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sábado, 27 de agosto de 2016

Cuatro Vientos ‎– Laberinto Interior 1.977 (rock progresivo español)

Grupo madrileño formado por Andrés (voz) Pablo (guitarra) Teddy (bajo) Alejandro (batería) Juan (teclados), jóvenes de entre 16 y 23 años. Estuvieron activos desde el 76 al 78 y grabaron una demo con cuatro temas en 1.977 en su local de ensayos en Cuatro Vientos. 


Las cintas fueron rescatadas por Discos Melocotón en 1992 y procesadas por  Julio (ASFALTO) y Quique (LA CLAVE).




La grabación nos ofrece cuatro temas de larga duración de rock progresivo mezclado con psicodelia, algo de hard y ramalazos experimentales. A destacar la labor de su guitarrista sin embargo la voz deja mucho que desear. El sonido no es muy bueno por ello solo es recomendable para los más fanáticos del género.



Temas
A1 Demasiado Peso 00:00 
A2 Solo Un Mal Sueno 07:56 
B1 Laberinto Interior 22:17 
B2 Confusión 36:10



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viernes, 26 de agosto de 2016

FRANK ZAPPA: OVER-NITE SENSATION (1973) / APOSTROPHE (1974) (colaboración Alberto Torró)


FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS: OVER-NITE SENSATION (1973)


A partir de este disco la fama de los nuevos Mothers se dispara considerablemente. Frank vuelve a reunir al matrimonio Underwood, Ian y Ruth. Sigue George Duke a los endiablados teclados. Los hermanos Fowler: Bruce al trombón y Tom al bajo. El violinista francés Jean- Luc Ponty. El trompetista Sal Marquez y el batería Ralph Humphrey. Un equipo de lujo con músicos de primer orden. La música de Frank Zappa se va a concentrar buscando un impacto más directo. Me atrevería a decir casi que asequible pero sin perder ni un ápice en calidad y complejidad. 

Las nuevas composiciones son verdaderas construcciones laberínticas. Lo que en una pieza de Zappa se expresaba en 12 mtos lo hace ahora en seis y todo calculado al milímetro. Pero ojo! La concentración de tiempo no significa sencillez: en un minuto de música puede haber numerosos cambios de estructura, melodía y ritmo. Las composiciones de Zappa siempre fueron muy elaboradas, pero ahora roza el puntillismo, con momentos sumamente imbricados. Ahora todo suena más claro, más potente. Todo es más rock, más funk, más jazz fusión, más riqueza entre un barroquismo llamémosle avandgarde. Las voces y los arreglos vocales son un verdadero trabajo de rompecabezas y la originalidad roza la excelencia. Los solos de guitarra son brutales. Una killer guitar que te levanta del asiento, mezcla de potencia y melodía alucinantes.

 En cuanto a la temática los textos son totalmente escatológicos y guarros. Humor cochino a raudales. Totalmente provocador naturalmente. La edición en vinilo en España durante los setenta venía censurada, y con un tema cambiado. La pieza original Dinah Moe Humm fue sustituida en nuestro país por Eat That Question del álbum Grand Wazoo. Pieza de coleccionistas única. El sentido del humor aquí en este disco es delirante y no apto para pijos y aprensivos:  Sexo con animales, olores corporales insoportables, ropa interior sucia, babosos repulsivos y depravaciones varias. Una joya para familias de buenas costumbres y para españoles mucho españoles.

 Es un trabajo relativamente corto incluso para un LP con 34 mtos de música. Pero todo pasa como una exhalación,  como un orgasmo…y no te aburre en ningún momento. Piezas con gancho e incluso pegadizas como Camarillo Brillo, Dirty Love o I´m The Slime. Composiciones y brutalidades complejas como Zomby Woof, Fifty/Fifty  o esa maravilla y locura final llamada Montana. Un disco de diez.




Temas
Camarillo Brillo- 0:21
I'm The Slime- 4:33
Dirty Love- 8:16
Fifty-Fifty- 11:21
Zomby Woof- 18:00
Dinah Moe Humm- 23:19
Montana- 29:28



FRANK ZAPPA: APOSTROPHE  (1974)

Prácticamente con la misma formación anterior y una nutrida lista de colaboraciones, en abril de 1974 sale Apostrophe, en una línea similar al anterior pero esta vez como trabajo nominal en “solitario”. Aparece hasta Jack Bruce al bajo en un tema y hasta Tina Turner en coros, aunque no está acreditada. Este disco es breve: 31 mts en 9 cortes, casi a modo de suite. De hecho en directo así lo interpretaba. Pues aquí tenemos burlas a las religiones de moda, como aquel ridículo Guru Maharishi, a los telepredicadores hilarantes, a los colgados, los yonquis, los iluminados ideológicos y al ciudadano mediocre y tonto del culo medio-norteamericano. Sus temas favoritos vamos.


Este disco sin tener la fuerza y el tirón auditivo del Overnite, es un excelente trabajo. Recordemos que Zappa en estos años estaba en su mejor momento. Mientras escribo este comentario se acaba de colgar en la red un nuevo trabajo de la Zappa Records, el recién editado The Crux of the Biscuit que no es otra cosa que las sesiones de grabación alternativas y algunas versiones en directo del álbum que nos ocupa. La semana que viene más. Sed buenos y si no limpios.





Temas
Don't Eat The Yellow Snow 2:06
Nanook Rubs It 4:37
St. Alfonzo's Pancake Breakfast 1:52
Father O'Blivion 2:18
Cosmik Debris 4:10
Excentrifugal Forz 1:31
Apostrophe' 5:53
Uncle Remus 2:54
Stink-Foot 6:35



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jueves, 25 de agosto de 2016

EXHIVISION ( rock progresivo japonés) (colaboración Alberto Torró)

Actual banda de otro de los personajes clave de la música japonesa. Se trata de Hiroyuki Mamba, compositor y teclista de renombre con un amplio curriculum de proyectos musicales de todo tipo.


 Exhivision rozan la perfección dentro de los caminos del jazz-rock y la fusión progresiva aunque también tienen lindezas melódico – sinfónicas como el “Faerie Tale” de su primer trabajo que nadie debería perderse. Todos sus miembros forman a su vez parte de otros grupos importantes como Wins, Gerard, Prisma o Kenso. Una especie de supergrupo donde desde la primera escucha impresionan por su habilidad técnica y precisión. 


El guitarrista Akira Wada no tiene nada que envidiar a los famosos trotamástiles del género y hará las delicias junto con los jugosos solos de sintes de sensei Namba. La sección rítmica es una máquina milimétrica de bajo ( muy expresivo) y batería. Para amantes de la música instrumental de altos vuelos.

Discografía:

Exhibition (2004)




Temas
1. Scent Of Nova
2. Double Down
3. Ice Bound
4. Other Side
5. Night View
6. 百家争鳴 - Hyakka Sōmei
7. Windyne
8. Faerie Take


Overexposure (2007)





Temas
1. Nevermore
2. BEYONT THE EARTH
3. Politician
4. Karma
5. Lillith
6. UNDERTOW
7. Touch 419
8. DUECE DRIVE -Act II-
9. KODAMA (木霊)
10. Life



                    Beyond The Earthbound (live) (2008)


                                                     Temas
1. Scent Of Nova (6:49) 
2. Double Down (5:36) 
3. Ice Bound (8:07) 
4. Other Side (4:43) 
5. Night View (6:24) 
6. |title| (9:10) 
7.Windyne (7:11) 

8. Faerie Take (7:01) 
                                                

                                                 Formación
- Akira Wada / guitarra
- Toshimi Nagai / bajo
- Kozy Hasegawa / batería

- Hiroyuki Namba / teclados




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miércoles, 24 de agosto de 2016

ELLIOTT RANDALL - Randall's Island (1970) (colaboración J.J. Iglesias)

Hay músicos que se sienten incómodos en el rol de rock stars o frontmans. Esto es particularmente raro en guitarristas.  Pero aún queda algo de sensatez en el mundo.


Y está claro que Elliott Randall es uno de esos modestos dioses. Un guitarra mercenario y altamente cotizado desde los 60. En el 69 prefirió irse con los jipiosos (y bastante menos conocidos) Seatrain, que acompañar a Wilson Pickett. En el 70 forma su única banda conocida (o así ), Randall's Island. Con los que musicarian la versión Broadway de Jesús Christ Superstar, de Robert Stigwood, en el 72. Año en que "entra" en Steely Dan, debido a la larga amistad que le une con los miembros  del grupo. Con ellos estará,  de un modo u otro, en sus tres primeros y más rockeros albums. Pero todo el mundo le recuerda por su fabuloso sólo en el tema "Reelin'in the Years" del debut, "Can't Buy a Thrill". La mejor canción que nunca hizo Thin Lizzy. De hecho para Jimmy Page es el mejor sólo de todos los tiempos.

Seguidamente y por clara conexión con Steely Dan, los recien formados Toto le ofrecen un puesto a medias con Steve Lukather (curioso, cómo hubieran sonado). Pasa.Prefiere sesiones de lo más variopintas ( y tremendamente lucrativas) con todo dios : Doobie Brothers, Carly Simón, Peter Frampton, Sonny Stitt, Gene Simmons, Peter Criss,  Village People, Richie Havens, Yoko Ono,  John Lennon o incluso Asia (lo tienes en el válido "Arena"). Se pasa a los jingles para tv, desde Ford hasta McDonald's.  Y también le seducen las bandas sonoras, "The Warriors", "The Blues Brothers" o "Fame", entre otras. Vamos, que está forrao. 


Pero hubo unos inicios hippies. 'Randall's Island" no fue su primer álbum en solitario. En el 68 editó "Druids  of Stonehenge". Y a nombre de un tal Eric Mercury (tal vez un alias), al año siguiente "Electric Black Man".


En "Randall's Island" reúne todas las tendencias imperantes del momento. Ofreciendo un completo catálogo de estilos con su increíble técnica a la guitarra.

Es "Sour Flower" (6'29) la encargada de abrir fuego con un poco de hard psych,  cambio jazzistico a ritmo Doors-y, con el espléndido saxo de Paul Fleisher (también flauta y con el que Elliott compone todo el disco). Es rematada por un sólo espectacular casi hendrixiano de Randall.

La campestre "Life in Botanical Gardens  (Oh Yes)" (4'06), con jazzistica flauta y tratamiento acústico,  es deliciosa. La voz de Elliott me recuerda a Jon Anderson (sólo en este tema). Incluso los coros tienen sabor a primeros Yes, Oh Yes! Atención al moog del final.

"Take out the dog and bark the cat" (3'47) es un blusazo en clave jazz, al estilo elegante de Robben Ford, y de regusto parecido. Exquisito. Es "Mumblin' to Myself" (3'29) un corte rock blues funk con sabroson órgano Hammond y sección de ritmo que es puro groove. Stevie Ray Vaughan entusiasmado, desde el otro lado dimensional.

La banda que lo acompaña es desconocida, pero extraordinaria. Cuatro teclistas, dos bajos, un cello y un estupendo batería,  Allen Herman.

Vamos a la cara b con "Brother People" (3'00), otro gozoso corte como el anterior. Donde SRV y sus Double Trouble hubieran bordado una versión. Aunque no sé si podrían haber superado la temperatura funk blues de ésta. Edgar Winter White Trash posiblemente.

"Jolly Green Giant and the Status of Liberty" (2'50) no sólo parece el título de un tema de Frank Zappa. La idea va por los mismos derroteros majaretas. Que buenas drogas tenían entonces! Enlaza con "Bustin' my Brains" (4'14), temazo zappero con wah wah Guitar febril y bajo-bazooka perfecta para "Apostrophe" u "Overnite Sensation".

Finalmente "All i am" (7'35) comienza como un outtake del "Ummagumma" floydiano, mutado con Procol Harum y Moody Blues. La guitarra de Randall se pone espléndida  Y maravilla, bajo un fondo de órgano, cuerdas y soberbia rítmica.

Aquí tienes todo lo que en 1970 podía ponersela dura a un freak peludo: blues, psicodelia, jazz, funk, hard rock, majaradas zappatistas y rock progresivo.

Y es que venir del lado sesionero es saber latín,  conociendo perfectamente los gustos del público. 

Aquí Elliott Randall hizo un retrato de su época tan fidedigno como si acabaras de aterrizar en el Fillmore con la máquina del tiempo.





Temas
1 Sour Flower 6:21
2 Life In Botanical Gardens (Oh, Yes) 4:08
3 Take Out The Dog & Bark The Cat 3:31
4 Mumblin' To Myself 3:23
5 Brother People 3:15
6 Jolly Green Giant & The Statue Of Liberty 2:47
7 Bustin' My Brains 4:11
8 All I Am's 7:48




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martes, 23 de agosto de 2016

SPIRIT OF JOHN MORGAN - Spirit of John Morgan (1969) (Colaboración Juan Carlos Rustarazo Vicente)

Éste es el primero de dos y únicos grandes álbumes que van a dejarnos estos chicos británicos que gozan de fuerte personalidad plasmada en su sonido. Hay que buscar sus raíces en el blues puro, siendo ese estilo la esencia y el espíritu de todo el trabajo, pero eso sí, vertebrado por el magnífico órgano de Morgan en unos temas y en otros por el piano o el harpsicord confiriendo la atmósfera progresiva que nos atrae a los fans de esta disciplina.


Cuatro músicos que dominan su instrumento, demuestran a lo largo de todo el disco en ejemplos fantásticos un virtuosismo arrollador, confeccionan un producto variado que engloba un compendio de influencias, desde el blues,  el rock and roll, el garaje, la psicodelia, una muestras de ragtime y por supuesto el progresivo. Una cosa que me sorprende al escucharlos es su capacidad para desarrollar ritmos, el gran sentido del ritmo que surge de sus composiciones es fabuloso; el rock and blues fluye por sus venas y el entusiasmo y el buen ánimo queda reflejado en cada uno de sus canciones.

Un LP que engancha desde el primer momento donde cada corte es distinto al anterior. Encontramos desde un piano solo como si de un viejo "saloon" se tratase, cigarro en boca bajo una lámpara atorada de humo (Honky tonk train blues), pasando por un instrumental con una batería acelerada a lo shuffle (The yodel), rasgos de jazz (she's gone), rock and roll (ride on),  o un blues de los bajos fondos donde se lo pasan en grande (Yorkshire blues).

Temas
I Want You


Honky Tonk Train Blues


She's Gone


Orpheus And None For You


The Yodel 


Shout For Joy


Ride On


Yorkshire Blues



Formación
John Morgan...........Órgano, piano, teclados y voz.
Mick Walker ...........Batería y voz.
Don Whitaker..........Guitarra eléctrica y voz
Phil Shutt ..............Bajo

PD: Nuestro amigo Juan Carlos Rustarazo tiene un magnífico blog, Las tierras altas del progresivo, que os invito a visitar. Gracias Juan Carlos por tu colaboración

Por cierto os recuerdo que ese pequeño gesto que es pinchar en 
es muy importante para que el blog continue. El blog es posible gracias a vosotros.

lunes, 22 de agosto de 2016

FLAMEN DIALIS - Symptome-Dei (1979) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

Otro de esos discos misteriosos en todos los aspectos. Desde su música,  a su razón de ser. Porque ya me dirás tú en qué estarían pensando estos bretones para editar semejante majarada maravillosa en los finales 70, con la música disco y el punk, y los nueva oleros, a todo meter. Seguramente en CREAR. Sin importarles una mierda leyes comerciales ni presión discográfica alguna. Esa es la primera ley real para poder moldear una obra maestra. Los valientes que lo editaron, FLMV Records, tuvieron buen gusto, además de un par.


La cosa venía del 71, que como Yecta Plus Band habían editado un single. En el 78 y ya como Flamen Dialis ( nombre de un alto sacerdote de Júpiter,  en el puto Imperio Romano, al que le debemos "esto" llamado sistema), editan otro single como cuarteto. Para finalmente aparecer "Symptome-Dei" al año siguiente. Parece ser que los hermanos Didier Le Gallic (teclados, batería ) e Yves Le Gallic (teclados, voz) eran el núcleo de ésta banda. También formada por B.B. L'Helgouch (voz), J.J. Chenn  ( voz), M. Le Saout (guitarras, voz) y A. Ernouf ( voz, flauta y bombarda). Precisamente éste último instrumento, muy utilizado en el folk breton,  es uno de los factores "desequilibrantes" que hacen a esta banda única. El otro sería el absoluto yugo mellotronico que aquí nos encontramos. De ambiente lúgubre y con olor a bodega inquietante. Una húmeda oscuridad que ha marcado, estoy seguro, a combos contemporáneos  del calibre de Anglagard, Anekdoten, Landberk, Morte Macabre, Wobbler, Gargamel y un sinfín más  del nuevo escandi-prog  nacido en los mediados 90.

No podemos olvidar, bajo ésta espesa capa de moho cavernoso de mellotron, el identificable estilo de Tangerine Dream en tiempos de "Zeit" o "Alpha Centaury". Eso por un lado. Por otro las voces, susurrantes, ritualisticas, al revés,  son una curiosa coral utilizada como un instrumento más.  Nadie "canta" al uso. Acercándose de refilón al Zeuhl, como no podía ser de otro modo, pero desde una perspectiva electrónica. Ahí podríamos nombrar como acertadas influencias subliminales a Magma, Univers Zero o Shub-Niggurath. Todos maestros del score para obras de H.R. Giger. Terroríficas cédulas psico-mentales de destrucción masiva que yo pondría en los 40 Principales para quitarle la tontería a la humanidad y espabilarla de una puta vez. Más Flamen Dialis necesita esta aborregada sociedad.


"Symptome-Dei" da la impresión de ser conceptual. Formado por cortos movimientos encadenados, sin corte alguno. Si a las voces de los Primordiales y el tétrico mellotron le añadimos flauta  y vibráfono de melodías orientales, da toda la sensación de tratarse de misterios en el antiguo Egipto. La bombarda desmarca en algún momento. Haciendo de éste grupo francés campeones de la originalidad kraut, y la ensoñación acongojante.

Dicen que el dueño del arriesgado sello todavía está esperando para entregar sus royaltys a Didier Le Gallic, pues nada se sabe de su paradero. Si cuando digo que eran raros y les importaba todo tres cojones. .....

Éste único disco fue reeditado en cd con el previo single como bonus. Y en vinilo por Papaaver Records.
Flamen Dialis eran de los míos,  no cabe duda.

P. D.- "Jamás me ha gustado el mellotron. Nunca se ha utilizado correctamente". (VANGELIS).

P.D. 2 - El amigo Vangelis debería escuchar éste álbum.




Temas
1. Derniere Croisade (6:06)
2. Le Sanctuaire D'argile (4:19)
3. Dedale Vert Du Retour (3:41)
4. Illusion (5:16)
5. Meandrea Envoutes (2:07)
6. Eclosion (5:52)
7. Labyrinth Pourpre De La Connaissance (2:11)
8. Arc En Lumiere (2:19)
9. Renaissance (2:56)
10. Le Village Du Diamanche Matin (1:32)
11. Eclats (2:37)
Bonus tracks:
12. Decouverte (A Side, Single 1978) (4:41)
13. Autre Chose (B Side, Single 1978) (3:41) 

Formación
.H. Le Gallic -teclados, voz
B.B. L'Helgouach - voz
J.J. Crenn - voz
D. Le Gallic - teclados, voz, batería
L. Leclech - voz, armónica
M. Le Saout - voz, guitarras
A. Ernouf - voz, flauta, "bombard"



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domingo, 21 de agosto de 2016

ZZ TOP ‎– Tres Hombres In Clarkston 1.980

ZZ Top es una banda con una gran trayectoria y una amplia discografía pero lamentablemente pocas veces hemos podido disfrutar de documentos sonoros de alguna de sus actuaciones. Hoy nos remontaremos a 1.980 para recordar su actuación en Clasrkton.


En 1.980 los ZZ Top estaban consolidando su carrera con seis discos a sus espaldas, el año anterior habían fichado por  Warner Bros. Records relanzando definitivamente al grupo. Ese mismo año visitarían por primera vez Europa realizando una gira por Alemania, Francia e Inglaterra, incluso llegarían a actuar en el  Rockpalast.


En este documento sonoro podemos escuchar la actuación de los ZZ Top en el famoso Pine Knob de Clarston en 1.980 durante la gira del "Degüello". En total 17 temas en apenas 68 minutos, algo habitual en los conciertos del grupo. El setlist en su mayoría compuesto por temas de " Degüello", completado con anteriores éxitos como " Tush" o la medley de "La Grange" y la gran rareza de "Barefootin'. Gran sonido.




Temas
01 I Thank You 
02 Waitin' For The Bus 
03 Jesus Just Left Chicago 
04 Precious And Grace 
05 Francine 
06 I'm Bad, I'm Nationwide 
07 Manic Mechanic 
08 Heard It On The X 
09 Fool For Your Stockings 
10 Nasty Dogs & Funky Kings 
11 Barefootin' 
12 Cheap Sunglasses 
13 Beer Drinkers & Hell Raisers 
14 La Grange / Sloppy Drunk / BBQ Medley 
15 She Loves My Automobile
16 Hi-Fi Mama
17 Tush




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