ZOMBI - Shape Shift (2015 / RELAPSE)

Los norteamericanos Zombi, (Pittsburgh, Pennsylvania), son un dúo  formado por Steve Moore (bajo, sintetizadores) y Anthony Paterra (batería).

En mi opinión crearon los cimientos donde se ha desarrollado todo esto de la Retro Synth Wave. Más "serios" que sus sucesivos contemporáneos,  pero amantes de las mismas influencias. El nombre de Zombi fue un homenaje a George Romero, por ejemplo.

Se iniciaron discográficamente con el magnífico "Cosmos" en 2004. Muy positivas críticas los animan a seguir, tanto con una apretada agenda en vivo, como en estudio. Aunque esto último se lo toman con más calma. 

"Surface to Air" (2006) fue la siguiente joya. Hasta el 2009 no saldría "Spirit Animal". Y tras dos años apareció  "Escape Velocity" (2011), otro gran acierto. Por ahora, "Shape Shift" (2015) es su última entrega, doble en formato vinilo.

Su acercamiento  progresivo viene dado por el virtuosismo rítmico del dúo bajo/batería.  A veces recordando a los mismísimos Rush. Eso sí,  toda melodía viene dada por su fuerte arsenal analógico,  de sonidos y estructuras realmente cuidadas. 

 "Pillars of the Dawn" es una perfecta introducción a su mundo. Con dominio de Moog  Y mellotron que nos recuerda al sonido vintage de un Tony Banks en los mejores Génesis. Con potente batería ejerciendo en primer plano. Perfecta banda sonora para un film de terror o ciencia-ficción, como mandan los cánones. Pero esto también podríamos encuadrarlo en el lado más melódico del space kraut.

Las influencias de los Rush de "Signals" o "Grace Under Pressure" llegan en " Total Breakthrough", en la que casi estamos esperando la característica voz nasal de Geddy Lee. En su lugar, una melodía de la factoría John Carpenter define la pieza inmejorablemente.

 "Mission Creep" puede asemejarse a alguno de los trabajos de Klaus Schulze junto al batería Harald Grosskopf. Ya ves, todo está (casi) inventado. Muy bueno el tándem rítmico luciendo técnica sobre la alfombra electrónica. 

"Interstellar Package" (8'33) no es un episodio de Star Trek, aunque por su sonido podría serlo. Instrumental progresivo/space rock de perspectivas irreales y audaces recursos, cercano en estilo al Edgar Froese de "Ages" / "Stuntman" o los Tangerine Dream de finales 70. Recuérdese que en 1978 ya utilizaron éstos batería  para el álbum "Cyclone". Al final resulta una preciosa pieza de ilimitado cromatismo sintético. 

"Diffraction Zone" vuelve a sonar a un outtake instrumental de unos Rush de los 80, esperando para ser completado por la voz de Geddy. Imposible resistirse a sus líneas de bajo, muy al modo del canadiense.

En "Toroidal Vortices" es de las pocas veces que podemos escuchar un secuenciador en acción. Ya que normalmente se encarga de ese cometido Anthony Paterra con sus parches. Aquí van sincronizados con el poderoso cuatro cuerdas, hilando melodías  electrónicas con muy interesantes resultados. 

"Shadow Hand" se acerca a la profundidad épica  de unos Eloy. Mientras que "Metaverse" no abandona su fuerte conexión cinematográfica,  de ambientes nocturnos agobiantes estilo "Blade Runner". 

Finalmente "Siberia II" (14'38) es otra gozada krautie rebosante de fat sounds mooger y "planantes" String synths. Pura herencia tangerina. Sólo los hard rockers ritmos percusivos la alejan un poco de los creadores de "Phaedra". Dotando a Zombi de un particular estilo propio que no ha decaído  en calidad en toda su discografía. Son mis favoritos de toda ésta hornada de sintetistas retro,  que a pesar de ello, tienen algo que ofrecer novedoso, excitante y atractivo.

Goblin o Ghost lo saben, y los eligieron para abrir sus giras. Que la prog-electrónica vuelva al terreno del rock es una gran noticia para todos los que amamos la historia real de ésta. Un dúo de clarividentes ideas.

Zombi no fallan.

J.J. IGLESIAS

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Ashton, Gardner & Dyke - Live In Montreux 1970

Muchos de vosotros recordaréis a Tony Ashton por sus colaboraciones con miembros de la saga "Purple" sobre todo con Jon Lord, Ian Paice y  Roger Glover. A lo largo de su carrera la lista de sus participaciones en diversos proyectos es bastante larga y extensa. Hoy lo recordaremos junto a Roy Dyke y Kim Gardner .

La banda se formó en 1968, Tony y Dyke ya habían participado en diversos proyectos juntos (The Remo Four , George Harrison). No alcanzaron cierto reconocimiento hasta el lanzamiento de su segundo sencillo "Resurrection Shuffle" que estuvo en las listas catorce semanas.  El grupo editó tres Lp's , "Ashton, Gardner and Dyke" (1969), "The Worst of Ashton, Gardner and Dyke" y "What A Bloody Long Day It's Been". También realizaron la banda sonora de "The Last Rebel" junto a Jon Lord.

La grabación nos presenta la actuación de Ashton, Gadner & Dyke en Montreux en 1970. El setlist comienza con el instrumental "Billy And His Paino" que marca plenamente el sonido del grupo, órgano Hammond con sonoridades jazz y blues. Temas con ritmos típicamente "jazzeros" podría ser "Young Man's Blues" y "Skate". Otros más melódicos al estilo "Procol Harum" los encontramos en "The Falling Song" y "New York Mining Disaster 1941" con un solo final de Ashton a lo Keith Emerson.  Continuando con sonoridades a lo "The Nice" comienza la introducción de "Sorcery" para dar paso al solo de batería de Roy Dyke. También tenemos un blues bastante machacon, "No Money Down". Finalizan con su éxito "The Resurrection Shuffle".

J.C. Miñana

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IN NOMINE ( Rockliquias Bandas)

In Nomine se formó en Nigran un pueblo de Galicia a finales de los 80 teniendo como miembro fundador a Leonardo Pérez (batería, voz). Durante sus primeros años tocaban versiones de Marillion, Camel, Pink Floyd. Los cambios de personal eran continuos ocasionando cierta inestabilidad en la banda.

Su primer concierto llega el 28 de agosto de 1993 en Priegue. En el 94 graban su primera maqueta, "Nicodemus Patri".  y la distribuyen a diversos medios recibiendo  críticas favorables.

En 1995 su agenda de conciertos es bastante amplia e incluso consiguen ganar el "II Revoltallo de Musaicas Emergentes". Un año mas tarde llega su segunda maqueta, "Ten to Nine", grabada en Bayona, Pontevedra,  teniendo como músicos a  Lenonardo Pérez  (batería, voz),  Esteban Fragas  (guitarra, bajo), Andrés Carrera (teclados) y  Segundo González  (bajo, guitarra).

El 7 de Enero de 1997 entran al estudio para grabar su primer Cd, la elección del técnico de sonido fue un auténtico desastre. Los problemas se acumulan y el tiempo pasa en interminables jornadas de grabación. Con buen criterio siguiente deciden cambiar de ingeniero y las cosas parecen mejorar notablemente. Firman con Musea Record y por fin en Noviembre de 2000 ve la luz, "Mutatis Mutantis".

El disco contiene seis temas con un gran contenido instrumental progresivo muy en la onda de los grupos  de los 80 tipo Marillion. El CD se inicia con "Beetles of Concrete", uno de sus mejores temas. Los cambios de ritmo se suceden y la guitarra, en este tema tocada por Esteba Fragas, muy al estilo Steve Rothery está plenamente arropada por las teclas de Andrés Carrera. ""No Deal" contiene riffs mas poderosos a cargo de Segundo Gonzalez que se va turnado en la guitarra y el bajo con Andrés en los diversos temas. Las armonías vocales del final nos pueden recordar a los primeros discos de Yes. "Spiritless Fellow" continua en la misma línea prestando atención al solo de guitarra de la parte final. "Panem and Circenses" es otro de los temas estrella de la grabación, la intensidad y el sentimiento sonoro va subiendo poco a poco casi sin darte cuenta. Rubén Pérez colabora como narrador de un texto en latín en la parte central de la composición. "Snowly" es una delicadeza de estilo campestre con acústica y teclados, es posible que nos suene a los primeros Genesis.  El CD se cierra con "Le Cadavre Exquis", una suite de 15 minutos dividida en cuatro partes y que cuenta con la colaboración de Jesús Filardi (Galadriel) en " The Stillness of Quiet Presences". Ritmos guitarreros a lo Robert Fripp.

El grupo continua con sus actuaciones apareciendo y desapareciendo. Se producen nuevos cambios en su formación, entran  Andrés González (teclados) y  Julio Fragas (bajo) en sustitución de Andrés Carrera y Segundo González. En 2005 editan un nuevo CD en Musea Records, "Mythos".

El resultado es un grupo mucho mas maduro con un sonido mas compacto y elaborado. Su guitarrista  Esteban Fragas es todo un Licenciado Superior en Guitarra Española y eso se nota en temas como " Sisyphus - A Hard Working Day" o "Ares - In Naturalibus". Es posible que hayan perdido algo de frescura pero no obstante resulta un trabajo notable y totalmente válido. Otro tema destacado podría ser "Zeus, Son Of Cronus - The Boss", enérgico y dinámico con buenos riffs. 

J.C.Miñana

Contacto:

Facebook: https://www.facebook.com/In-Nomine-174916041418/

P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70

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ANTIQUE SEEKING NUNS (uk) (Canterbury Ways)

Los que nos habéis seguido recordareis que hablamos en su momento de una banda llamada Sanguine Hum. Pues bien el origen de éstos se llamó previamente “Antique Seeking Nuns” curioso nombre que podría traducirse por monjas buscando antigüedades. Algo parecido a lo que hacemos nosotros aunque de momento no nos disfrazamos de monjas. Cosas del humor inglés, según el caso, estúpido para unos, genial para otros, e incomprensible y antagónico para quienes  gusten del humor bruto casposo español de toda la vida. 

El sonido Canterbury no solo fue la música de unos chalados freaks, también fue un vehículo del absurdo en sus letras sin sentido. Si traducimos al español los títulos de los temas de Soft Machine, Caravan o Hatfield & The North os daréis cuenta de que los Muchachada Nui del Joaquin Reyes o el Ernesto Sevilla en sus momentos de sublime tontería, son hasta normales. Claro que aquí cuando raramente hacemos “humor inteligente” usamos la mala hostia y la ironía borde, más afín a nuestro carácter y los ingleses con sus bromas incomprensibles, a veces ácidas y burlonas sin duda, te dejan en la inopia.  Más marcianas, surrealistas y nada familiares para nosotros. Zappa al menos era un guarro en sus letras y eso aquí nos encanta.                            

 Bueno si vamos al asunto dos amiguetes de Oxford llamados Matt Baber (teclados) y Joff Winks (guitarra) deciden en 2003 hacer algo patafísico que se quedó en tres EP´s bastante curiosos e interesantes porque la música tiraba hacia lo rarito pero complejo y atractivo a la vez. Se pueden escuchar no solo las influencias puramente del british canterburiano, sino también un gusto muy próximo a papa Zappa y a los extraterrestres franceses de Magma. Claro está que en general se trata de un grupo próximo al RIO pero sin descuidar un sonido agradable y melódico. 

“Mild Profundities” de 2003 y con un inicio delicioso llamado “It´s Pissing Don” define todas las influencias mencionadas y le siguen 4 piezas más en apenas 26 mtos de música sumamente originales con constantes variaciones muy agradables y “diferentes”. 

El segundo EP de 2006 con 19 mtos se llamaría “Double Egg With Chips And Beans” cuatro canciones en un registro bastante diferente al anterior con su dosis de rock-pop extraño, pero no por ello menos interesante aunque la última pieza nos lleva de nuevo instrumentalmente al primer trabajo. 

Cerrarían esta mini “trilogía” con “Careful it´s Tepid” de 2009 a pesar de sus seis canciones es el más corto con 18 mtos y en la misma línea agradable y extraña de los anteriores. Todo muy concentrado pero muy efectivo. El trabajo vocal es muy elaborado y exquisito. Todo intercalado entre breves pasajes instrumentales verdaderamente excitantes y melodías a veces sorprendentes. Un añadido muy aconsejable a los discos de los Sanguine Hum que serían la continuación estilística de esta banda sumamente original,  recomendable y sin desperdicio.

Alberto Torró

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THE TANGENT - London Or Paris, Berlin Or Southend On sea (Official Bootleg 2012)

Lo de “pirata oficial” es algo así como me auto-grabo el concierto, saco algunas copias y por un módico precio, las distribuyo en exclusiva a los fans porque ya que vienen pocos, hay que mimarlos. Todo un detalle.  

Los grandes del género en los 70´s nunca hicieron semejante cosa con sus fans y la mayoría anteponían el negocio y el ego. El fan era para ellos una hormiguita más que engordaba sus cuentas corrientes, que llenaba grandes estadios y se gastaba la pasta en aras de sus idealizados dioses. Aun me parece ver a su santidad Jon Anderson con sonrisa beatífica, con su túnica blanca y entre lasers celestiales decirnos: “ ¡¡es maravilloso estar con vosotros esta noche!!,  mientras tú estirabas el cuello para verlo, prieto como sardina en lata, entre empujones desagradables y gritos, con la sobaquera del vecino en tus narices y el paquete del de atrás dándote por donde sabes. Del concierto de Génesis en San Sebastián en el 81 y casi aplastado,  estoy vivo de milagro. En el de Police en Barcelona por los mismos años hubo cuatro muertos. Eso era un concierto en España. Es maravillosa la pasta que nos llevamos y lo cómodos que estáis gilipollas. Afortunadamente los prog musicians de hoy ya no están en el Olympo  y nosotros en el infierno de Dante. Se han vuelto humanos, tienes espacio para moverte y respirar y hasta pasillos entre la gente para ir a por una birra al mostrador del bar. Joder que lujo!! . Bueno que bien que vimos a los neos de los 90 en adelante, bastante más cómodos y seguros.

Esta grabación quizá no tiene la calidad sonora de los lives comentados anteriormente, pero el sonido es bastante bueno tirando a excelente y el programa musical impecable. No hay mucha información sobre este disco y ni siquiera puedo encontrar el “back cover” así que supongo que line up será el mismo del Comm. También da la sensación por lógica de haber sido grabado en las diferentes localidades que se mencionan en el titulo disco. Están los grandes temas de la tangente como “El mundo que atravesamos”  “Perdido en París” la épica “El Titanic pidiendo auxilio al Carpathia” la suite “Donde están ahora” la “GPS Culture”  y alguna inédita como  la balada “Hide and Seek” etc. En total 94 mtos es decir un Doble Album con la alta calidad interpretativa que es la habitual del grupo. Nos quedan un par de trabajos de estudio que salieron como “acompañantes” de la discografía oficial, pero más destinados al “fan club”  y de los que hablaremos las dos próximas semanas. Hasta entonces intentad no escuchar demasiada mala música.

Alberto Torró

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CAPTAIN MARRYAT - Captain Marryat (1974 / THOR)

Una de independentistas. Glup. Nos arriesgamos a que en un blog de rock raruno se nos acuse de "apología del referéndum", en una "supuesta" democracia. Supuesta.Estamos en 1971 pero las mismas trabas y mierdas de rigor ya se vivían entonces en Escocia. De Glasgow eran Captain Marryat, una extraordinaria formación practicante de un no menos extraordinario hard prog que, no les quepa a ustedes la menor duda, de haberse dado en London hubieran alcanzado mayores cotas de popularidad. Pero descentralismo implica castigo, y si vas de independiente ni te digo.

Hugh Finnegan (bajo, voz), Jimmy Rorrison (batería,  voz), Ian McEleny (guitarras), Tommy Hendry (voz solista) y Allan Bryce  (Hammond M102 Organ, piano eléctrico) deciden bautizarse como Captain Marryat. Marinero, escritor y amigo de Charles Dickens. No es casual la elección de ese nombre. Recordemos que Uriah Heep pertenece a un personaje de la novela "David Copperfield" de Dickens. Y los escoceses tenían verdadera admiración por Mick Box y los suyos. Algo que se aprecia en su música. Con mucho esfuerzo, en 1974 consiguen prensar 150 o 200 copias (no se sabe a ciencia cierta), de un demo-álbum en un micro-sello llamado Thor Records. Discos que venderían en sus actuaciones. Algunas de ellas relevantes, abriendo para paisanos como Alex Harvey Band o Nazareth. Seguro que plantaron batalla a las estrellas, oyendo éste perdido y maravilloso álbum.

"Blindness" (5'10) resalta la personal voz de Hendry y las armonías vocales en un rol mayor que el simple apoyo.  Sección rítmica espectacular y solistas al Hammond y las seis cuerdas de primera Liga. Uriah Heep es evidente influencia, al igual que los primeros Beggars Opera o los mismos Deep Purple.

Barroquismo de órgano nos adentran en "It Happened to me" (8'11) , como si de un gótico tema de VIincent Crane se tratara. Atomic Rooster no podían faltar en éste catálogo de perfecto mezclaje entre hard y prog rock. Y el nivel de Captain Marryat va parejo a ellos. Hasta los Camel del primer álbum son una buena comparación aquí, con un Allan Bryce sonando como el primer Peter Bardens.

 Se cierra éste primer lado con "A Friend" (4'32), otra pieza dominada por Hammond, bajo solista y cómplice y resuelto batería. Su tratamiento psicodélico en las voces le da un enfoque entre el primer Argent e Indian Summer.

 "Songwriter's Lament"  (6'20) abre la cara B al típico estilo de David Byron con una acústica.  Para entrar después toda la banda en tropel Heep del "Demons & Wizards". El Hammond domina, así como el progresivo sobre la faceta más hard rock del grupo. Ahora es McEleny el que recuerda a Latimer levemente.

"Changes" (2'45) es la más corta y claramente se ve que estaba destinada a single. Comercial, tardo-psico y no muy representativa del potencial del Capitán. No obstante, no es mala pieza.

 Por último,  "Dance of Thor" (6'53) es todo lo contrario a la anterior. Improvisación y valentía en desarrollos no alejados de Iron Butterfly, Julian's Treatment, Fuzzy Duck,  Aardvark, Bodkin, Czar o Arzachel. Una pasada de tema instrumental que hicieron sobre la marcha en el estudio al ir escasos de material. A veces las ideas de última hora pueden resultar las mejores (o no). En éste caso, es uno de los momentos álgidos  en un álbum sin desperdicio.

 Antes de su disolución en 1975, tanto EMI como Chrysalis se interesaron moderadamente en Captain Marryat. Pero la cosa no pasó de ahí  (....por escoceses!!!). Lo que "escoce" es soltarlas por un original. Nada menos que 3000 £ se han pagado en Ebay por un genuino artefacto. Tanto en 2010 como 2013 fue reeditado. Y éste mismo año ha vuelto a ocurrir de la mano de Shadoks Music en una edición de 400 copias en blanco transparente que pronto se cotizaran en altas sumas. Extraordinario reflejo de una época y sí,  uno de esos que a mí me encantan.

J.J. IGLESIAS

Temas

A1 Blindness 

A2 It Happened To Me 

A3 A Friend 

B1 Songwriter's Lament 

B2 Changes 

B3 Dance Of Thor

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CROSSROADS- Southern Strutter - 1979

Como ya hemos comentado en alguna ocasión a la sombra de las grandes bandas sureñas (Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd, Marshall Tucker Band, etc) había multitud de grupos que actuaban al sur de los Estados Unidos para ganarse las judías y que no tuvieron transcendencia en el resto del planeta. Crossroads fueron uno de esos grupos.

Crossroads procedían de Arkansas y estuvieron funcionando a finales de los 70. Formación típica de rock sureño. dos guitarras solistas ( Ken Wheaton y Bobby Rodgers), una guitarra rítmica y voz (John Echols). teclados (Mike Taylor), bajo (Wayne Winston) y batería (Joe Laster). En 1979 editaron su única producción, "Southern Strutter".

El único legado de Crossroads nos deja un rock sureño de "libro". El primer tema del disco, "Sowin' Our Wild Oates", que por cierto es el mejor del disco, es una buena prueba de que estos chicos saben lo que se hacen. Rítmo Boogie sureño con alternancia en los riffs de guitarra. No faltan los coros y silbidos como en "Which Way From Here" ni el ambiente country, "Allison". Los temas tiernos para arrimar, también están presentes, "Angel" o "Warm Day In The Winter". Lo más destacable, sus guitarristas ,Ken Wheaton y Bobby Rodgers, disfrutarás con su fina rivalidad guitarrera.

J.C. Miñana

Temas

01. Sowin' Our Wild Oates - 00:00 

02. Angel - 04:28 

03. Which Way From Here - 08:24 

04. Allison - 11:32 

05. Southern Strutter - 15:26 

06. Warm Day In The Winter - 19:21 

07. Music On Our Mind - 23:10 

08. Soul Searchin' - 26:53 

09. Many Times - 30:42 

Formación

Ken Wheaton -guitarra

Bobby Rodgers - guitarra

John Echols - voz, guitarra

Mike Taylor - teclados, voz

Wayne Winston - bajo

Joe Laster - batería

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