BATERISTAS EN LA SOMBRA Cap. 57: JOSKA FIEDERMUTZ
Hay bateristas que pasan a la historia por su nombre. Otros lo hacen por formar parte de una banda legendaria. Y después están aquellos que, pese a haber dejado una interpretación extraordinaria en un disco, permanecen prácticamente ocultos y Joska Fiedermutz es uno de ellos.
En 1974 grabó la batería de Baba Yaga, el álbum de la formación alemana liderada por Ingo Werner. Un disco situado en esa fascinante frontera entre el progressive rock, la psicodelia, el jazz-rock y el krautrock, donde las estructuras todavía podían ser libres y la música no necesitaba demostrar constantemente su virtuosismo. Y precisamente ahí está una de las virtudes de Fiedermutz.
Un músico que no parece entender la batería como un instrumento destinado a ocupar el primer plano. Su técnica está al servicio de la arquitectura de la música. Su lenguaje combina una base rock muy sólida con recursos procedentes del jazz y del rock progresivo de principios de los setenta. Hay cambios de dinámica, acentos desplazados, fills que conectan diferentes secciones y una utilización muy musical de los platos, pero nunca da la sensación de estar tocando para demostrar que puede hacerlo.
Es un batería de fraseo, más que llenar constantemente los espacios, sabe cuándo dejar respirar la música. Cuando la composición crece, la batería crece con ella; cuando la música necesita espacio, Fiedermutz sabe retirarse.
Técnicamente resulta especialmente interesante por su manera de articular los cambios y las transiciones. No busca la precisión quirúrgica que asociamos a bateristas posteriores. Su ejecución tiene movimiento, pequeñas irregularidades y una sensación física muy propia de aquella época, y eso le da carácter.
En Baba Yaga tiene que convivir con guitarras, bajo, órgano, piano eléctrico, Mellotron y sintetizadores. En lugar de competir con ellos, construye una base que permite que todos esos elementos puedan desarrollarse.
Un batería técnicamente extraordinario puede destruir una canción si convierte cada compás en una demostración. Fiedermutz hace justamente lo contrario: entiende que los cambios de ritmo, los silencios, los acentos y las dinámicas forman parte de la composición.
Escuchado hoy, el sonido de aquella batería puede parecer sencillo frente a las producciones modernas. Pero ahí reside buena parte de su encanto, madera, parche, plato, aire y ejecución.
Lo más extraño de Fiedermutz es que, después de participar en un álbum tan particular, su nombre nunca alcanzó la dimensión internacional de otros bateristas de aquella generación.
Su actividad posterior quedó vinculada principalmente a la escena alemana y a proyectos locales, mientras Baba Yaga fue adquiriendo con los años ese estatus de disco de culto que tienen algunas obras que nunca llegaron a formar parte del canon popular.
Y aquí aparece la paradoja: un músico puede hacer un trabajo extraordinario y, sin embargo, quedar fuera de la historia oficialmente.
Escucha cómo sostiene los desarrollos, cómo maneja las dinámicas, cómo coloca los fills, cómo utiliza los platos y, sobre todo, cómo deja espacio para que la música respire.
Un extraordinario músico con criterio, personalidad y un lenguaje propio que, por alguna razón, se quedó en la sombra.
Luis Arnaldo Álvarez (Baterista y Locutor profesional independiente
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