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TRES HOMBRES- Gunslinger (1983 / TH)

Déjenme que les cuente hoy un cuento rockero con final feliz. Que no todo van a ser amarguras en éste mundillo. Una historia que no termina mal, desde el profundo Arkansas. 


El joven Mike "Roosterboy" Shipp había crecido con las canciones de Johnny Cash y Elvis Presley, desarrollando un talento innato como cantante y guitarrista. Junto con su hermano Nick Shipp (bajo, voz), entran en los 70 fuertemente influenciados por The Rolling Stones, The Allman Brothers Band y sobre todo, sus héroes locales, Black Oak Arkansas. Como The Shipp Brothers Band, reclutan a un tercer miembro, el desconocido, pero culto y guasón,  Billy Bob Thornton (batería,  voz). Su debut en vivo en Houston fue tan exitoso, que tras el concierto les visitan en el backstage el management Lone Wolf Productions, o sea, el de ZZ Top. Proponiendoles un cambio de nombre y estrategia. Ahora serán Tres Hombres y adoptarán un rol "Tribute to" hacia el trío tejano por antonomasia. Piénsalo un poco. Esto en los primeros 80, era una total innovación. Del 82 al 85, Tres Hombres tocaron con cada uno de sus héroes por todo Estados Unidos. Editando privadamente su único álbum, "Gunslinger", con todo material propio. Una demostración chulesca y retadora de que podían funcionar sin el repertorio de ZZ Top. Mike  Shipp estuvo a punto de ganar la nominación como "New Texas Artist of The Year", que le fue arrebatada por muy poco, por un chaval que despuntaba imperiosamente,  de nombre Stevie Ray Vaughan.

De ahí en adelante, en uno de esos giros extraños del destino, Billy Bob Thornton se convierte en estrella de Hollywood. El bueno de Billy nunca ha olvidado a Mike Shipp, al que le ha pedido música para sus proyectos en más de una ocasión. Además de participar el propio Shipp en un cameo del film "Sling Blade", escrito, dirigido y protagonizado por Billy Bob Thornton. Le valió un Oscar, a nuestro "desconocido" batería de Tres Hombres. Y mientras Shipp se afincaba en Houston como un exitoso hombre de negocios, Thornton se ligaba a Angeline Jolie.. No está mal para unos rednecks de Arkansas.

"Gunslinger" comienza con ésta misma canción como título, y al instante apreciamos el estilo estrechamente ligado a los mejores ZZ Top. Los de los 70. Antes de que se pusieran a hacer el payaso con coches macarras, minifalderas o lo que es peor, a hacer "tecno-southern" mainstream para la masa hamburguesera. El break guitarrero de "Gunslinger" es inesperado, con unos chispeantes coros y mucha imaginación. Soy sólo yo o en su comienzo me recuerdan a los primeros blueseros Jethro Tull?!!! 

"Case You Haven't Heard" es puro ZZ Top, sin nada que envidiarles. El propio Billy Gibbons tiene en gran estima a Mike Shipp, joder, parece su hermano musical gemelo. Esto debería estar.....sí,  en "Tres Hombres". El ritmillo vacilón de "You That Makes me Crazy" delata su buena predisposición como "tribute band". Pero también que estaban al mismo nivel que los homenajeados. "Somethin' Bout You" tiene todo el fino carácter del blues tejano, arrastrado y desértico. Te atrapa como una buena tajada de mezcal. "Ain't No Doubt" posee cierto sabor lejano a western swing mezclado con efluvios a lo The Marshall Tucker Band. "Red Nite Gown" invoca a ese demonio que es Billy Gibbons, al que el mismo Jimi Hendrix dijo que tocaba "mejor que él ", ( también se lo dijo al guitarra de Chicago, humilde que era el de Seattle).

"Rub Down Town" tiene el desenfreno del texan rock puro, no alejado de los maravillosos Point Blank, también en su mismo management, por cierto. "Down in my Soul" tiene tanto feeling, rica instrumentación y prodigiosa rítmica , (escucha a Bob Thornton aquí, verás que no sólo el cine se le da bien), para habérselo puesto difícil a los de las barbas. Uno de los mejores cortes de un álbum eufórico. 

Por último "Blu Thangs" deja un excelente sabor picante de buen Southern rock visto desde el prisma de Tejas.


SHIPP es la banda actual de Mike,  con la que en un reciente disco, reunió a Pat Travers, Les Dudek,  Ricky Medlocke, Slash y Dusty Hill. Seguro que Billy Bob Thornton le habló de éste "Gunslinger" a su compadre en el "Rainbow Bar" de Los Angeles, su colega Lemmy. Y seguro que a éste  le encantó. "ESTO ES ROCK'N'ROLL" , sentenciaria con su legendaria y cazallera voz.
No, no está nada mal para unos paletos de Arkansas.
J.J. IGLESIAS



Temas
1 Gunslinger 
2 Case You Haven't Heard 
3 You That Makes Me Crazy 
4 Somthin' 'bout You 
5 Ain't No Doubt 
6 Red Nite Gown 
7 Rub Down Town 
8 Drown In My Soul
9 Blu Thangs




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Erna Schmidt ‎– Live 69 – 71

Tenemos que remontarnos a la década de los 60 para encontrar a Wolfgang Mathias (batería) tocando con la R&B Corporation junto a Hubert Stütz (guitarra) y Walter Laible (bajo). Empezaron con  rock blues emulando a Hendrix y teloneando a gente como Rory Gallagher, Brian Auger, entre otros a su paso por Alemania. Pero llegó el krautrock y todo cambió.


En 1969 cambian el nombre por el de Erna Schmidt y amplían la formación con nuevos miembros:  Rolf Schiegl (batería), Sam Drake (flauta, piano),  Romi Schickle (teclados) y Peter Mayer (vibráfono). Actuaron por Alemania realizando jams y extensas improvisaciones. A finales de año Schiegl y Drake abandonan la banda y se incorpora Hartmu Mau (flauta y vientos) convirtiéndose en un cuarteto. En el 71 tienen la  oportunidad de actuar en la televisión y realizan algunas grabaciones en la SWF de Baden-Baden. Por fin son contratados por la famosa discográfica Ohr pero no llegaron a publicar nada. Su disolución llegó en 1972.


Erna Schmidt grabaron más de 20 horas. Una pequeña parte de este legado vio la luz en 2000 gracias al sello Garden of Delights. El documento nos muestra diez temas instrumentales que se mueven por los terrenos de lo progresivo con toques psycodélicos, jazz e incluso algo de folk. En las jams destacan sin duda  Hartmu Mau tocando la flauta a lo Jethro Tull en " Pass – Weites Luftmeer" o a lo Thijs van Leer en "La Follie D'Espagne" tema donde Hubert Stütz (guitarra) realiza un espectacular solo. Reminiscencias "hendrixianas" las encontramos en "Woischwiemoin" o en "See Ya" y ambientes psicodélicos en "Rulaman".  En definitiva una buena variedad de sonoridades que sirven para mostrarnos las capacidades improvisatorias de la banda. 
J.C. Miñana



Temas

1 Erna Schmidt 00:00 
2 Weiß Gott 07:23 
3 Pass – Weites Luftmeer 11:22 
4 Woischwiemoin 16:25 
5 La Folie D'Espagne 21:53 
6 Kleines Idyll 28:58 
7 Rulaman 33:52 
8 Ein Tag Aus Dem Leben Des Menschen P. 40:38 
9 Reif Für Die Insel 50:07 
10 See Ya 55:40




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RED NOISE - Sarcelles - Locheres (1971/ FUTURA)

Hoy traemos algo fuerte. Algo de eso que estamos necesitando por estos lares. Los franceses Red Noise,  (no confundir con los de Bill Nelson), sólo editaron éste histórico pedazo de anarquía musical titulada "Sarcelles - Locheres". Liderados por el guitarrista y voz, Patrick Vian, hijo del escritor, poeta y músico de jazz, Boris Vian.
Red Noise se forman en la Francia de 1968, dentro de la Sorbona, y en plena ocupación policial de tan honorable universidad. Tela. Sus conciertos no acababan hasta que no venía la policía a dispersarlos. Unos como éstos para Eurovision, YA. Que si quedamos siempre los últimos, al menos que no nos olviden, por fuerte tocada de huevos, digo yo. Ser unos losers también tiene sus ventajas. El resto de Red Noise eran Jean-Claude Cenci (saxos, flauta, voz), Daniel Geoffroy (bajo, voz) y Philip Barry (batería, guitarra, voz). Teniendo como invitados a John Livengood (órgano) y Austin Blue (percusiones).


La primera cara de éste manifiesto anti-todo consta de 10 pequeños cortes de títulos dadaistas.

"Cosmic Toilet Ditty" son 40 segundos de ruidos en el wc.
"Caka Slow / Vertebrate Twist" sería abrazada con el beneplácito escatológico de papá Zappa y sus Mothers, (de hecho yo lo veo en la daliniana y surrealista portada....busca a "Wally"!). La cosa sigue por esos irrespetuosos derroteros, R. I. O. majareta y mucho humor.
A continuación,  30 segundos de "Obsession Sexuelle #1", con saxos como si los tocarán con la nariz (o el culo).

"Galactic Sewer-Song" lleva la "kraut experience" casi por senderos crimsonianos, con lisergia guitarrera de fino gusto. 15 segundos más de "Obsession Sexuelle #2"de despendole ruidista. Y "Red Noise Live Au Café Des Sports" torna en jazz total como estaba mandado en la bohemia parisina de los finales 60. "Existential-Import of The Screw-Driver Eternity Twist" son reflexiones en resaca gorda con notas al aire de la guitarra y que sea lo que dios (o el diablo), quiera. El fulano hasta bosteza de la mala gana. Que las post-bolingas son muy malas.

"20 Mirror Mozart's Composing on Tea Bag and 1/2 Cup Bra" posee más seriedad compositiva, que cuando quieren estos tíos hacen buen avant-prog. "Red Noise en direct su Buffet de la Gare #2 partie" vuelve al jazz que tanto inspiró al Mayo francés de la Revolución. "A la Memoire su Rockeur Inconnu" termina éste lado con otro incontinente desfase. Que continúa en la otra cara con "Petit Precis D'Instruction Civique", más ganicas de molestar al caballero "bienpensante" (ejem!).


Y ahora sí,  para entrar en materia, "Sarcelles c'est L'Avenir" (20'00) se pone sería o dispuesta a reventar cabezas "bienpensantes" como a los marcianos de "Mars Attack". Cercano a un Canterbury radical digno de mis amados Henry Cow por la flauta y saxo de Jean-Claude Cenci. La guitarra desquiciada de Patrick Vian y un salvaje equipo rítmico,  percusiones desaforadas añadidas. Música ácrata,  libertaria y tan asilvestrada como apasionada. Junta a los referidos Henry Cow, la "etapa iluminada" free de Coltrane, los primeros Tangerine Dream, Agitation Free, Embryo, Niágara o Brainticket.

Y Red Noise se van de la mano. Muy alicates tenían que ser para ser arrestados por posesión de hash en Holanda, por esos tiempos.....llevarían un tráiler con 20 toneladas!!! Tras la separación,  los de ideas más trotskystas montan Komintern. Patrick Vian compone parte de la música del film "HU - MAN" en 1975. En 1976 edita en el sello EGG, "Bruits et Temps Analogues", del que hablaremos cualquier día de éstos. Poco más se ha sabido de su faceta musical, excepto que perteneció a otros alucinaos llamados AME SON. Lo dicho, necesitamos guerrilleros sonoros que espabilen cerebros de la talla de Red Noise.
J.J. IGLESIAS



Temas
01. Cosmic, Toilet Ditty (Red Noise) - 0:39
02. Caka Slow (Patrick Vian, Daniel Geoffroy)/Vertebrate Twist (Philip Barry) - 4:20
03. Obsession sexuelle n°1 (Jean-Claude Cenci) - 0:28
04. Galactic Sewer-Song (Philip Barry) - 4:03
05. Obsession sexuelle n°2 (Jean-Claude Cenci) - 0:12
06. Red Noise Live au Café des Sports (Red Noise) - 2:07
07. Existential-Import Of The Screw-Driver Eternity Twist (Philip Barry) - 2:02
08. 20 Mirror Mozarts Composing On Tea Bag And 1/2 Cup-Bra (Philip Barry) - 2:28
09. Red Noise en direct du Buffet de la Gare (2è partie) (Red Noise) - 2:14
10. À la mémoire du rockeur inconnu (Jean-Claude Cenci) - 0:37
11. Petit précis d'instruction civique (Patrick Vian) - 0:35
12. Sarcelles c'est l'avenir (Red Noise) - 18:54



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Foghat & Guests ‎– Blues Tribute 1978

Foghat fue un gran grupo de rock blues que tuvo su mejor época en la década de los 70. Aún recuerdo los buenos momentos de su "Foghat Live" y el "Fool for the City" o "Slow Ride". Temazos!!!.


Foghat editó en el 77 su "Foghat Live" que alcanzó el certificado de doble disco de platino en Estados Unidos. En Mayo del 78 llega "Stone Blue" cargadito de buen blues. La década la finalizarían con "Boogie Motel" y "Tight Shoes". Rob Price abandona la banda en noviembre de 1980 debido a diferencias en la orientación musical del grupo.


Foghat nos ofrecen una gran noche de blues acompañados de buenos amigos. El concierto se celebró en el Palladium  de New York en 1978. Foghat son los maestros de ceremonias comenzando la noche con "Sweet Home Chicago" y "It Hurts Me Too". El siguiente en unirse a la fiessta es Dave "Honeyboy" Edwards, amigo personal de Robert Johnson, con "My Baby's Gone".  El alocado Eddie Kirkland, el "Gypsy of the Blues" famoso por sus giras junto a John Lee Hooker, interpreta "Done Somebody Wrong" y la excelente "Love Light". El show continua con Paul Butterfield, no necesita presentación, y "Shake Your Money Maker". LLegamos a la parte intermedia del concierto con John Lee Hooker, sentado en su silla interpretando "Crawlin'King Snake" con Paul Butterfield a la armónica. Otis Blackwell, genial pianista autor del "Great Balls of Fire", participa con " All Shook UP" y el famoso "Don't Be Cruel". Le toca el turno a Johnny Winter y su "Last Night", uno de los mejores momentos del show. La noche la cierra Muddy Waters con "(I'm Your) Hoochie Coochie Man" y "I Just Want To Make Love To You".
J.C. Miñana


Temas

1–Foghat Sweet Home Chicago
2–Foghat It Hurts Me Too
3–Dave "Honeyboy" Edwards* My Baby's Gone
4–Eddie Kirkland Done Somebody Wrong
5–Eddie Kirkland Love Light
6–Paul Butterfield Shake Your Money Maker
7–John Lee Hooker Crawlin'King Snake
8–Otis Blackwell All Shook UP
9–Otis Blackwell Don't Be Cruel
10–Johnny Winter Last Night
11–Muddy Waters (I'm Your) Hoochie Coochie Man
12–Muddy Waters I Just Want To Make Love To You




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STAFF - 3 (2013 / STAFF) (Rockliquias Bandas)

Vuelvo a tirar de la cantera de mi ciudad, la inmortal y milenaria Zaragoza, porque aquí hay mucho material que dar a conocer. David Colas es un veterano músico de la escena maña. En los 90 estuvo en formaciones como Cryocente Natura, desEquilibrio Animal o Evolution Band. Su guitarra flamigera y llena de recursos, y su buena voz han estado al frente de todas ellas. Pero en el 2000 da comienzo su "pequeño bebé", Staff. Power trío donde canaliza todos sus gustos, inquietudes, fobias, pocas filias, más fobias y un preciso dominio de un crossover funk - metal - rock,  (con diversas esencias aquí y allá).


En el 2005 aparece el debut "Tras mis Pies". Trallazo de seguridad y aplomo total. Creen en lo que hacen y esto no es un capricho pasajero. Muchos bolos, concursos de bandas y cambios de formación. En 2009, "2.0" afianza ésa técnica monstruosa y sobrada, con muchas ganas de comunicar urgentes mensajes sociales. Con un directo rotundo y extraordinario despliegue instrumental. 

En 2013 aparece "3", el hasta ahora último trabajo de la banda. En él Staff son David Colas (voz, guitarra), Juan José Martínez Catalán  (batería,  coros) y Daniel Beltrán (bajo, coros).


Y allá que van todo lanzados con los primeros riffs de "No Puedan Verle". Letras y ritmos cuidados hasta la obsesión,  y la guitarra de Colas escupiendo notas incandescentes.  Que de estar ubicada en sitio más centralizado, sería conocida en todo el país. "Todo lo que me das" agarra el funk contestatario y te lo lanza a la cara como un gato con las uñas recién afiladas. Las pirotecnias en el mástil traen a la mente a los más grandes, Steve Vai a la cabeza.

Sigue la mala hostia verbal, adornada de hard funk acorazado en "Sed". Arreglos progresivos hacen acto de presencia, y el bajo enloquece en éste maremagnum de buen gusto reivindicativo. De Liquid Tensión Experiment a los mismos Dream Theater, pero tiznados en negritud gangsta. Miedito. 


Como miedito es lo que fomenta cualquier religión,  diana a la que apunta "Animal", disparando a bocajarro y sin piedad. El acido desprendido del wah wah nos recuerda que tío Hendrix fue el primer francotirador de la contienda.

Para un segundo. Escucha los detalles que rodean "A Veces". Es una pequeña mini sinfonía de sonidos que bombardea tu estado de atención,  negándose a que bajes la guardia ni por un segundo. Un compacto amasijo de nostalgia.


La sensación kafkiana te invade en "Buh!!!" . Pesadillesca canción de experi - metal abrasivo funk, e instrumentación prog / psych a intensidad Nova. Cosa sería.

Primus abriría la boca con expresión bobalicona al escuchar "Tu Don". Yo también. 

"La Respuesta", (parece), el final del disco, llega con la contundencia acostumbrada y claridad en el mensaje : "Mejor no penséis". 


Ahora sí,  una "hidden track" llamada "H.U.F.Y.M." nos dice adiós con la ayuda del agitador cultural local, Juako Malavirgen. Tremendos hasta el final, derrochando extravagancia técnica con fines directos. 

Staff cuida el detalle en todo hasta extremos enfermizos. Su progresión ascendente se ha visto culminada en éste colosal "3", que los pone muy arriba. Cumplen ahora la mayoría de edad como grupo y justo sería que fueran más reconocidos como la salvaje banda que son, rediox!!!

Aún recuerdo la party - presentación de "2.0" en mi viejo "Hendrix Bar". Deseando celebrar otra pronto, que ya toca.
J.J. IGLESIAS






P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70


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LE ORME - Florian (1979)

El final de década de los 70´s supuso ciertas peculiaridades en algunos grupos de corte prog-sinfónico. La norma habitual fue el abandono “progresivo” en la mayoría de los casos.


 Unos hicieron intentos por cambiar de forma en formato canción hacia la simpleza comercial para no ir en contra de las nuevas tendencias y la cagaron en el más amplio sentido del término. Otros optaron por cambiar el estilo, pero manteniendo cierta dignidad y calidad en sus productos (fueron los menos sinceramente). En general todos “acortaron la música”. Adiós a los pasajes instrumentales y a los cambios y bienvenidos los ritmos lineales y las composiciones planas de un par de acordes. En 1979 ya estaba todo perdido en occidente, no así en Japón (como ejemplo paradigmático) donde el rock sinfónico encontró su “reserva espiritual” y se grabaron verdaderas joyas. En el caso de Le Orme, no hicieron como la PFM o Banco con un descarado giro hacia el pop o el tecno ochentero, sino que siguieron haciendo su música, que en realidad siempre había sido una mezcla entre un “pop sinfónico” y un “progresivo amable”.

Pero “Florian” es un disco curioso, difícil de clasificar en una época realmente mala. Completamente diferente al “Storia o Leggenda”, “Florian” utiliza una instrumentación atípica hasta el momento. Las piezas son de un clasicismo absoluto con una instrumentación acústica a base de piano, clavecín y harmonium. Guitarra acústica e instrumentos de cuerda como el cello, el violín y la mandola, incluso incluyen instrumentos muy folk como el bouzouki. Percusiones afinadas como el vibráfono y el glockenspiel. Por primera vez el grupo prescinde de instrumentos electrónicos incluso de batería y parecen más una banda del renacimiento italiano que un grupo de rock. 


El disco es una porcelana delicada aislada por completo de las músicas del momento. Voz ensoñadora e intimistas melodías que se reparten en siete cortes impecables, preciosos y como siempre en 31 escasos minutos. Hoy sería un EP. Incluso casi todos los discos italianos de los 70´s podrían considerarse así. Un bálsamo de disco para escucharlo en absoluto silencio y relajación. Por eso al principio os hablaba de “peculiaridades”. Esta es una de ellas y curiosamente de lo menos conocido del grupo. 
Alberto Torró






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IQ - Subterranea (1997)

Como tengo por costumbre hacer un poco de antropología musical os diré que este disco para mí como para otros de mi generación progresiva, tiene una serie de factores que se definen como agradecida paradoja temporal.


 Los que vivisteis la edición del “The Lamb Lies Down On Bradway “ de Genesis a finales de 1974 sabéis a que me refiero. Es curioso: Selling England By The Pound” podría ser “Ever” y el siguiente al igual que Genesis con “The Lamb” sería “Subterranea”.  Ambos grupos grabaron esos discos uno al siguiente del otro. Pero voy a ser bastante claro con los que pretenden odiosas comparaciones. Los cuatro discos grabados en diferente generación y época son excepcionales, pero en lo musical no tienen absolutamente nada que ver. He leído infinidad de críticas comparando este asunto y menospreciando evidentemente a los considerados discípulos de Genesis. No es cierto. La música de Génesis no se parece a la de IQ. Génesis acabaron sin remordimientos de conciencia en el desprecio y el ridículo. IQ por el contrario en el camino del respeto y la admiración. Si quieres como influencia estética del estilo sinfónico probablemente lo sea, no lo dudo. Pero cada grupo pertenece a su tiempo. El recuerdo me dice que en 1975 probablemente “The Lamb Lies” fue el disco más depresivo que escuché en su momento, aun incluso hoy me entristece. A su vez coincidió con mi época del servicio militar, Paco se fue ese año pastoral y de continuas fiestas patronales en España, época donde dicen que todo cambió para no cambiar nada por lo que los españoles estamos sumamente agradecidos y además la vaselina nos la dan sin receta aunque si te pones tierra en el culo (votar por ejemplo) no resbala y da más gusto. En lo personal que en realidad lo político-social me la sudaba como siempre, añádase falta de interés académico por mi parte y por el asco que sentía a todo lo establecido. Por supuesto todo ello sin un duro en el bolsillo ni ganas de currar…apología de la vagancia como bien superior y honor destinado a los más inteligentes. Pero me salió mal y con dolor de corazón, tuve que currar 40 años más haciendo el paripé como buen chico, por lo que al menos seré pensionista en breve y me olvidaré de la vaselina.  Una historia nada original en los de mi generación ya lo sé, pero cierta. Para colmo lo recuerdo todo en blanco y negro con gris mortecino. Tiempos de amargura y tristeza que disfrutamos con entereza. Así que deciros que a los que ahora estáis jodidos de la cabeza que los tiempos pasados no fueron mejores en absoluto. Ni en lo más mínimo. El mundo es tan mierda hoy como lo era antes. 

Superar “Ever” no era tarea fácil, de hecho, no han logrado superarlo. Pero lo que sí han logrado es mantener un nivel de calidad a la par. La música en cada uno de sus discos hasta la actualidad, es la misma en términos de disfrute. Podrá gustarte uno más que otro, pero todos son igual de buenos. Esto es decir mucho de ellos y de su profesionalidad. Los Genesis de Gabriel siempre sonaron algo oscuros, en concreto el “The Lamb Lies”, el trabajo me emocionaba como buen masoca hasta el abatimiento anímico, pero nunca me gustó la calidad de grabación por muchas remasterizaciones realizadas a lo largo de los años. 

Por el contrario, IQ disfruta de las mejores tecnologías de grabación y un cuidado extremo en su sonido. Escuchar “Subterránea” es un placer por su claridad, incluso en su versión en directo. 100 mtos de música conceptual en un doble CD, que lleva su tiempo escuchar a conciencia. Es más misterioso que “Ever”, más duro en ocasiones y más fascinante en otras. Mike Holmes es un buen compositor y pienso que IQ, no sería lo mismo sin él. Las composiciones están pensadas al milímetro y el cuidado en la melodía emocional, es marca registrada. Reconozco que la temática literaria no me interesa demasiado y no me he preocupado en la “historia cinematográfica” que lo acompaña. También la historia de Rael en “The Lamb lies Down On Broadway” era un coñazo surrealista sin sentido de la mente bipolar de Peter Gabriel, que si Lamias-serpientes con tetas, que si monstruos protuberantes, criaturas que se arrastran por el suelo, que si macarras portorriqueños colgaos…etc. El “Tales From Topographic Oceans” de Yes también se hizo en coñazo metafísico insufrible, aunque la música fue encantadora. Estamos en lo mismo.  La música pura es lo que me interesa en ambos casos. Me sobra el resto. Ni que decir tiene que Subterranea con su mensaje social y alienación del individuo rarito como tal, se debe escuchar en “un todo”, como cualquier obra de corte clásico sin más enlazando cada pasaje, melodía, estado de ánimo. Todo está pensado, equilibrado, de manera que no surja la peligrosa abulia o aburrimiento al que este tipo de trabajos se ven muchas veces abocados abusando a veces de “rellenos” para engordar el producto. Si llegas al final, cosa no muy complicada porque no pierdes el interés, te encontrarás con “The narrow Margin” y 20 minutos de épica antológica en la música de este grupo. Martin Orford despliega un importante derroche de teclados “modernos” y un elaborado trabajo de “atmósferas”. Holmes se desdobla en múltiples guitarras. Bajo y batería son una máquina que fija fuerte toda la estructura y Nicholls está sencillamente fantástico a las voces. El hacerse mayor le ha sentado bien y la vocalización cada vez es más clara y precisa. Y no en absoluto. No se parece en nada a Gabriel. Así que ya está bien de compararlo.


En este tipo de trabajos no es preciso destacar una canción o pasaje. Hay partes sublimes. Todas son importantes, aunque “The Narrow…” me pierde. “Subterranea” tuvo su esplendorosa puesta en directo y su versión grabada en vivo. A estas alturas IQ ya se había convertido en un grupo de culto y lo de “neo-prog” ya quedaba en el pasado. Ahora son una banda sinfónico progresiva al lado de las grandezas históricas y realmente se lo han ganado con creces y que no os cuenten otras historias.
Alberto Torró




Temas

CD1


1. Overture -  00:00 (instrumental)
2. Provider - 4:38 
3. Subterranea - 6:15
4. Sleepless Incidental - 12:08
5. Failsafe - 18:31
6. Speak My Name -  27:29
7. Tunnel Vision - 31:04
8. Infernal Chorus - 38:28
9. King Of Fools - 43:37
10. The Sense In Sanity - 45:41
11. State Of Mine -  50:30 (instrumental)

CD2

12. Laid Low -  52:29 (instrumental)
13. Breathtaker - 53:58
14. Capricorn - 1:00:03
15. The Other Side - 1:05:19 (instrumental)
16. Unsolid Ground - 1:07:40
17. Somewhere In Time - 1:12:45
18. High Waters - 1:19:57
19. The Narrow Margin - 1:22:40




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