ROCK LIQUIAS

 Ya trajimos por aquí a Kornmo , a propósito de su tercer álbum,  "Fimbulvinter" (2021). Estos noruegos iniciaron su andadura en 2015. En 2017 debutaron discográficamente con "Svartison". Le siguió en 2019, "Vandring". Este último trabajo, ya el cuarto y del que me niego a escribir más su título, supone una línea continuista y estable. Y al nivel de calidad que funcionan, me parece lo más sensato. Experimentos gaseosos, para los mediocres con ínfulas, que de eso está el mercado repleto. Nils Larsen (bajo, fretless) procedente de la banda Morild. Su hijo, Anton Larsen (batería). Y el teclista-guitarras, Odd Roar Bakken. Los tres van aportando pequeñas-grandes obras de bella orfebrería prog instrumental,  de pleno sabor norteño. Eso es lo primero que se aprecia al inicio de "Sendebud fra vest" (17'44).  Acústica textura de languidez otoñal y órgano que remite al gran Bo Hansson de primeros 70.  Un refugio acogedor de scandi-prog con seductor Me...

 Siempre que me siento a redactar un artículo me documento plenamente sobre el músico en cuestión, aunque lo conozca en profundidad. En esta ocasión la información que he podido recabar sobre Tony Nash ha sido  escasa. Considero que la grabación que hoy os presento tienen la suficiente calidad como para obviar algunos datos biográficos. Lo que realmente importa es su música. Tony Nash es un músico procedente de California que en 1988 se traslada a Alemania. Junto a  los músicos locales  Harry Brehm (bajo) y  Sascha Schworm (batería) forma The Tony Nash Trio. En 2005 fueron teloneros de Peter Frampton en su gira por Alemania.  "Blue Desert Highway" se grabó  en los estudios alemanes Cosmic, producido por el propio Tony Nash. Como músicos invitados tenemos a   Joerg "P.J." Rinker (batería) y  Frank Stockburger (guitarra, armónica) que intervienen en el tema " Here To Play The Blues". El "setlist" contiene tres versiones y ocho temas propio...

 Con la marcha definitiva de Wyatt diremos adiós al sonido “naif-caprichoso-inventivo” de la banda que se meterá al estudio para grabar en una línea “jazz-free-fusión” perfecta para escuchar en una cámara frigorífica a menos 21 grados centígrados o en un viaje interminable en el trans - siberiano sin calefacción. También será el último disco del extraordinario Elton Dean. En esta ocasión será Phil Howard y John Marshall los encargados de sacudir los parches y repicar platos uno en cada cara del vinilo. El bajista ex-“Delivery” Roy Babbington entrará también a formar parte del elenco tocando el contrabajo acústico en un par de piezas. Este trabajo tendrá división de opiniones. En mi caso fue de los primeros discos que tuve de Soft Machine y le tengo aprecio, aunque reconozco que necesitas abrigo estufa y pasamontañas para escucharlo. El volumen five es un témpano de hielo. No hay lirismo ni piedad. La sensación de estar ante un cuadro abstracto sonoro sin saber dónde agarrarte. Pare...

 El verdadero rock and roll es orgánico; la intensidad de una banda se mide en el escenario, en vivo, con músicos que lo dan todo para interactuar con el público a través de su música. La música debe ser simbiótica con todo este escenario, conspirando a su favor, siendo un vehículo de sinergia entre la banda y el público. Este fue el caso de la grabación de uno de los numerosos conciertos de Biglietto Per L'Inferno, a pesar de su corta vida, con su "Live 1974". La fuerza y ​​el poder sonoro de Biglietto Per L'Inferno son innegables, e incluso en su álbum de estudio homónimo, publicado ese mismo año, a pesar de las formalidades de una grabación en estudio, la banda ya había demostrado sus credenciales. Y esta fuerza provenía de sus, como ya se mencionó, intensas presentaciones en vivo, combinadas con el sonido hard rock y progresivo de la banda, revelando una combinación explosiva, inusual para la época, mediados de los 70, con bandas predominantemente sinfónicas, meló...

 ¿Qué hubiera pasado si Jimbo no la palma en The Doors?  ¿Se hubieran amoldado a los tiempos venideros? Personalmente  creo que no. Porque a su cantante le faltaba la versatilidad necesaria para ello.  Creo que hubiera sido un caso similar a Iron Butterfly en los mid-70s.  No así la banda. Y mucho menos Ray Manzarek. Para este escriba un tío talentoso y con personalidad propia, capaz de adaptarse a todos los terrenos. En 1976 forma en Los Angeles con Nite City. Llevan la determinación de ir con los tiempos, y lo consiguen plenamente. No sólo Ray  Manzarek (teclados, voz) es miembro histórico en esta formación. También Paul Warren (guitarra, voz), con un pedigrí imbatible en su pasado y futuro : The Temptations, (toca en "Papa was a Rolling Stone"), Tina Turner, Rare Earth, Rod Stewart, Prism, Richard Marx o hasta en "Tightrope" (2021) de los renacidos a intervalos, Cactus.  Hay otro conocido del pueblo, Nigel Harrison al bajo (Blondie, Chequered Past)....

 Tuvieron una carrera de poca existencia, apenas 4 años mal llevados (1967-1971). Y es que no todo el mundo conseguía abrirse camino a través de las dificultades, económicas fundamentalmente, y otro tipo de situaciones, y GRACIOUS, estuvo en el saco de los perdedores. Fue fundado por Paul Davies y Alan Cowderoy, Davis era batería pero hasta que no ficharon a Robert Lipson para que cogiera las baquetas, no pudo Davis ejercer como frontman llevando la voz cantante, y nunca mejor dicho. El trío formado sonaba muy influenciado por gente como Cream y el blues británico emergente. Tras una de las muchas giras que hicieron al comienzo para intentar promocionarse, Vertigo Records se pone en contacto con ellos para ofrecerles un contrato. Aceptado este, se concentrarán en estudio para realizar un primer álbum. Su primer disco, el más difundido y conocido en el mundo del Rock, titulado Gracious!, nombre diferente al que mantenían con el que serán acuñados por su mánager. El álbum se editó co...

 Cumplimos trece años ya desde esta sección, "ENSAYO SOBRE UN SONIDO". No somos supersticiosos, adelanto. Y creo que todavía no habíamos hablado nunca de Steve Roach! Se me hace imperdonable. Para que vean la inmensidad que es esto. Y luego dirán que es un estilo marginal hecho por cuatro gatos. Los reduccionistas pronto escriben la historia. Así sale luego lo que sale...... Steve Roach es un sintetista norteamericano  muy paralelo al ambient desde todos los ámbitos. Gusta de colaborar con músicos afines. Hoy afincado en Tucson (Arizona), cuenta con más de 80 obras en su haber. La primera fue "Now", en 1982. La clásica,  ícono de su discografía,  "Structures from Silence" de 1984. Muy Eno / Harmonia en ése momento. Cualquier día la traemos.  Pero hoy nos vamos al presente con "Portals and Spirals", su último disco. Nada menos que dos únicos.....temas? Uno dura media hora y el otro sobrepasa los 40 minutos. Hasta él reconoce que son fruto de su fé...