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MATS-MORGAN BAND - The Music Or The Money (1997)

Dentro de unos días cambiaremos la música por villancicos, gastaremos el “money” sin sentido ni conocimiento, pondremos canciones navideñas, las lucecitas y la cursilería sin límites. 


Todo se explayará sin vergüenza alguna en nuestra querida civilización occidental en un ritual mecánico monocorde a una enloquecida inercia anual, cuyo único objetivo es el negocio en la más repugnante falsedad, cinismo e hipocresía que pueda darse en las retorcidas capacidades del ser humano. En esos días nos hablarán de felicidad y amor. De solidaridad, de hermandad, de reencuentro con seres queridos, del que sufre, del desposeído y del olvidado. Nos van a decir que el amor invade el mundo y también que gastemos lo más posible, en loterías, regalos, cenas de empresa, reuniones de viejos amigos y lo mejor de todo la temida reunión familiar para que nos pongamos como cerdos de comer y beber, sonreír y discutir a gritos con los cuñados porque es Navidad. A principios de enero ya lo vomitaremos todo como cada año. Así ha sido siempre así que, a disfrutar. Pero como antídoto a la verbena que nos viene, está la música. El arte que misteriosamente nos hace ser mejores.  Así mejoran las neuronas el sonido de Mats y Morgan La música o el dinero. Esa es la cuestión como reza el título de este álbum. Pero si vas a hacer música con mayúsculas olvídate del dinero. La superioridad de la música está por encima de todo, tan solo que tengas medios y tiempo para hacerla y sobre todo: que no sea tu medio económico de vida. Ella está destinada a algo superior.


 Después de su primer disco Mats-Morgan Band dejan bien claras sus intenciones: arte puro y caprichoso. Para esta ocasión cada uno de ellos reserva una parte: Mats Öberg tiene su disco de 11 temas en 48 mtos. Cerrar los ojos y escuchar es lo que procede. Atención es lo siguiente, porque su música se fija en los detalles de una enrevesada y fascinante composición entrelazada en cortes variados donde cualquier fantasiosa forma o expresión musical tiene cabida. La música de Mats no tiene épocas, modas o momentos. Es un paseo por la historia atemporal. No centres su música en aquel tiempo o aquel año. Zappa siempre Zappa está pellizcando el sonido y la forma que es completamente libre. No hay un maldito estilo donde encuadrar esto amigos y esto debería hacerse con todas las músicas que quieran despertar conciencias y dar una patada en el culo a todo convencionalismo. 


Morgan Agren hace lo propio en su set de 46 mtos. Un batería que toca teclados de forma tan excelente como su compañero y cuya rítmica y endiablada forma compositiva, no da pie al respiro y exige plena atención a esas enrevesadas estructuras abstractas, imaginativas y atonales que lejos de ser un coñazo intelectual resultan tremendamente entretenidas e irreverentes. Es música rara es cierto, pero no vacua y vacía que es el peligro de lo snob. Él no te obliga a dormir o bostezar sino a pinceladas intrigantes llenas de surrealismo sonoro de pasajes y situaciones diversas que mantienen tu atención. Lo experimental no tiene por qué, ser aburrido. Música completamente libre e inteligente, como deberíamos ser todos a juzgar por los tiempos que se avecinan. Bonita portada.
Alberto Torró 



Temas
1. You Have to Wait in the Rain (0:00)
2. If I Only Had a Clavinet (1:19)
3. Fortsätt Mats! (6:16)
4. Sylox (8:06)
5. Asaw X (12:50)
6. Watch Me Pleasure (15:22)
7. Spinning Around (19:19)
8. Jeriko (23:33)
9. Coco (31:39)
10. Inget Har Hänt (34:44)
11. Tyrschon (38:48)
12. Nordic Ice (41:30)
13. Third Movement Farmor Märta (43:32)
14. I Wanna (46:26)
15. Let's Stay Positive (51:15)
16. Harmonium 4 (52:43)
17. The Difference Between Powerful and Loud (55:45)
18. Baader Puff (59:28)
19. Dr. Thor (1:08:51)
20. Advokaten and the Jazz (1:16:05)
21. Daisy (1:22:59)
22. Banned Again (1:28:32)
23. Griefen (1:33:39)
24. Secret Room Out-takes (1:37:56)
25. Resp Rush (1:40:42)
26. Hjortron Från Mars (1:41:12)
27. If I Only Had a Planet (1:48:15)
28. Q (1:48:58)
29. I Know Where I Have It (1:51:57)
30. Zepp (1:56:23)
31. Bass (1:58:44)
32. Advokaten le Messiaen (2:01:30)
33. Paltsug (2:04:43)
34. Slut-text (2:06:57)






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MELODY - Yesterlife (1977 / VOGUE)

A menudo me gusta testear discos desconocidos sin tener la más mínima información sobre ellos. Así compruebo mi nivel de aciertos con la idea que previamente me hago. Como en una ciega cata de vinos, vaya. Pocas veces fallo. Con los discos, quiero decir.


 Pero en el caso de éstos Melody ( no piensen en gorilas, por favor), me pegué el gran batacazo. Los daba por americanos o canadienses (ahí estuve un poco fino). Craso error.  Melody fue un grupo francés formado a mediados de los 70, un sexteto con la particularidad de contar con dos voces masculina y femenina. Éstos eran Patrick Frehner y Diana Chase. Mientras que los músicos eran Gerard  Batrya  (bajo), Jean - Michel Le Meur (batería), Paul Amsellem (teclados) y Jean - Luc L'Hermite (guitarras). No me esperaba a un grupo galo con Pomp / Prog influencias a la americana. 
En "Merry Go Round"! (4'31) las voces de ambos cantantes se van intercalando, en una constante en su estilo. El bajo es marcadamente Chris Squire, y la sensación es similar a cuando escuché por primera vez a Starcastle con "Fountains of Light", ( fue en una FM en los 70, y pincharon toda la primera cara, un surrealismo hoy día). 

"Welcome to Wonderland" (4'22) cuenta con voz masculina muy teatral, y esto si que es inherente al prog  francés.Mientras que cuando entra la chica nos vamos aproximando a unos Renaissance de finales 70. Los teclados de cuerda crean el encanto que pide el título de la canción. Curioso, pero Patrick Frehner recuerda mucho en algunas inflexiones vocales a David Surkamp . Así que, efectivamente,  esto anda pisando los talones de "Pampered Menial", primer album de Pavlov's Dog, otra conexión Pomp USA. 


Insisto en ello porque en "Flight Song" (6'13) es como si Kate Bush cantara con bandas americanas pro - Yes, del tipo Pre, Yezda Urfa,  Myrthrandir, Pentwater, Infinity o Surprise......Y luego entra la voz "a la Pavlov's Dog" que te desarma y te hace anhelar éste cochino álbum a toda costa. Los enfermos somos así. La parte instrumental es una maravilla que bascula  entre los Yes mid -70s y los Genesis de "Wind & Wuthering".

"Mysterland" (4'30) termina éste lado con más delicadezas del mismo calibre. Mini Moogs juguetones a la Wakeman, guitarras a tope "de treble" en onda Howe, y ese bajo Rickenbaker (seguro!), que nos trae a la memoria al gigantón extravagante de Squire. ....la más Yes de la cara A......con un "Surkamp" y una "Haslam"......toma ya!

Hago un inciso para contaros que éste único álbum de Melody tiene un hermano gemelo anterior. Resulta que en 1976, el muy modesto sello Pole les edita en vinilo la demo "Come Fly With Me". Pero al año siguiente Vogue los ficha, regrabándolo de nuevo y con más medios, ya como "Yesterlife". Así que tenemos dos versiones distintas del mismo álbum, imagino que tan imposibles de localizar una como otra.

Volviendo a la virtual cara B, nos encontramos con "Run Faster" (2'53), con una voz ahora cercana a Peter Gabriel en gas de la risa. Pieza corta pero cuca y muy atractiva.


"Yesterlife" (3'20), - no es un claro guiño afirmativo el propio título del disco? -, es otro bello ejemplo sinfo - Pomp que enamora a la primera.

 Y lo mismo sucede con "What Do You Wish?" (4'15) , en una especie de dueto entre Gabriel y la Bush (oooops, esto luego sucedió! !!). La más genesiana del lote, con acústicas y dramatismo victoriano al estilo "Trespass". Una jodida  maravilla , la verdad. T

Terminando con "Wailing Wall" (7'58), que reúne todas las virtudes descritas, y suma excelencias Zon del "Astral Projector". O Rose. O True Myth. Por el lado francés,  quizá Atoll fuera lo más cercano a la superlativa música de Melody. Una reedición  quiero......Cosa que dudo.

Una pequeña obra maestra olvidada y auténtica Rockliquia VIP. Esto si me pone.
J.J. IGLESIAS




Temas
A1 Merry Go Round 4:31
A2 Welcome To Wonderland 4:22
A3 Flight Song 6:13
A4 Mysterland 4:30
B1 Run Faster 2:53
B2 Yesterlife 3:20
B3 What Do You Wish ? 4:15
B4 Wailing Wall 7:5



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NEUSCHWANSTEIN - Alice In Wonderland 1976

Claramente estamos ante otra joya perdida en el tiempo durante mas de treinta años rescatada por una filial brasileña del sello Rock Symphony. El nombre de la banda, Neuschwanstein, hace alusión al castillo que mandó construir Luis II de Baviera en 1948.


Thomas Neroth (teclados) y Klaus Mayer (teclados, flauta) forman la banda en 1971 en Völklingen, Alemania. Después de varios cambios de personal consiguen estabilizar la formación contando con la participación de Roger Weiler (guitarra),  Rainer Zimmer (bajo) y  Hans-Peter Schwarz (batería). En 1974 componen "Alice in Wonderland"  y la presentan en un concurso de música en Saarbrücken. Por fin la graban en 1976 pero no llega a editarse.  En 1978 consiguen publicar su primer y único disco "Battlement" con la colaboración de Hermann Rarebell (batería) en el primer tema. Una auténtica joya que os recomiendo encarecidamente.


"Alice in Wonderland" es una suite de  mas de cuarenta minutos basada en la obra de Lewis Carroll donde el nexo de unión entre los temas es la narración en alemán de su guitarrista Roger Weiler, algo similar a lo realizado en "Journey to the Centre of the Earth" de Rick Wakeman o "Peter and the Wolf" de Robin Lumley  y Jack Lancaster. Sin duda alguna está a la altura de esas dos obras. En la música se perciben influencias claras a Camel. En algunos momentos nos parecerá oír a Andy Latimer tocando la flauta, en este caso Klaus Mayer, o a Peter Bardens al piano eléctrico emulado por Thomas Neroth. Otra gran influencia es la de su idolatrado Rick Wakeman muy presente en toda la composición, "Five-O'Clock Tea". Un disco lleno de belleza sonora que no os debéis perder.
J.C. Miñana 



Temas
01. White Rabbit - 00:00
02. Gate To Wonderland - 01:18 
03. Pond Of Tears - 03:31 
04. Old Father's Song - 06:16 
05. Five-O'Clock Tea -14:48  
06. Palace Of Wonderland - 21:38 
07. The Court Of The Animals - 33:49 
08. Alice's Return - 38:49 




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MAAT LANDER - Seasons of Space - Book # 1 (2017 / ML)

Indirectamente,  ya hemos hablado en alguna ocasión de los rusos Vespero, aunque curiosamente en otra sección del Rockliquias del alma. A la tercera, tendremos que traerlos por aquí porque se lo merecen.


Pero hoy lo hacemos con un offshoot de ésa magnífica banda. Los hermanos Ark e Iván Fedotov, (batería,  bajo y teclados), pertenecientes a éste combo, unieron fuerzas en una sesión improvisada con Ilya Lipkin (guitarras), y aquello sonó más que bien. Era sobre el 2015 y había nacido Maat Lander. Ese mismo año se estrenan con "The Birth of Maat's Galaxy", y comienzan sus características portadas dentro de su propio universo estético. En ése primer álbum ya se caracterizaban por un fino sentido space sound muy fluido, imaginativo y agradable. A veces kraut, otras de índole más reciente, pero con un marcado sello propio que me convenció al instante.

Al año siguiente vendría "Dissolved in the Universe" y posteriormente,  los dos "Seasons of Space - Book # 1 y 2", del 2017 y 2018 respectivamente. Cuentan también con un split (disco compartido) del 2017, junto a otros magníficos caballeros del espacio como son Oresund Space Collective. He elegido éste "Book # 1" al azar, porque la calidad y nivel de sus cuatro propuestas anda muy ligada y no se vislumbran grandes cambios. Si te gusta éste,  te gustan los otros fijo.


 Y "Planet of the Intelligent Gas - Shaped Lifeforms" (7'58) se nos aparece tan etéreo como su descriptivo título. En una línea a lo última época de Ozric Tentacles, del "Spirits in Hyperspace" (2004), - donde hicieron un sueño realidad contando entre sus invitados con Steve Hillage y Miquette Giraudi -. El profano dirá que "éstas músicas suenan todas igual", pero lo cierto es que no, que en su evidente parecido,  hay sutiles distinciones, sabores, aromas y múltiples juegos cromaticos,  tal como en el inmenso universo del vino. 

"Crimson Turtles" (8'33) comienza como una secuencia musicada de John Carpenter, que va cambiando hacia algo entre Fripp y Oldfield, por gentileza de la estupenda guitarra de Lipkin.
Aparentemente repetitivo, pero con un desarrollo lleno de vida propia. 


"Galaxy Passage # 1" (1'16) es un pequeño respiro acústico con dibujos planantes de AKS synth. Tomamos aire para otra inmersión en el maravilloso y particular mundo de Maat Lander.

 "Fields of Serenity" (12'43) se nos va para la Alemania espacial de los 70. Tangerine Dream, Agitation Free o Ash Ra Tempel como modelos para situarse en una composición sencillamente exquisita. Y sí,  creo que su música contiene un 70% de preparada frente a un 30% de riesgo instrumental.  Con algún guiño jazzy al estilo de Embryo o Dzyan, acaba sonando al rítmico trance de Can, hasta con una guitarra muy Michael Karoli. Este trío ruso impresiona. 

Ahora es "The World of the Ocean With No Dry Land" (9'58) la encargada de desconectarnos de la mediocre realidad. Sonidos de sinte emulando flautas pre-colombinas, ambiente a lo gran pirámide Maya, y vuelta a los más étnicos Ozric. Slide guitar latimeresca y explosión de sonido con mil detalles por doquier. Brillante kaleidoskopio de intensos colores psicotrópicos. 

Otro respiro con "Galaxy Passage # 2" (1'57) y afrontamos raudos "Dance of Photonic Roaches" (7'05) y "The Constellation of the Mirror Fish" (5'57). La primera con el típico estilo algo-esquizoide-pero-fluido de la banda. A veces nos parece estar escuchando una versión space rock de los grandisimos Djam Karet. La segunda es un bello ejemplo de "Symphonic cosmic rock" a la Wallenstein, de fino acabado y adorno acústico. Lleno de ricas cremosidades sintetizadas y expresivos ritmos parlantes. 


El disco "termina" aquí,  pero aún tienes los bonus tracks "Maat's First Mistake" (7'19), "Galaxy Passage # 3" (0'18) y "The Birth of Maat's Galaxy - Live" (16'22), para quedarte bien saciado de éste extraordinario grupo. Puede que como en Escandinavia, las heladas brisas de Moscú afecten positivamente la mente para ejecutar tan soberbias músicas como las expuestas. Extensible a toda su discografía. 
J.J. IGLESIAS



Temas
1.
Planet of the Intelligent Gas-shaped Lifeforms 00:00 
2.
Crimson Turtles  07:57
3.
Galaxy Passage #1  16:29
4.
Fields of Serenity   17:44
5.
The World of the Ocean with No Dry Land  30:27
6.
Galaxy Passage #2  40:25
7.
Dance of Photonic Roaches  42:22
8.
The Constellation of the Mirror Fish  49:27
9.
Maat's First Mistake (cd bonus)  55:23
10.
Galaxy Passage #3 (cd bonus)  1:02:42
11.
The Birth Of Maat's Galaxy. Live (cd bonus)  1:03:00






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Peter Gabriel - Live in Cleveland 1977

Peter Gabriel abandonó Genesis en 1975 y tras un pequeño descanso comenzó su carrera en solitario con la que obtuvo sus mayores éxitos con sus primeros discos. Hoy toca recordarlo en uno de sus primeros conciertos en esa etapa.


 El 25 de febrero de 1977 Gabriel lanza su primer disco en solitario, "Peter Gabriel I". La grabación estaba producida por Bob Ezrin ( Lou Reed , Alice Cooper , Kiss , Pink Floyd , Deep Purple  y Phish entre otros). En las sesiones de grabación participaron Robert Fripp (guitarra), Tony Levin(bajo)),   Allan Schwartzberg (batería), Jimmy Maelen (percusión),  Steve Hunter (guitarra),  Jozef Chirowski  (teclados) y Larry Fast (teclados).  El single "Solsbury Hill" obtuvo un notable éxito. Comenzó una gira de presentación por Estados Unidos de marzo a abril del 77 y posteriormente en Reino Unido con variaciones en la banda.


La grabación corresponde a la actuación de Peter Gabriel en el Music Hall de Cleveland el 15 de marzo de 1977. La banda esta formada por ilustres músicos como Robert Fripp que actuaba bajo el nombre de Dusty Rhodes y que incluso lo hacía fuera del escenario. También podemos encontrar a Steve Hunter y Tony Levin. En cuanto al "setlist" tenemos su primer disco al completo. Como adelanto a su segundo disco tenemos: "On The Air" y "A Song Without Words (Indigo)". También interpreta dos versiones: "Ain't That Peculiar" de Marvin Gave y "All Day and All of the Night" de The Kinks". En el "bis" podemos escuchar "Back in N.Y.C." de su etapa en Genesis. Peter Gabriel en estado puro. Sonido perfecto.
J.C.Miñana



Temas
disc 1
01. Here Comes The Flood 
02. On The Air 
03. Moribund The Burgermeister 
04. Waiting For The Big One 
05. A Song Without Words 
06. Excuse Me 
07. Solsbury Hill 
08. Ain't That Peculiar 
09. Why Don't We 

disc 2
01. Humdrum 
02. Slowburn 
03. All Day And All Of The Night 
04. Here Comes The Flood 
05. Modern Love 
06. Down The Dolce Vita 
07. Back In N.Y.C.




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WHITE COVEN - Overseas (2018 / WHITE COVEN) (Rockliquias Bandas)

Ya han pasado unos años desde que el nombre de White Coven se ha ido haciendo más y más popular en los círculos rockeros de la inmortal Zaragoza. Ganadores o semifinalistas, en cuánta "batalla de bandas" han participado, su reputación ha ido creciendo a base de conciertos memorables. Desde el trabajo, fe y pasión que transmiten en ellos mismos. Su inclusión como banda de apertura de Blues Pills fue tremendamente acertada, y además creo que les dio más confianza en lo que estaban haciendo, que iban por buen camino. En 2015 editaron un cd - EP de cuatro canciones, (tres en realidad, más un "intermezzo" de 40 segundos), que ahora han sido recuperadas para el esperado y definitivo debut discográfico de la banda. Muy bien resuelto en su producción por Rubén Martín y Diego Vicen. 


Sorprenden muchas cosas en White Coven. Su multi - formación,  - y lo difícil que es mantenerla -, entre otras cosas. Tres guitarras solistas en las manos de Mario Gutiérrez,  Juan Cervera y R. David Bueicheku. Carlos Viejo al bajo y Daniel Penon a la batería,  son la consistencia rítmica imprescindible. Josete Meléndez en los teclados y órgano añade más munición melódica al combo. Y luego tenemos la emocional voz solista de Sara Lapiedra, de matices muy soul al viejo estilo, que imprime un sonido lleno de detalles y sentimiento al completo estilo de White Coven. Además han contado con invitados en una sección de viento, coros o percusiones , que no se privan de nada y bien que hacen. El estilo de la banda está firmemente asentado en los 70, lo que me parece genial, y buen gusto que tienen. Además,  han ido agregando texturas de aquí y allá  que conforman a una Jam band con detalles psych, prog, hard, soul,  blues o southern que los definen por su perfecto ensamblaje en la composición. 


El cd, que pronto estará disponible en vinilo, se abre con la recuperada "Woman' (4'25) que cerraba el EP. De inicio puramente psicodélico en su intro, pronto muta en un vendaval de energía comandada por la robusta voz de Sara Lapiedra. No puedo evitar recordar a grandes nombres del gremio como CK Strong, Mama Lion, Stone the Crows,  Joy of Cooking, Zephyr o Babe Ruth como guías hacia ésta portentosa canción de guitarras entrecruzadas.

"Brief Old Tale" (4'30) abría el anterior EP, en una versión actual más perfeccionada y segura. Un tema rico en hard - blues - soul - carne con patatas, que aquí no hay nada light. Se agradece. 

Por fín escuchamos nuevo material con "Moonroom" (6'38), arreglos proggy decoran elegancia instrumental,  mientras Sara se amolda cómodamente al formato, acercando sensaciones escuchadas en bandas actuales británicas con frontwoman, como IO Earth, Magenta, Mostly Autumn o Panic Room. Aunque White Coven conservan su añejo sabor amaderado en barrica setentera. 


Ahora destapan su frasco de exquisitas esencias southern en "Farewell" (4'02). Inevitable nombrar la referencia vocal de la Joplin,  a pesar de que yo los veo más por Delaney & Bonnie, Ruby Starr & Grey Ghost  y evidentemente,  Allman Brothers Band. Aquí es donde más están en su salsa, y probablemente será el camino más visitado en un futuro.

Sería una estupenda elección. El instrumental "The Razorback" (3'24) se mete en vericuetos rock blues houserockin' al modo de la factoría Alligator. Añadiendo después un portentoso factor Purple,  órgano - guitarra, más una batería que arrasa pasada por efectos, y que se luce con holgura. 

"Your Time is Over" (4'24) y su entrada gospel arranca otro carnoso remolino de vibraciones soul - sureñas en la línea de Bonnie Bramlett, con coral negroide y sección de viento a la New Orleans, jazz - latín flavour y caliente onda Santana. Otra rescatada es "Sedative" (6'36), un ambiental y flotante blues psicodélico de irresistible gancho y sentimiento guitarrero.


Hasta con el doom - occult se atreven, muy apropiadamente, en "Coven" (5'05). Oscuras esencias psico en línea Saturnalia o Black Widow, en otro trabajado corte con sabor al primigenio sello Vertigo. Sin darnos cuenta, nos hemos plantado en el último título,  el sensacional "Overseas" (10'59) , con  una floydiana introducción y envolvente consecución progresiva in crescendo, demuestra que White Coven son unos perfeccionistas en cualquier estilo abordado. Las reflexivas notas finales a la Jimmy Page, dejan total convencimiento de que estamos ante un colosal primer álbum. 

De notable alto y con la firme sensación en su escucha de que esto va a más. El aquelarre de White Coven no ha hecho más que empezar. Que corra esa mandrágora. 
J.J. IGLESIAS



Temas
1. Woman - 0:00
2. Brief Old Tale - 4:27
3. Moonroom - 8:54
4. Farewell - 15:33
5. The Razorback - 20:04
6. Your Time Is Over - 23:29
7. Sedative - 27:52
8. Coven - 34:28
9. Overseas - 39:30



Contacto

P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70


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ARTI E MESTIERI - Tilt (1974)

La moda o si preferís el estilo de fusionar el jazz con el rock, perduró con cierto éxito durante toda la década de los años 70´s y evidentemente como en el caso del rock progresivo ya se quedaría para siempre en las siguientes décadas, aunque de forma más estable. Ambos convivieron y conviven cómodamente a lo largo de la historia porque en ambos casos han compartido la idea de hacer música imaginativa y desafiante. 


La música es afortunadamente la única belleza que no se marchita en este mundo, aunque como ocurre en algunos casos compartidos con otras artes, unas aguantan mejor y otras peor el paso del tiempo, y otras también la cagan desde el principio. Pero aun así, una composición, es como una fotografía que queda inmortalizada para siempre. Los organismos vivos no tenemos esa ventaja, todos acabamos siendo pasas arrugadas. La vejez es algo que coincide con la experiencia, pero también con la amargura, el cansancio y el hastío. Es lo que nos toca en la vida, salvo que una barrica de roble americano nos haga ser un reserva interesante a cualquiera de ambos sexos aunque eso en realidad no sea más que una vanidosa excusa para sobrevivir. La belleza desaparece. La ventaja de la música está (cuando es buena naturalmente), en una eterna juventud. Da igual una sinfonía compuesta dos siglos atrás o una hermosa canción compuesta ayer. Es algo que se congela en el tiempo. Eso los amantes de la música lo sabemos perfectamente. 

Hoy os hablaré de una formación italiana con los que a mi juicio la historia no ha hecho suficiente justicia. Arti e Mestieri se formaron en Turin en 1974 y a día de hoy todavía están activos. Hablaremos de su discografía en las semanas siguientes y de paso servirán de puente a la tercera parte de esta larga sección de Rockliquias con los grupos más relativamente actuales del RPI. Ya sé que se quedan muchos nombres en el tintero de los 70´s pero no podemos eternizar esto de ninguna manera. Por la salud mental vuestra y por la mía.                                    

Este sexteto lo componen músicos muy experimentados y algunos de ellos muy respetados en el área progresiva de Italia como es el caso del batería Furio Chirico, el guitarrista Luigi Venegoni y el teclista y compositor Beppe Crovella. Con Giovanni Vigliar al violín y voz, Arturo Vitale a los vientos y Marco Gallesi al bajo, se completó la formación que grabó “Tilt” en 1974. La música evidentemente era una fusión de jazz-rock que parecía entrar como el embudo de la portada. Una macedonia líquida de influencias que pueden ir desde la Mahavishnu a Miles Davis y Return To Forever, Pasando por King Crimson para llegar a rozar por momentos el Canterbury británico machinero, más una buena dosis de propia personalidad. La ejecución técnica sobra decir que es impecable y las composiciones sumamente variadas. Sorprende en este primer trabajo y para ser jazz-rock, el uso del mellotrón que “sinfoniza” de alguna manera todo el barniz musical. Cantan el italiano en dos breves momentos y bastante bien en las partes más acústicas y delicadas, pero en general se trata de un disco instrumental, donde se aproximan también en algún escaso momento a sus famosos colegas de la PFM. 


Este y su siguiente trabajo entrarían con los años en la respetada sala de la escudería del RPI setentero. La escucha de su música es un entretenido paseo por diversos motivos melódicos, variados pasajes rítmicos, solos deslumbrantes y cataratas de virtuosismo. Quiero resaltar que cuidan mucho la melodía tanto en los riffs como en las partes solistas, no siendo meros ejecutores de escalas rápidas como les sucede a muchos otros. Esto es de agradecer porque no hay nada peor y aburrido que una hiper-tecnificada interpretación que no dice nada salvo acumular notas. Peligro que persigue a todo músico con habilidades especiales y digitación nerviosa. Disco corto para variar, estamos en 1974 y en Italia, pero al menos hay mucha chicha que escuchar. Al viernes que viene seguimos.
Alberto Torró


Temas
A1 Gravità 9,81 4:05
A2 Strips 4:39
A3 Corrosione 1:37
A4 Positivo/Negativo 3:29
A5 In Cammino 5:36
B1 Farenheit 1:15
B2 Articolazioni 13:24
B3 Tilt 2:2






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MATS-MORGAN BAND - Trend and Other Diseases (1996)

Volvemos a Suecia, pero esta vez en un registro diferente al sinfónico progresivo que prácticamente hasta ahora ha ocupado esta sección dedicada a los hombres del norte. Mats Öoer y Morgan Agren son dos músicos de alto calibre que colaboraron en los últimos años de vida de Frank Zappa. Sobra decir que el meticuloso y exigente Zappa no escogía a cualquiera para reproducir su música y curiosamente, sus últimas actividades fueron más con músicos europeos del norte o del este, que con norteamericanos. Era muy raro e improbable que cualquier músico que colaborase con Frank no acabase de alguna forma influido por su cada vez más extraña música y su cada vez más alejada intención de complacer al oído profano de sus audiencias.


 La biografía de esta gente entraría de pleno en el mundo de los niños prodigio: Mats, teclista y compositor ciego de nacimiento y Morgan un batería que ya aporreaba el instrumento a los cuatro añitos. Ambos se conocieron en 1981 y formaron una banda. El teclista tenía 10 años y el batería 14 su nombre: HOT RATS. No hace falta decir que en sus inicios hacía covers de la música Zappiana. Dos críos haciendo música compleja es de libro anecdótico. Estos dos prodigios de chavales se llamaron luego en 1984: “Zappsteetoot” y ya lo integraban con ocho músicos más. En 1988 Frank Zappa con su fino olfato los invitó a tocar con él en Estocolmo y se podría decir que esta historia, por la veneración que sentían estos músicos suecos por el genio de Baltimore, era inevitable. Luego vendría la relación con su hijo Dweezil y los tributos al padre con el Zappa´s Universe y otros eventos y otras historias etc. Mats-Morgan Band grabaron cinco álbumes y dos lives hasta el momento. Hoy hablaremos del primero de ellos. 

La música de estos personajes se caracteriza por un virtuosismo casi sobrehumano y un compendio compositivo altamente complicado. Definir o etiquetarlos dentro del prog casi se me hace hasta escaso. No sabría cómo definir exactamente su música y menos etiquetarla alegremente. Pero me encantan los desafíos en lo que a música se refiere. Lo primero que oí de ellos fue un live aparecido en 2001 que se me hizo duro y atractivo a partes iguales.


“Trend and other diseases” su primer CD, es un monstruo de casi 80 mtos completamente inclasificable. Las evidencias con la música de Zappa de mediados los años 80 (la época más dura posiblemente) son palpables, pero incluso diría que los radicalismos más contemporáneos están todavía más presentes. La última música de Zappa podía llegar a aburrir por su extremismo aleatorio, y repito: ya muy alejada de agradar a los auditorios y próxima a la locura, pero las 18 extrañas piezas aquí contenidas de vericuetos muy complejos y música llena de aristas, no dan respiro y es imposible contabilizar los constantes cambios en una música de una libertad absoluta. La diferencia con el Zappa más radical, es que Mats-Morgan no aburren en ningún momento, pero tampoco es posible retener en la memoria tal terremoto sonoro. Desde elaboradas voces absurdas, trallazos obsesivos o pasajes de una intensidad y fascinación tremendas con ritmos complejos. A ratos parece imposible lo que llegan a hacer y necesitan de oyentes muy avezados. El uso constante de percusiones afinadas, secciones de viento, teclados, efectos, rarezas y todo el aluvión de sonidos puede llegar a abrumar al que tenga miedo de ir más allá de convencionalismos musicales. Se necesita apertura de mente y una predisposición a la aventura si no la experiencia a alguno le parecerá terrible incluso horrorosa, porque nada es descartable en el oído humano. Sin miedo y adelante. 


Jazz inventivo, contemporánea, rock rarito, hasta una especie de pop patafísico y absurdo y mucho experimentalismo, prefiguran una música probablemente por delante de su tiempo aventajando incluso al maestro. Música imprevisible. No obstante, si has aceptado la música de Magma, del canterbury más complejo, del R.I.O y del propio Zappa, la experiencia te parecerá fantástica.
Alberto Torró


Temas
1. I See You (0:00)
2. Trottsov (4:46)
3. Guardian Witch (7:30)
4. Stupid Bagatelle (13:00)
5. Russin Läsk (15:19)
6. Read My Thoughts, Part 1 (20:24)
7. Read My Thoughts, Part 2 (25:01)
8. Fire and Audio (29:34)
9. Please Tell Me (34:28)
10. Trash Romantic Land (39:41)
11. Sockeplast (43:49)
12. What's That Guy's Name? (47:11)
13. Fialka's House (50:47)
14. Advokaten (52:04)
15. The Krupa Question (56:54)
16. Agent Soda (58:02)
17. Mamma (1:01:16)
18. Vault Soup Medley, Volume 1 (1:03:32)



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