ROCK LIQUIAS

 El ilustre músico vallisoletano acumula más de treinta años de experiencia como baterista. Antolín fue aducido en la fase media y la recta final de la década de los ochenta por el elenco de sucedáneos del Air Metal, lo que supuso para el castellano leonés una inyección de adrenalina cautivadora que a modo de impulso, le conduce pocos años más tarde a Madrid para formarse en la disciplina de la batería y la percusión con Pedro López, un baterista que deambulaba por la escena del Jazz de la capital durante los años setenta, hasta llegar a desembocar en otros horizontes sonoros más vanguardistas y arriesgados con los que Pedro López, llegó paulatinamente a ir esfumándose de la escena profesional.  A lo largo de la trayectoria de Antolín como profesional, su férrea apuesta por especializarse en la defensa y la práctica de un género concreto le han convertido en un músico versátil cuyas devociones se engloban en el Jazz clásico y contemporáneo, el Rock expansivo y ¿Cómo no?. ese r...

 A pesar de que esta banda sonora viene firmada por el compositor y director de orquesta, George Fenton, pocos saben que todos los sintetizadores fueron a cargo de David Lawson. Teclista supremo muy olvidado, que además me tiene loco últimamente, por la adquisición reciente de un bootleg de Samurai. La banda posterior a The Web, donde también militaba. Y que eran algo muy cercano al prog canterbuyano. Lawson se formó en la Royal Air Force School of Music. Y luego con el pianista de jazz, Stan Tracey. Como músico de sesión,  colabora con Roy Harper, Sally Oldfield, David Bedford o Stackridge, entre muchos. Se une a los legendarios Greenslade en los mediados 70. Pero toda la fama recae en el poseedor del apellido. Una injusticia. Rechazó una oferta para entrar en la Ian Gillan Band. Y colaboró en el frustrado proyecto, XYZ, junto a Jimmy Page, Chris Squire y Alan White. También participa en trabajos de Curved Air, Bill Wyman o Foreigner. En el apartado de bandas sonoras, todo un...

 En 2018 los holandeses The Juke Joints celebraron sus treinta y cinco años en la carretera con un concierto conmemorativo. Recordemos que está banda  en 2012 y 2016 fue nombrada "Mejor grupo de blues holandés"  por la Dutch Blues Foundation. El origen de la banda lo encontramos en la localidad de  Kwadendamme, en la provincia de Zeeland (Países Bajos) en 1983. Cuatro años mas tarde el grupo estaba consolidado y tenía cierta reputación local. En esa época la banda estaba integrada por:  Peter Kempe (voz, batería),  Michel Staat (guitarra), John "Sonnyboy" van der Broek (armónica, acordeón) y Peter van Merode (bajo). En 1986 lanzan su primer disco "Dancing Shoes". Su discografía contiene mas de una docena de trabajos de entre los que destaca "Going to Chicago" grabado en los estudios de Chicago, producido por Ronnie Baker Brooks y con colaboraciones de Eddy "The Chief" Clearwater y Ana Popovic. En 2024 decidieron poner punto y final a su...

 Una de las bandas asociadas al círculo de Steve Hillage Gong fueron sin duda los franceses Clearlight y curiosamente casi nadie los incluye con el movimiento. En realidad, todos los implicados formaban una especie de asociación de músicos y como dije ya en las primeras páginas la situación geográfica británica solo fue el punto de partida porque los realmente autóctonos de Kent fueron unos pocos. La leyenda tomó esa denominación más por familiaridad que por un estilo si bien es cierto que todos incluso los más alejados comparten algunas líneas compositivas y desarrollos afines al movimiento. Esta banda fue creada en 1973 por el teclista y compositor francés Cyrille Verdeaux y aunque estuvo siempre en las proximidades del círculo asociativo de los músicos de Gong, desgraciadamente no gozó de la fama y reconocimiento de ese ambiente creativo tan sugestivo de la época. Evidentemente no son una banda que compartiese demasiado los principios anárquicos y de locura patafísica del lado m...

Cuando escuché por primera vez English Electric Part One, supe con certeza que David Longdon era la estrella más brillante del rock progresivo moderno. Su voz, junto con sus composiciones para flauta, elevaron a Big Big Train a un nivel que rara vez alcanzan las bandas contemporáneas, digno de estar a la altura de los grandes maestros de los años 70. Este álbum es un tapiz de composiciones sublimes y líneas estilísticas variadas, siempre lideradas por la inigualable voz de Longdon. Las letras también son sensacionales, enriquecidas por la pasión que David imprime en cada nota, y canciones que parecen creadas con la precisión e inspiración de un artista talentoso que pinta un cuadro vivo. «The First Rebreather» abre el álbum con la misma grandeza que «Dance on a Volcano» o «A Musical Box» aportaron a sus respectivos álbumes clásicos. Desde el principio, Nick D'Virgilio nos deleita con una increíble interpretación de batería. La canción es un viaje a través de cambios dinámicos, dond...

 Pudiese parecer que un sello tan a priori conservador como Capricorn Records, llamados a preservar la esencia de la música sureña en los 70, no salieran en absoluto de su zona de confort. Southern rock, southern soul, country rock o directamente soul, eran sus prioridades.  Pero siempre pensé que tenían entre sus A&R, a alguien que iba más allá.  Es sorprendente que en su escudería hubiera gentes como Dixie Dregs, Captain Beyond (aunque el "sonido Molly Hatchet" salió de su brutal debut), Mike Pinera, Billy Thorpe o .......White Witch. A día de hoy, nadie se pone de acuerdo en qué estilo practicaba ésta banda. Unos dicen que southern rock porque eran de Tampa,  Florida. Otros que glam, porque se maquillaban. Otros que hard rock. Y hasta rock progresivo. Y la verdad es que todos tendrían su parte de razón.  White Witch eran tan inclasificables como sensacionales. Con dos discos, un homónimo en el 72 y "A Spiritual Greeting" en el 74, realmente excelentes. M...

 El baterista británico Terry Cox, miembro fundador de Pentangle falleció el pasado diecinueve de Marzo a los 89 años de edad en Maó, Menorca, lugar donde residía desde hace décadas. Nacido el trece de Marzo de en High Wycombe, ha sido un músico acorralado contra las cuerdas del anonimato.  La noticia de su fallecimiento solo se dio a conocer el día veinticuatro de Marzo mediante un comunicado de la propia banda y sus familiares.   Cox fue una pieza clave en la identidad sonora de Pentangle, una banda que desde finales de los años sesenta, desarrolló una propuesta de intersección de Folk británico, Jazz con  elementos de exploración que a día hoy pueden ser solapados al Proto-Prog, o al Prog-Jazz".  Su enfoque como baterista de Jazz contribuyó notablemente a definir un sonido orgánico, dinámico y profundamente sofisticado, en el que la interacción entre los músicos era central. Formado en la escena jazzística británica, Cox trasladó ese lenguaje a Pentangle jun...