de sus miembros. Similar caso tenemos por ejemplo, con Hell Preachers Inc y su "Supreme Psychedelic Underground". Del que también se dijo durante años, erróneamente, que era material de los primeros Deep Purple. Más bien lo era de la órbita de Lucifers Friend. El sello del disco que nos ocupa, Family Productions, era propiedad de Artie Ripp. Ojeador y captador de gloriosos combos como Mama Lion, Heavy Cruiser, Velvert Turner o Sleepy Hollow. Buena mierda. Bloody Mary pertenecía a ésa selecta escudería. De la qu...

 Formación compuesta de retazos de otras bandas progresivas del momento, concretamente MAN, GENTLE GIANT y THE INCREDIBLE STRING BAND dio lugar a un par de Lp's que pasaron por las listas sin mucho éxito; algo injusto puesto que contiene material de calidad más que suficiente. La característica principal que reside en este álbum es la variedad de sus composiciones, hablando en términos de eclecticismo; no vamos a encontrar un patrón a seguir sino que cada tema nos va a sorprender con algo nuevo y diferente, nada que ver con el anterior.  El comienzo nos introduce de lleno en un tren de guitarras eléctricas sobre un tema que promete un disco cargado de riffs, pero no es así, y pasamos a juegos vocales brillantes al estilo Crosby, Still, Nash & Young en el siguiente, se adentran en la variedad de la orquestación, los sonidos hindúes tan exitosos entonces, guitarras sintetizadas, teclados diversos, percusiones, texturas de guitarras acústicas, violines, y todo ello sobre melo...

 Continuamos donde lo dejamos la semana pasada con Spacecráft , esto es, Francia a finales de los 70. Otro francotirador del "terrorismo" electrónico  que se estrenaba privadamente fue Philippe Guerre. Éste sintetista editó dos álbumes,  "Cristal" (1979) y "Concerto Pour La Mort D'un Clown" (1981). Para volver a la oscuridad más densa. A diferencia de otros, prefería el formato corto para expresar sus ideas. Nada menos que siete cortes en la primera cara, no es lo habitual en éste tipo de producciones. Bien es cierto que funcionan unidas y enlazadas, sin descansos. Tampoco precisó de un gran arsenal en cuanto a equipo técnico. Un Teisco Synthesizer-100F y un Elka Rhapsody. Y a correr. Siempre he creído que el verdadero espíritu kraut planteaba una filosofía muy acorde con el punk. Guerre mezclaba y producía  su propia comida cerebral. Que como entrante tenía en "Nelly-Rythme" (1'55) una exposición de buen gusto kosmische y atrevida melódi...

El  sello alemán Ruf Records, dedicado al blues eléctrico, lleva diecinueve ediciones de su proyecto Blues Caravan. Se trata de realizar una gira con lo mas granado de su catálogo para posteriormente publicar el correspondiente Cd acompañado de un DVD. En los eventos de 2023 los protagonistas fueron: Will Jacobs, Ally Venable yAshley Sherlock. Will Jacobs procede de Chicago, comenzó a realizar conciertos a la edad de donde años. Estudió en la  Berklee College Of Music. En 2009 participa en el  Memphis International Blues Showcase dejando una huella imborrable con una de sus primeras bandas,  Dirty Deal. En 2016 se traslada a vivir a Berlín donde fija su base de operaciones. En 2021 publica, "Takin Our Time", junto al armonicista Marcos Coll, miembro de la banda española, Los Reyes del K.O.. Su último trabajo hasta la fecha se titula " Goldfish Blues" (2023)   Por su parte Ally Venable es una tejana nacida en Kilgore en 1999. Con catorce años publica su...

 Ernesto Duarte Brito, Tito Duarte, nació en La Habana, Cuba. Aterrizó  en España porque su padre trabajaba para la RCA. Pero no fue un mero enchufe lo suyo. Ni mucho menos. Era un fiera multiinstrumentista. Tocaba percusiones, batería,  bajo, saxos (tenor, alto y soprano), flauta travesera, teclados, guitarra española, cantaba, componía y arreglaba como nadie. Un fuera de serie. Una pieza demasiado valiosa como para que se le escape al lince Fernando Arbex en los primeros 70, para sus Barrabas. Van a conquistar el mundo en ésa década. Sigo pensando que hoy son criminalmente ignorados.   Pero en 1979, aquello tocaba a su fin. La fórmula se había agotado. Hacía falta un reinicio, como así lo intentaron en los 80. Tito Duarte es un músico de sesión de lujo (Miguel Ríos, Burning, Max Suñe Trío,  Guadalquivir, Serrat.......), y ve que ya es el momento de poner en marcha un viejo sueño, su propio disco (de tres, el último, póstumo).  "I am the Boss" (1979) ...

De todas las actividades artísticas creadas por el homínido de dos patas es muy probable que la música sea la más alta y noble de ellas. Al menos es la única intangible. La que mejor combina cerebro y emoción. Pero como yo creo que la emoción, la fantasía y la imaginación son únicamente procesos cerebrales químicos y neuronales, todo el asunto se queda en la inteligencia y el capricho de la mente. La música es la única experiencia que produce un efecto extraño y cautivador. Siempre fue y será un misterio como elementos tan desagradables y dañinos como la especie humana hayan sido capaces de traspasar nuestras miserias con el arte. Cuando ves un bonito cuadro y otras maravillas del arte gráfico sucede algo parecido. Sin embargo, solo la música es capaz de imaginar otras realidades paralelas. Aquello que nos trasciende dentro de lo bello y hermoso. Que seamos capaces de crear cosas hermosas y que por otra parte seamos también tan miserables y una pesadilla de maldad y horrores es algo qu...