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ISILDURS BANE - MIND VOL 3 (2003)

Este siguiente paso sería muy arriesgado porque en su empeño de “hacer música pura sin cortapisas” se nos van a meter de lleno en el mundo de la improvisación y el free-jazz. Isildurs quieren llegar lo más lejos posible, pero se van a enfrentar a algunos fans progs que no van a entender muy bien el cambio hacia el jazz libre vanguardista y áspero de escucha. 


A todos alguna vez nos gusta hacer cosas raras en términos musicales claro y a veces sale bien y otras es una cagada completa. Para que una cosa improvisada salga bien, o bien eres un músico impresionante o ese día se te aparece la virgen. Eso lo entienden muy bien los “no músicos” que si no se les aparece la virgen como digo, la cosa es un completo desastre. Música se puede hacer con cualquier cosa, otra cosa es que sea “música”. Esta conversación la he tenido con defensores de dejar “el micrófono o la grabadora abierta” y que dios nos asista y con los defensores del “orden” sonoro y el oído romántico. Ambos buenos amigos míos. Todos tienen razón y esa es la grandeza de la música y de las “Mind” abiertas. Otra cosa son los gustos personales y el grado de locura de cada uno y ahí la cosa cambia porque entramos en el mundo de lo subjetivo. 

“Mind vol 3” es el caso de músicos impresionantes que se han dejado llevar por completo. El disco “es un mano a mano” entre dos tríos: Mats Johansson, kjell Sverinsson y Jonas Christophs por la parte Isildurs que nos toca y un trío italiano llamado Metamorfosi integrado por Christian Sagesse : guitarra acústica, Luca Calabrese: Trompeta y fiscornio y Franco Feruglio al contrabajo. El resultado son dos largas improvisaciones “The Octagon” con 20 mtos y un monstruito llamado “L évento” de 56 mtos ambas con sus múltiples subdivisiones. A Miles Davis en sus años locos le solían decir sus músicos “maestro en que tonalidad tocamos”…la respuesta indiferente de Miles era “en la que os salga de los cojones”. Músicos de jazz, como el español Tete Montoliu, (y está documentado), se echaban las manos en la cabeza y no entendían nada. Yo recuerdo que hace ya muchos años me salí de un concierto del pianista Cecyl Taylor porque aquello fue insoportable para mí mientras otros “alucinaban pepinillos” Anécdotas de estas hay muchas y variadas. No quiero asustaros porque en este caso la audición es mínimamente soportable , incluso a veces accesible. 


Recuerdo los tiempos del sello ECM donde las marcianadas de free jazz se la ponían dura a muchos snobs, aunque la mayoría no entendía nada y aquello era entre divertido y patético. No es un disco que quiera comentaros porque prefiero que se oiga y que cada uno saque sus propias conclusiones. Es música improvisada, difícil, impecablemente echa desde luego, pero no busquéis emoción. Las matemáticas son probablemente interesantes, pero yo, pobre de mí, nunca las he entendido (la poesía tampoco que conste).
Alberto Torró




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MOUTH - Vortex (2017 / BLUNOISE)

Hasta finalizar el año, Irán pasando los miércoles algunas de las bandas internacionales que han llamado mi atención por sus recientes trabajos. Mouth se formó en el año 2000 en Colonia como un trío. Christian Koller (voz, guitarras, teclados), Gerald Kirsch (bajo) y Nick Mavridis (batería, teclados, coros). Pero no fue hasta el 2009 que editaron su debut, quizá en una línea algo diferente al que nos ocupa. "Vortex" es su cuarto álbum, ahora como dúo,  con Koller y Kirsch repartiéndose el bajo, junto al ocasional Jan Wendler. Koller se hace cargo también de un completo set teclistico de vieja cosecha : Hammond, Mellotron, Piano, Casiotone (!?), Clavinet, Moog y Theremin. La portada de "Vortex" ya puede darnos una idea de lo que aquí encontraremos. De hecho es casi idéntica al "Time Machine", (título que también sería apropiado), de Dzyan. Retro kraut psicodélico con un mucho del progresivo hard alemán 70s. Cosa fina.


El comienzo de "Vortex" (16'36), con sus cinco partes subdivididas,  parece el "July Morning" de Uriah Heep, y esto se llama "To the Centre". "Turbulence" es mucho más psico, con envolventes Hammond + Leslie y stoned voice al estilo de los primeros Message o Nektar. La máquina del tiempo funciona perfectamente para éste grupo. "Silence" conlleva una calma tensa al modo "No Quarter", que enlaza con "Vortex", en una fidedigna recreación psych ambiental de Amón Duul II. Los floydismos de la parte final, "Floating", los emparenta con Jane o Eloy ("Floating"...recuerdas?), en total estilo germánico. 

Otro momento fuerte del disco es "March of the Cyclops Part 1 & 2" (6'01), fílmica exposición de pureza electrónica con montaña rusa de sonidos que muy bien podrían ser Brainticket. 

En la cara B, "Parade" (4'01) y "Mountain" (3'42) son un pequeño homenaje zeppelinesco con un teclista tipo Ken Hensley al órgano y mellotron respectivos. Un total living in the past que se agradece no por nostalgia, sino por su enorme calidad propia de aquellos tiempos. 

Lo mismo para "Into the Light" (7'06), mística hard psych de cosecha vintage made in Birthcontrol o Analogy, y en su misma cuerda melódico -alucinada. "Soon After" (3'17) es un pequeño ejercicio norteño instrumental, con gélido mellotron de arte funerario extraído de los fiordos progresivos.

Finalizando con otra maravilla art psych como es "Epilogue" (16'00), que refleja fielmente la depresiva belleza del arte de portada. Musicalmente esplendoroso y con el orgullo de recrear un glorioso pasado musical de su país,  Mouth  se han marcado otro de esos discos del año. Para colocar al lado de las joyas de Eye,  por ejemplo.

No se han prodigado mucho Mouth en grabaciones, siendo ésta la cuarta entrega en 17 años. Pero oye, es la mejor de largo. Y además tenemos noticias frescas.



Hace sólo unos días ponían en circulación "Live '71", su título ya lo dice todo. Habrá que devorarlo con ansia viva si le imprimen la energía del directo a éste fastuoso material fuera de tiempo y modas. Simplemente estratosférico. 
J.J. IGLESIAS


Temas
1.  Vortex - 0:00
2.  March Of The Cyclopes - 16:32
3.  Parade - 22:33
4.  Mountain - 26:35
5.  Into The Light - 30:15
6.  Soon After... - 37:21
7.  Epilogue - 40:37





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Carson ‎– On The Air 1973

Sunbury Pop Festival fue el Woodstock australiano. Se celebró durante cuatro ediciones (de 1972 a 1975) en los campos de una granja entre Sunbury y Diggers Rest, Victoria. En el evento de 1974 participaron  Queen que curiosamente fueron abucheados. En 1975 actuaron AC/DC y Deep Purple siendo un fracaso de publico y comercial. Los Purple tuvieron que donar parte de su caché para pagar al resto de las bandas. Hoy recordaremos la participación de Carson en 1973.

Carson se formó en 1970 en Melbourne.  Su formación inicial estaba compuesta por  Ian Ferguson (bajo, voz), Greg  Lawrie (slide guitar, dobro), Tony Lunt (batería), John  Capek (teclados). Su primer single, "On The Highway". Un año más tarde  Ian Ferguson deja la banda y es sustituido por Broderick Smith (voz, armónica) y Ian Winter (guitarra). Graban su segundo single, "Travelling South". Los cambios en la formación son continuos  Barry Sullivan (bajo), Garry Clarke (Bajo), Mal Logan (Teclados). Paricipan en el primer Sunbury Pop Festival en 1972 y son teloneros de Canned Heat y Stephen Stills en el Mulwala Pop Festival. En noviembre llega su primer larga duración, "Blown" editado por  Harvest Records. En enero de 1973 vuelven a participar en el Sunbury y un mes más tarde se disuelven.


La grabación corresponde a la actuación de Carson en el Sunbury Pop Festival de 1973.  La banda  interpreta un "Setlist" de seis temas donde el rock, el blues y la improvisación tipo jam están presentes. Musicalmente la banda está muy influenciada por Canned Heat, basta oír "Boogie" para recordarnos el "On The Road Again" de los Heat. También podemos destacar la  versión que realizan del "Hey Joe". Del festival se editó un triple disco y un documental que circula por youtube.
J.C. Miñana


Temas
A1 Dingo 00:00
A2 Laid-back Feel 07:26
A3 Dust My Broom 14:08
B1 Hey Joe 19:12
B2 Boogie 26:32
B3 Sunberry Jam 36:48

Formación: 
Broderick Smith: voz, armónica
Greg Lawrie: guitarra, dobro
Ian Winter: guitarra
Gary Clarke: bajo
Tony Lunt: batería

invitados
Mal Logan: paino
Mal Capewell : saxo



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BRAVE NEW WORLD - Impressions on Reading Aldous Huxley (1972 / VERTIGO)

Inspirado en la famosa novela de ciencia-ficción  de Aldous Huxley, (junto con Philip K. Dick, escribieron algunas de las "biblias" del hippismo), Brave New World fue un proyecto de estudio liderado por el irlandés John O'Brien-Docker. Además de arreglista y encargado de la producción,  tocaba guitarras, órgano, percusión,  vientos y algunas voces recitadas (el álbum es instrumental ).


Éste músico había estado en Die City Preachers, Marcel, Inga & John (sí,  esa Inga era la Rumpf), Dagmar Krause y Anthony Moore (Slap Happy). Le ayudaban en éste proyecto Herb Geller (flautas, cuerno inglés,  saxos, órgano,  arreglos), Reinhart Firchow (recorders,  flauta, ocarina,  stylophone y percusión), Lucas Lindholm (bajo, órgano y piano) y Dicky Tarrach (batería,  percusión).

Firchow formaría más adelante Kaarst. Y Geller llevaba en el avant jazz desde 1954. Pero a pesar de ser músicos pertenecientes a la escena del jazz de vanguardia y afines, no es exactamente lo que aquí encontraremos. Sino un icono del underground kraut del más alto nivel, con Thomas Kuckkuck como ingeniero. Una hábil mezcolanza de acid folk, electronics, psych rock y alguna pincelada jazzy muy bien disimulada. 


"Prologue" (1'01) lleva floydiano órgano cruzado con folk ácido a la Incredible String Band, y una flauta que parece estar llamando "el afilador", ( curioso personaje en extinción). Posiblemente ésta sea una de las primeras grabaciones en las que se escucha percusión electrónica,  ni idea cómo la hicieron, en 1972. Así comienza "Alpha Beta Gamma Delta" (7'38), con trazos progresivo-psicodélicos en los que guitarra y vientos arman el caparazón de la pieza. La electrónica anda muy presente, con raras percusiones y flautas finales más propias de Osanna o el Prog italiano.

Esa sensación continúa  en "Lenina" (4'21), con un aroma ambiental lounge de la flauta similar a Focus. "Soma" (5'18) la conforman el magnífico juego de guitarras acústicas -folk con eléctricas -kraut psych, fondo organistico a la Wright y texturas muy "Ummagumma".  Los sonidos electrónicos crean una melodía muy "theremin oriented", y la eléctrica intenta pretensiones Gilmour. "Malpais Corn Dance" (3'27)  tiene un alegre regusto tribal-cosmic cuasi africano que puede recordar el "Olias of Sunhillow" de Jon Anderson.


Para la segunda cara, "The End" (19'22) exhibe todo lo dicho en un titánico esfuerzo instrumental donde vientos, electricidad, electrónica y percusiones crean un "brave new world" propio de magnética personalidad. Kraut rock de pura raza y similitudes con Annexus Quam, Mythos, Emtidi o Eulenspygel. Soberbia pieza ésta,  de muchas recomendadas escuchas tan alucinógenas como la literatura que representa. Un original Vértigo se pone para ir empezando a hablar, en los 500 € (de ahí en adelante).

Así que por tu sanidad económica, recomiendo la excelente reedición del 2016 de los barceloneses Wah Wah Records. John O'Brian colaboró más adelante como letrista de la banda Randy Pie.....Debió de seguir construyendo más elucubraciones psico como la aquí reseñada. Era lo suyo, sin duda.
J.J. IGLESIAS



Temas
01. Prologue (1:00)
02. Alpha, Beta, Gamma, Delta, Epsilon ... Ford (7:40)
03. Lenina (4:21)
04. Soma (5:18)
05. Malpais Corn Dance (3:25)
06. The End (17:42)
07. Epilogue (1:26)



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The Allman Brothers Band Featuring Jerry Garcia ‎– Live at the Cow Palace, 1973

La semana pasada cuando estaba buscando la documentación para el artículo de "The Allman Brothers Band - Live in Ludlow's Garage 1970" recordé que hace algún tiempo había escuchado una pequeña joya teniendo como protagonistas a The Allman Brothers Band y a Jerry García, entre otros. No me he podido resistir a compartirla con todos vosotros.


En 1973 The Allman Brothers Band había superado sobradamente la perdida de Duane Allman y Berry Oakley, y se constituían como uno de los grupos con más éxito de los Estados Unidos. Durante sus interminables giras coinciden ese año en dos ocasiones con The Grateful Dead. La primera a principios de Junio en el RFK Stadium, Washington Dc, ante 80.000 espectadores. Por cierto ante de salir hubo una pelea entre miembros de la banda y algunos "pipas". La segunda ocasión fue 28 de julio de 1973 en el Hipódromo de Watkins Glen Grand Prix, Watkins Glen, NY, junto a The Band congregaron a más de 600.000 enfervorizados seguidores. En agosto publican su cuarto trabajo en estudio, "  Brothers and Sisters", llegando al primer puesto del  Billboard 200.


Estamos en la nochevieja de 1973. Bill Graham había preparado una gran noche de rock sureño. La fiesta comienza a la 7 P.M. con la actuación de The Marshall Tucker Band y The Charlie Daniels Band. Alrededor de la 10:30 suben al escenario The Allman Brothers Band con una formación integrada por Gregg Allman (voz, teclados), Dickey Betts (guitarra), Lamar Williams (bajo), Chuck Leavell (teclados), Butch Trucks (batería) y Jai Johanson (batería).

La primera parte del "setlist" de alrededor de 70 minutos la integran temas del "Brothers and Sisters"  y algunos clásicos como "Stormy Monday" y "In memory of Elizabeth Reed". Dickey Betts se constituye como líder indiscutible siempre apoyado por los teclados de Gregg..

Un pequeño descanso y antes de sonar otro clásico "Statesboro Blues", comienza la cuenta regresiva para recibir el nuevo año, 1974.  En la segunda parte del "set" tenemos una memorable interpretación de "Jessica" (13:02) y una gran improvisación musical en "Les Brers In A Minor" aproximadamente 20 minutos con un solo de batería en su parte central. En la última fase del tema es cuando se unen Jerry Garcia (guitarra) y Bill Kreutzmann (batería) y posteiromente  Boz Scaggs (voz). A partir de ese momento desfase total, improvisaciones por doquier y buen rollo. El concierto estaba siendo retransmitido a nivel nacional por la emisora de radio  KSAN y dada la gran duración del evento a mitad de  "Bo Diddley" cortaron la emisión. Afortunadamente siguieron grabando.
En los tres últimos temas ("You Don't Love Me", "We Bid You Goodnight" y Mountain Jam) la banda se redujo a Garcia, Betts, Chuck Leavell, Lamar Williams, Jaimoe and Kreutzmann. Casi cuatro horas y media de concierto.
J.C. Miñana



Temas
1-1 Wasted Words 5:28
1-2 Done Somebody Wrong 6:02
1-3 One Way Out 9:51
1-4 Stormy Monday 8:59
1-5 Midnight Rider 5:00
1-6 Blue Sky 7:43
1-7 In Memory Of Elizabeth Reed 17:31
1-8 Statesboro Blues 6:59
1-9 Southbound 7:23
1-10 Come & Go Blues 5:27
2-1 Ramblin Man 8:06
2-2 Trouble No More 4:22
2-3 Jessica 12:59
2-4 Les Brers In A Minor 6:09
2-5 Drum Solo 8:07
2-6 Les Brers In A Minor Pt 2 9:50
2-7 Whipping Post 11:53
2-8 Linda Lou/Mary Lou 9:18
2-9 Hideaway/You Upset Me 10:07
3-1 Bo Diddley/Mountain Jam 27:11
3-2 Save My Life 18:55
3-3 Blues Jam 11:22
3-4 You Don't Love Me 9:49
3-5 Will the Circle Be Unbroken 4:46
3-6 Mountain Jam 8:00





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URSA - Nulla 2017 (Rockliquias Bandas)

Ursa es un trío procedente de Tarrasa integrado por Marcos Cortés a la guitarra, Pol Ortega al bajo y Robert Arcos a la batería. No confundir con la banda americana de Doom Metal del mismo nombre. Comenzaron su andadura en 2013 y un año mas tarde realizan sus primeros conciertos. Poco a poco los temas van surgiendo tras largas horas en el local de ensayos.


Por fin en marzo de 2017 ve la luz su primer trabajo, "Nulla", grabado en  Uqbar Estudis y mezclado por Pol Ortega. La portada es una ilustración de Yuri Shepherd, dibujante nacido en Dinamarca y afincado en España. La presentación del disco se realiza en la Nova Jazz Cava de Terrassa, dentro del ciclo Terrassa Música Moderna el 30 de abril. 


El disco nos ofrece cinco temas titulados con números romanos cargados de un gran trabajo instrumental. Si hacemos caso a las influencias que ellos mismos nos reseñan (Tool, Karnivool, Porcupine Tree, Opeth, Dream Theater, Thrice, Oceansize, Mastodon, Incubus, Russian Circles, Pat Metheny...) está claro que lo han metido en una coctelera bien agitado y le han dado su particular visión.



Arpegios de guitarra enigmáticos que poco a poco van fluyendo transportándonos hacía atmósferas sonoras de alta belleza. La suavidad inicial se va tornando más dura para despertarnos de nuestro letargo. Combinación de ritmos que me llevan a tiempos pasados cuando el maestro Frip cabalgaba con su "Discipline". Buen comienzo.


"III" es el segundo tema de la grabación, curioso se reservan "II" para el final.  Composición de algo más de diez minutos que aúna un sin fin de sonoridades que abarcan desde las más Crimsonianas, pasando por el "stoner" e incluso algunos riffs que llegan a ser cercanos al "heavy".



En "IV" se hace evidente que Marcos Cortés (guitarra) está perfectamente respaldado por una gran sección rítmica. Por una parte Robert Arcos no se limita un simple golpeo de parches, su empeño va más allá recordándome a baterías del estilo de Bill Bruford. En cuanto Pol Ortega su bajo llena con extrema precisión todos los huecos sonoros. Volvemos a encontramos con multitud de espacios sonoros. Realmente apabullante.


"V" nos devuelve a los arpegios intrincados y complejos que sirven para el lucimiento de Robert y Pol y que desembocan en una explosión sonora sin apenas darnos cuenta. El vídeo oficial refleja claramente la atmósfera del tema. Músicos tocando en la penumbra.



Ursa cierra su debut con "II", cerrando el círculo o no? La música fluye  sin darnos cuenta del paso del tiempo. Épico final con un gran riff de guitarra.

Atención promotores de conciertos, hay vida más allá de las bandas tributo y URSA es una buena prueba de ello.




Contacto:



P.D. : Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70

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PREMIATA FORNERIA MARCONI (cuarta parte) (Live In USA)

ROCK PROGRESIVO ITALIANO (temporada 1, clásicos)

El braguetazo pegado con la Manticore Records, las alabanzas de Emerson y Lake hacia el “The World Became…” y una buena producción de marketing de la época a nivel internacional, les abre las puertas del mercado norteamericano y PFM será la primera banda italiana en exportar una forma de rock progresivo a la que el mercado anglosajón no estaba acostumbrada pero que recibe con curiosidad y en algunos casos hasta entusiasmo. La leyenda del “Spaguetti Prog” como dirán en los USA, permitirá en cierta forma que tanto Banco, como Le Orme, sigan el mismo camino. Pero para que el RPI se convirtiese en tema de culto faltaban algunas décadas. La revista Billboard era muy influyente en la época y pone a los italianos por las nubes. Así 1974 sería el año de gloria para la PFM y empezarían a codearse en los escenarios con las estrellas rutilantes del mercado yanqui, como los Allman, Santana o Poco radicalmente opuestos a su estilo. Afortunadamente la delegación americana de la Manticore decide grabar el evento como Live In USA y que en Europa se conocería como “PFM Cook”.


 Naturalmente deciden cantar en inglés por sus nuevas versiones. Supongo también que por imposición de contrato y ante la ignorancia de las virtudes del idioma más musical del planeta como es el italiano. “Cook” fue editado en España en torno a 1975, siempre llevábamos un retraso en las ediciones vinílicas a no ser que tuvieses cierta facilidad para conseguir copias extranjeras o viajases al vecino andorrano, porque encontrar discos en Andorra en aquella época y lo he dicho en otras ocasiones, era un vicio que los melómanos jovenzanos de entonces teníamos en la cabeza a todas horas, prescindiendo incluso del coñazo que suponían los precarios autobuses y las horas de retención en la aduana donde te registraban y se lo pasaban en grande puteando al españolito. Yo era un chaval veinteañero y con escasos recursos económicos dependiente de papi y mami. Pero en la aduana curiosamente los discos era lo que menos les importaba. Iban a por tabacos, alcohol, pequeños electrodomésticos o prendas de cuero, bastante más baratas que aquí en connivencia con las propias tiendas andorranas para sacar tajada en aranceles y joder a mansalva. Recuerdos que no vienen al caso.


 El primer live de la Premiata siempre se me quedó escaso. Era típico que los discos procedentes de bandas italianas no superasen los 40 mtos. La alegría que me llevé con la edición completa de 3 cd´s del Made In USA por la Esoteric records en 2010 me alegró el día y ahí sí que pude comprobar todo el potencial y calidad técnica de estos italianos en directo. Improvisaban mucho las piezas originales y alargaban generosamente en maravillosos instrumentales las piezas más emblemáticas. El topicazo de que los grupos británicos eran los mejores, desaparecía de tu mente al escuchar el nivel técnico de músicos con una base muy superior a muchos grupos reverenciados tipo Genesis por ejemplo y no tengo inconveniente en afirmarlo, por mucho que los anglosajones me gustasen. Es cierto que los italianos se influenciaron de estas bandas, pero la ventaja es que los italianos eran estudiosos y de base académica, los ingleses no, salvo excepciones que todos conocemos.

 No tener esta edición de triple CD de la PFM en directo es un pecado imperdonable porque estaban en su mejor momento. Flavio Premoli es un teclista que le daba cien vueltas a la mayoría, exceptuando quizá a los Wakeman o Emerson, aunque yo personalmente lo pondría a la misma altura. Mussida es un maestro de la guitarra solista que cubre un espectro muy amplio de estilos. Su versatilidad no la tienen otros y no quiero equiparar nombres para no entrar en discusiones. Paganni domina por igual violín y flauta y es un músico de los de verdad. Djivas nació para ser bajista, es único, y el bueno de Franz Di Cioccio es un batería imprevisible, de amplios recursos y espectacularidad, con una facilidad técnica de los mejores del género. Pero son italianos y en aquella época la fama la llevaban baterías bastante más rutinarios y previsibles pero eran anglosajones. Donde naces importa. Siempre ha importado. Si eres un batería español o italiano (claro), griego, japonés, libanes o africano…da lo mismo. Si no eres inglés o norteamericano date por jodido. Serás el mejor batería del mundo pero en aquella época y la de ahora también, la xenofobia importa.
Live In USA es un testamento incontestable.


 El primer CD es el “Cook” original y la expansión de los dos restantes es la creme de la creme. Los Cd´s 2 y 3 corresponden a la actuación en Central Park en 1974: River of Life… Four Holes… los 17 mtos de “Is My Face On Straight” los otros 20 de Alta Loma Five… (Mussida acojona) o los 18 de Celebration…The World son impagables. PFM cierra una época. Su mejor época y es una lástima al que solo el tiempo puede ser benévolo con sus irregularidades futuras.
Alberto Torró


Temas
Four Holes In The Ground (7:22)
Dove....Quando.... (4:30)
Just Look Away (8:05)
Celebration (including "The World Became The World") (8:55)
Mr. Nine Till Five (4:25)
Alta Loma Nine Till Five (including "William Tell Overture") (15:20)





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