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lunes, 6 de julio de 2015

EDEN ROSE - On the way to eden 1.970

Esta banda  fue el embrión de lo que posteriormente se llamaría Sandrose, uno de los grupos mas conocidos del panorama progresivo francés.


Henrique Garella (teclados) y Christian Clairefond (Bajo) se conoicieron a mediados de los 60 cuando se trasladaron a Paris en busca de fortuna. Intervinieron como músicos de sesión en varios singles y en Marsella conocen a  Michel Jullien (batería) formado el grupo Les Golden. Psteriormete se incorpora el guitarrista Jean-Pierre Alarcen. En 1.970 editan su único disco, "On the way to eden". Realizan una gira por toda Francia y poco a poco se van transformando, con la incorporación de  Rose Podwojny, en lo que serían los Sandrose.


Este grupo francés nos ofrece un excelente rock blues instrumental muy al estilo de Atomic Rooster, temas donde los duelos entre el Hammod de Garella y la magnífica guitarra de Alarcen nos hacen disfrutar de lo lindo. Temas representativos de lo dicho podrían ser "Faster and Faster", "Obsession" o "Feeling in the living". momentos más relajados los encontramos en "Sad Dream" recordando a Procol Harum , o en "Walking in the sea" con apoteósico final. La grabación concluye con "Reinet number" donde el batería Michel Jullien nos muestra sus habilidades.




Temas
1.On The Way To Eden 00:00
2.Faster And Faster 05:14 
3.Sad Dream 08:19
4.Obsession 12:31
5.Feeling In The Living 17:03
6.Travelling 21:25(3:26)
7.Walking In The Sea 24:55
8.Rainyet Number 30:32

Formación
Henri Garella: teclados
Christian Clairefond: bajo
Michel Jullien: batería
Jean-Pierre Alarcen: guitarra

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sábado, 4 de julio de 2015

CHRIS SQUIRE - Fish out of water 1.975 (colaboración J.J. Iglesias) Homenaje

No hace mucho os comentaba el shock personal que me causó la muerte de Spinetta hace unos años. No acabo de acostumbrarme a que mis músicos favoritos vayan desapareciendo. Y me temo que nunca lo haré. Es duro saber que nombres como Levon Helm, Jack Bruce, Andy Fraser, Edgar Froese, Daevid Allen y muchos otros, que han puesto la banda sonora de tu vida, han dejado ya este plano astral. Ya no los volveremos a ver sobre un escenario. Apunta ahora a Chris Squire. 




Por añadidura, mi banda favorita es YES (aunque muchos creen que es RUSH). Se nos va el hombre de las ropas extravagantes, los bajos imposibles de tres mástiles y botas hasta más arriba de la rodilla. La voz con timbre similar a Jon Anderson y su perfecto apoyo vocal. Y por supuesto líder de YES. De hecho, él poseía el nombre de la banda y era el único miembro que aparece en todos sus discos. Anderson, Bruford, Wakeman & Howe, que eran "mas YES que YES", pro 1.989, tuvieron que cambiarse el nombre al no estar Squire. Así que... ¿qué será ahora de YES?. ¿Volveremos a ver su maravilloso logo de Roger Dean?. Lo último editado en vida han sido discos en directo: "At the Bristol Hippodrome" contenía en su totalidad "The Yes Album" y "Going for the One". "Progeny" es una caja monstruosa de siete conciertos del 72 ( 14 cds!!!) conteniendo el mismo material que "Yessongs". Y "Heaven of Earth", su última propuesta en estudio, se quedaba algo coja en riesgo e inventiva. Aunque no es mal disco, ojo.




Aquí os traigo como recordatorio el, para mi, único disco en solitario de verdad de Chris Squire. Al margen de sus aventuras con Billy Sherwood, Conspitancy, y Squackett, con Steve Hackett.

"Fish out of Water" fue hecho en 1.975. En el pico creativo de YES. Y se nota: Bill Bruford, Mel Collins, Jimmy Hastings o Patrick Moraz entre sus invitados. La voz y Rickenbaker de Squire dirigiendo temas épicos de 11 y 14 minutos. Ramalazos a Cararavan, King Crimson y como no, YES. Más de un atisbo al horizonte de Canterbury, sección de cuerdas, órgano de iglesia y el inconfundible tacto técnico, ya para la historia, de uno de los mejores bajistas de ésta. Una obra maestra del mejor rock progresivo de los 70. Quizá algo oculta por el abrumador peso del resto de esa época. Siempre ha sido uno de mis discos favoritos de los miembros de YES en solitario. Recomiendo su edición de lujo cd + dvd (con promocionales del álbum, toda una rareza), si es que no  está ya descatalogado.

Nos queda el tremendo legado que este hombre ha dejado, sobre todo con YES. Sus obras grabadas y filmadas quedan ya como patrimonio indiscutible de la humanidad. Hasta siempre Chris!. Nunca acabaré de acostumbrarme...






Temas
I. Hold Out Your Hand
II. You By My Side
III. Silently Falling
IV. Lucky Seven
V. Safe (Canon Song)

y de propina algunos videos







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viernes, 3 de julio de 2015

DAN McCAFFERTY - Dan McCafferty 1.975 (Colaboración Christian Jiménez)

Dado que este es un artista al que admiro profundamente, tengo que decir que ya tenía ganas de hablar y comentar algo de este álbum.

...Y ni fue una joya en su momento, ni es, ni por asomo, uno de los mejores álbumes de "rock" que se puedan encontrar; es más, es que ni es un álbum de "rock", y eso que en su portada aparece el que fuera vocalista, desde 1.968 hasta 2.014, nada menos, de la clásica banda Nazareth.



La inmensa mayoría sólo reconocería a este cantante por su sobresaliente interpretación en aquella versión que el grupo hizo de la famosa balada "Love Hurts", de The Everly Brothers, y esa inmensa mayoría haría mal, ya que la garganta de William "Dan" McCafferty es capaz de sorprender de mil maneras diferentes.

Su voz en "Moonlight Eyes" es capaz de emocionarte, y, a la misma vez, cuando escuchas "Kentucky Fried Blues", sientes un dolor en el gaznate y te pones a pensar cómo es posible cantar así sin que a uno se le hagan polvo las cuerdas vocales. De un extremo a otro iba en los discos del grupo.
En "Play'n' the Game" su lado más dulce en "I Don't Want to Go On without You" se daba de tortas cuando sonaba "Born to Love". Seguramente pocos serían capaces de sonar tan versátiles.

Precisamente por eso, por la versatilidad, se caracteriza este señor, y, allá por 1.975, quiso desmarcarse momentáneamente de su banda de toda la vida para hacer un pequeño trabajo en solitario. Un trabajo totalmente desligado de lo que hacía con Nazareth, para demostrar que no sólo era bueno como cantante de "rock".
Y eso salta a la vista en este LP, donde el escocés se rodeó de amigos como Roger Glover, Zal Cleminson, Barry St. John e incluso los de su grupo paralelo, y escogió una serie de canciones para interpretarlas él mismo.


Es más que evidente que McCafferty se consideraba un asiduo seguidor de géneros como el "blues", el "funk" o el "soul"; precisamente, para él, el mejor vocalista existente, era el gran Otis Redding, y eso fue algo que quedó palpable en temas como la serenata "Stay with Me", original de Lorraine Ellison, la gran "The Great Pretender", de aquellos Platters, o la divertida y con tonos "reggae" "Watcha Gonna do About It?".

También, y si por algo fue conocido este disco, fue por el "single" de aires "pop/soul" "Out of Time", perteneciente a The Rolling Stones, que consiguió posiciones más que reconocibles en los Billboard y donde podíamos ver, en los diversos programas musicales ingleses de la época que promocionaban dicho tema, a un McCafferty solo en el escenario, engalanado con botines, anillos y pañuelos de seda de lo más horteras, cantando y bailando al ritmo de dicha canción mientras los chavales espectadores le seguían con movimientos realmente divertidos...¡qué épocas, Dios mío!
Por si fuera poco, con la tradicional "You Can't Lie to a Liar" podemos poner a McCafferty, y sin exagerar, como el blanco con la voz más negra que se haya visto.




Aunque si por algo destaca este álbum es por la cantidad de baladas y temas lentos que nos encontramos.

Claro, McCafferty para entonar melodías suaves y profundas se las pinta solo, y aquí no iba a ser menos. Así que consigue ablandarnos una vez más el corazón con esa de Dylan "Boots of Spanish Leather", "Trouble", de Little Feat; una espectacular "Nightingale", y, en mi opinión, una las mejores y más bellas canciones a las que este hombre ha puesto voz, la versión de aquella de Neil Young "Cinnamon Girl", quizás la más sensible interpretación que Dan McCafferty a la voz, y Manny Charlton a la guitarra, hayan realizado nunca; escucharla, al menos una vez, merece mucho la pena.

Es decir, esto es para los amantes de los Nazareth que quieran continuar disfrutando, acercándose a conocer las ambiciones y gustos de cada uno de sus miembros por separado, y, además, sirve de interés para los demás, para echar la vista atrás y descubrir a una de las más brillantes, y también de las más infravaloradas, voces del mundo del "rock".

Muchos años después, doce exactos, McCafferty volvería a repetir el experimento, fallidamente, en "Into the Ring", ya con temas propios e inclinándose hacia el "pop rock" tipicamente americano de los '80, sin el mismo acierto que su predecesor, por supuesto.






Temas

1.- Honky Tonk Downstairs 00:00 
2.- Cinnamon Girl 03:45 
3.- Great Pretender 08:08 
4.- Boots of Spanish Leather 11:17 
5.-Watcha Gonna Do About It 16:14 
6.- Out of Time 20:09 
7.- You Can't Lie to a Liar 24:02 
8.- Trouble 26:34 
9.- You Got Me Runnin' 28:56 
10.- Stay With Me Baby 33:23

Formación
Dan McCafferty: voz
Zal Cleminson: guitarra
Manny Charlton: guitarra
Roger Glover: bajo
Hugh McKenna: teclados
Ted McKenna: batería
John Punter:percusión
Graham Preskett: violin
Chris Mercer: tenor saxophone

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miércoles, 1 de julio de 2015

POP MASINA - Put Ka Suncu

Este grupo tiene el honor de haber sido el primero en grabar un disco en directo en la antigua Yugoslavia.


El grupo se formó en Belgrado en 1.972 y estaba compuesto por Robert Nemeček (bajo, voz),  Zoran Božinović (guitarra, voz),  Sava Bojić (guitarra, voz)  y   Ratislav Đelmaš (batería). Bojić duro muy poco y Đelmaš fue sustituido por Mihajlo "Bata" Popovic constituyéndose en un "power trío". En el 73 editan su primer disco " Kiselina" y en el 75 llegaría el segundo " Na Izvoru svetlosti". Después de varios cambios en su formación en el 78 se disolvieron.


El disco contiene grabaciones en directo realizadas por el grupo durante 1974 y 1975. Sonido hard rock típico de "power trío" guitarrero muy en la onda del disco en directo de Beck Bogert & Appice. Largos solos de guitarra con una poderosa sección rítmica : los gritos de uno de los miembros del grupo, en el primer tema "Tražim put", son comparables a los más agudos de Ian Gillan. "Negde daleko" es el toque blues del disco. La grabación se cierra con "Put ka Suncu" más de dieciocho minutos de puro desfase.


Algunas muestras

Put Ka Suncu part1
Put Ka Suncu part2


Formación
Robert Nemeček - bajo, voz
Zoran Božinović - guitarra, voz
Mihajlo Popović - batería


y de propina

Kiselina  1.973



Na izvoru svetlosti 1.975



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lunes, 29 de junio de 2015

HIGHWAY - Highway

No debemos confundir el nombre de esta banda con otros grupos que también han utilizado esta denominación, como por ejemplo,  una banda holandesa de los 80 o la banda serbia de principios de este siglo.
La historia de esta banda de Mineapolis comenzó tras la ruptura de "The Epicureans" en el 72 . Su formación inicial tenía como miembros a John Grossen (bajo), Steve Murphy (voz, guitarra), Tom Olson (batería), Chris Skilman (voz) y Tim Messerli(teclados, voz).  Tras el abandono de Skilman y Messerli la banda se convertiría en trío.  En el 73 Dan Cammarata sustituye a Olson en la batería y Eric Bannister entraría por Grossen al bajo. Con esta formación graban su primer disco, "Highway", en una tirada reducida y privada. Después de bastantes cambios en su formación la banda se separaría en el 77.
Los sonidos de la grabación se mueven dentro de los parametros de la psicodelia con ciertos toques hard. El primer tema del disco es una buena declaración de intenciones, "Too Many Changes", con un gran riff de guitarra. También encontramos dos buenos instrumentales, "Pegasus" y "Bright Side". El tema que para mí destaca es "Meadow", con un inicio tranquilo que poco a poco va cogiendo cuerpo  de tal forma que todos los miembros de la banda rayan a gran altura.

Temas
Too May Changes

Look Away

Pegasus

Seems to Me

Bright Side

Meadow 

Slip Away

Tomorrow 



Formación
Steve Murphy: voz, guitarra
Dan Cammarata: voz , batería
Eric Bannister: voz, bajo
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sábado, 27 de junio de 2015

STATUS QUO - Sweden 1971

Dentro de poco menos de un mes volveremos a escuchar en nuestro país el boogie rock de los Status Quo con el tandem guitarrero Rossi - Parfitt. Es hora de recordar una de sus actuaciones de hace mas de cuarenta años.


Si nos situamos en el año 71 los QUO ya tenían editados tres discos: " Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo" (1.968), "Spare Parts" (1.969) y "Ma Kelly's Greasy Spoon" (1.970). De hecho estaban finalizando la gira de este último disco. En noviembre de ese año editan "Dog of Two Head" abandonando definitivamente la psicodelia y adentrándose en lo que sería su sonido característico, el boogie rock. Este disco les abriría el camino para su firma con Vertigo Records.



La grabación nos presenta uno de sus últimos conciertos de la gira del "Ma Kelly's Greasy Spoon". En concreto se trata de una presentación en la radio sueca el 24 de noviembre de 1.971. Ese mismo mes habían publicado su cuarto disco "Dog of Two Head" por eso en el setlist encontramos varios temas del mismo: "Someone's Learning", "Umleitung" y "Railroad". También podemos escuchar el tema "In my chair" y dos cover: "Juniors Wailing" de los  Steamhammer y el magnífico "Roadhouse Blues de The Doors.  Unos jóvenes Rossi, Parfitt, Lancarter y Coughlan, acompañados a la armónica por  Bob 'Bandie' Young.




Temas
Junior's Wailing


Someones Learning


Umleitung


In My Chair/Railroad


Roadhouse Blues


Formación

Francis Rossi – Guitarra, voz
Rick Parfitt - Guitarra, voz
Alan Lancaster – Bajo, voz
John Coughlan - Batería
Bob 'Bandie' Young - armónica

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viernes, 26 de junio de 2015

MESSAGE - From Books And Dreams 1.973 (colaboración Christian Jiménez)

Un disco apabullante, envolvente, misterioso, y sorprendente a partes iguales que llegó en 1.973 de la mano de una banda mitad británica mitad alemana y donde destacó bastante en aquello que llamaban "krautzrock", junto con otras como Lucifer's Friend o Epitaph.



Comenzaron como una interesante combinación de "hard rock" y un melódico "folk rock" donde destacaba bastante el uso de los teclados; obviamente, explotaban el "rock" progresivo que dan te moda estaba en la época, bajo la producción del famoso Dieter Dierks.

Pero fue su segundo, este "From Books and Dreams", el mejor que jamás crearon.
Un álbum que hace que te introduzcas en una oscura y macabra atmósfera, en una especie de viaje sideral por los senderos más fuertes del "heavy metal". Lo mejor que se puede hacer es dejar que te envuelvan, más bien que te acorralen, los espectaculares y sombríos desarrollos musicales que contiene.
Hay cuatro temas bien diferenciados, dos de ellos de casi un cuarto de hora, pero se podría pensar que todo es un tema de 40 minutos interminable, repleto de cruda energía y toneladas de pura intensidad metálica en la línea del "Master of Reality" de Black Sabbath, el "Death Walks Behind You" de Atomic Rooster o algún que otro disco de NEKTAR.


El periplo comienza con la introducción estremecedora "Sleep", donde surgen unos dementes sonidos de ultratumba y la gruesa voz del cantante/saxofonista Tom McGuigan. Todo se desarrolla en una tensión que va creciendo poco a poco hasta que culmina en la unión con la siguiente canción, "Dreams", que comienza con un atronador bajo y un sobrecogedor "riff" de guitarra, el cual va aumentando su fuerza y se anexiona a una pesada batería que da pie a una fastuosa pieza musical de los anales del "metal".
Es chocante como a grupos así no se les haya prestado la atención que se merecen, porque ya quisieran otros muchos, que sí tuvieron éxito, haber compuesto un tema tan sensacional y grandioso como ese "Dreams", de más de doce minutos y donde el cuarteto McGuigan/Murdoch/ Stachelhaus/Klingel muestran una técnica exquisita de desarrollo musical donde todo es destacable: una voz profunda, poderosa y de altos tonos que ya quisiera Osbourne haber puesto en muchas de sus canciones, una guitarra afilada como pocas y una base rítmica muy compenetrada.



Pero la cosa no acaba ahí. Tras esa gran descarga de decibelios llega el momento de relajarse con el bajo y el saxofón de McGuigan en "Turn Over" que nos trae recuerdos de aquella sesentera y psicodélica GONG, aunque aquí lo que prima es un ambiente más oscuro y machacón. El final llega con la voz que nos dice algo así como "the dream is not over...you've only reached the point between...when you...Turn Over...Turn Over", y repite el título una y otra vez...y así nos vamos a "Sigh", otro trallazo con un ritmo más ligero y "rockero" que, sin embargo, sufre cambios de infarto en su estructura a lo largo de sus 8 minutos de duración.
Y, para acabar, otros 13 minutos donde "Nightmares" nos lleva otra vez a las atmósferas de "Dreams". Todos los instrumentos se entremezclan en pasajes cuidadosamente enhebrados donde se disfrutan sus partes más suaves y sus partes más fuertes y, por fin, el viaje termina con las baquetas golpeando y la música desapareciendo en el aire.

Todo parece haber sido un sueño, una ilusión que Message nos ha hecho experimentar con ráfagas "rockeras" infinitas y que hace que deseemos volver a poner nuestros oídos en la música de este LP del que uno, si dedica toda su atención en él, no se cansará nunca, ni le resultara monótono o repetitivo.
Hay que recalcar también la magnífica y perturbadora portada del disco, donde una serpiente se desliza por el interior de una calavera en un fondo negro. Puede que algo así pudiera haber sido concebido por el mismísimo Alice Cooper o por King Diamond, pero no, acabó como portada de un álbum de 10, ahora olvidado por casi todos.

Toda esta pasión a la hora de describir este disco, y con tanto adjetivo de por medio, es para ensalzar aún más, si se puede, su figura.
Escúchenlo y ténganlo como fundamental en su discoteca, porque merece mucho la pena





Temas

1. Sleer 00:00 
2. Dreams And Nightmares (Dreams) 02:51
3. Turn Over 15:35
4. Sigh 19:40 
5. Dreams And Nightmares (Nighmares) 27:45

Formación
Gunther Klinger : batería
Tom McGuigan: voz, teclados
Allan Murdoch : guitarra
Horst Stachelhaus: bajo

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