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viernes, 26 de mayo de 2017

DUTY FREE AREA (D.F.A) Italia

De todas las referencias de las que vengo hablando cada viernes, esta puede que sea sin ningún género de dudas de las más interesantes y de las de mayor calidad. Volvemos a Italia y en concreto a la ciudad de Verona, la tierra de los amantes más famosos de la literatura universal. Es aquí donde en 1991 aparecen los Duty Free Area, un cuarteto de músicos de los de verdad, es decir, de los que marcan la diferencia, entre tocar más o menos bien o tocar de puta madre, como es su caso. Gran parte del rock progresivo italiano lo integran tipos y bandas brillantes con alta preparación musical. Esto es un hecho indiscutible desde hace décadas y estos señores no iban a ser una excepción a la regla. 



El cuarteto en cuestión fue comandado por un verdadero maestro a las teclas y composición como fue Alberto Bonomi, uno de esos músicos privilegiados con unos dedos y una mente hechos para la música. Desgraciadamente falleció en 2011 debido a un accidente automovilístico al igual que le paso hace unos años al gran Francesco Di Giacomo de los Banco. Una pena. Su desaparición supuso también el final de los D.F.A quienes tenían la capacidad de tocar con una riqueza y una técnica verdaderamente impresionante. 


En sus cuatro trabajos, tres en estudio y un magnífico live, hay tal concentración de buena música que absorben prácticamente todos los palos del estilo progresivo: desde la fusión jazz-rock (su fuerte) al rock sinfónico emersoniano, pasando por la space-music, la psicodelia electrónica y como no el Canterbury Sound y todo con una pasmosa naturalidad, sin giros forzosos y sin despeinarse. 

Acojona oírlos tocar. DFA fueron en definitiva una enorme banda que llegaron a  actuar en el Nearfest en 2001 (su live oficial), aunque realmente nunca fueron muy conocidos. El mundo de la música tiene esas cosas: se ensalza y triunfan muchas veces los mediocres y los aburridos gracias al inefable favor de muchos críticos que piensan que más de dos acordes, algo de eco y un pequeño cambio ya es progresivo como sucede ahora con el post-rock y otras lindezas y los realmente buenos o mínimamente interesantes, los escuchan cuatro gatos (tres de los felinos son los que redactamos aquí, al margen de tiempos, modas, tendencias  o chorradas modernas afines a la competencia snob). 

Los trabajos de esta estupenda banda italiana van de 1997 a 2008. Grabaron previamente una demo en 1995 llamada “Trips on the metro” y parte de esas ideas formarían parte de su primer álbum “Lavori in corso” en 1997. Un registro donde encontramos desde ejercicios sonoros a lo Gentle Giant a composiciones al estilo de la banda de Bruford-Stewart-Berlin- Holdsworth entre otras pinceladas sinfónicas. 


Es el trabajo más ecléctico dentro de lo que cabe donde tienen cabida diversas influencias que irán puliendo cada vez más hacia una jazz-fusión a lo National-Hatfields muy personal. Composiciones complejas, de alto voltaje instrumental. Peligrosa alquimia de la que a nosotros nos gusta, así como nos gusta la cocina tradicional y potente en sabores, sin mariconadas de-construidas al oxígeno líquido, ni esencia de flatulencia de gamba a lo master chef. 



El siguiente “D.F.A” lo grabaron en 1999 y es una barbaridad de space-rock-prog-jazz-fusión y sinfónico de primer nivel. De Hatfield  y National health a Gong- Hillage, Ozrics y ELP, casi nada para el cuerpo. Tremendo. Todo eso lo tienes aquí en una música vertiginosa y fantástica que no te dejará impasible. En ocasiones cantan, aunque no mucho y afortunadamente lo hacen en italiano. Lo prefiero siempre en las bandas procedentes de Italia, es un idioma hecho para la música. Lo hacen con un gusto y una finura llena de riqueza melódica. Las composiciones como digo, son de marca de alta gama. Una delicia. 


Su último trabajo “4th” de 2008 es un broche del mejor Canterbury cerrando una discografía sin fisuras. Banda fundamental en todos los aspectos.
Alberto Torró

Kaleidoscope (1º y 2º LP)





Work In Progress Live





4th











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jueves, 25 de mayo de 2017

GROBSCHNITT - Solar Music Live (1978)

Para muchos la versión live de la música solar de 1978 es el álbum definitivo de la banda y el más famoso por encima incluso del Rockpommel´s Land. Algunos hablan como si fuese el disco más importante del rock alemán de todos los tiempos. Desde luego no es así porque hay muchísimos discos alemanes importantes. Pero es cierto que este es uno de ellos.



 Ya oímos la versión de estudio del Ballerman en 1974, pero en cuatro años más tarde les dio tiempo más que suficiente para perfeccionar esta pieza casi interminable de música, doblándola en duración y con un extraño montaje escénico a modo de ritual que si alguien lo entiende me lo explique. La pieza en cuestión es Krautrock puro con todos los ingredientes que se esperan de ello: ambientes que van cobrando tensión al más clásico space rock con Eroc  casi en trance redoblando los tambores, el hit hat y los platos sin pausa. Mist y sus constantes y excelentes capas de teclado y sintes y Lupo a la guitarra solista, literalmente abrasando todo con reinvenciones y riffs constantes. De vez en cuando aparecen jocosos gags y música de desfile germana mientras la tensión de la banda permanece por debajo constantemente. 



Rock ácido-spacial de punteos larguísimos, wah- wah a patadas y una segunda guitarra de Wildschwein machacando y contestando a su compañero. El bajo y la batería sacudiendo sin pausa. Imagino a un público encanutado hasta las cejas, porque Solar Music es para colocar al personal y naturalmente que en parte los primeros Floyd están presentes. De vez en cuando también hay algún solo hermoso de sintetizador y piano eléctrico. 


Confieso que la primera vez que la escuché me pareció una especie de jam orientada al cuelgue físico-mental. 1978 ya era algo tarde para músicas marcianas de este tipo, más propias de finales sesenta- principio setentas. Pero esta versión se encuadra bien en la época de finales 70´s siendo  muy superior a la de estudio por razones obvias y desde luego se nota mucho que la música apoya a la parte escénica, aunque para eso es importante visualizar el DVD de esta actuación y de otras similares. Grobschnitt  tocó su tema estrella hasta la saciedad en infinidad de versiones y para ello están los cinco volúmenes de la “History Of Solar Music” y la posterior y generosa serie editada por Silver Mind Records  (propiedad de Eroc) con variedad de grabaciones live de todas las épocas del grupo. Serie ésta, indispensable para los amantes de la banda y donde pueden comprobar todo el potencial que tuvo este grupo. Grobschnitt cerrarían aquí su época dorada y a partir de aquí también vendrá una de cal y otra de arena.
Alberto Torró









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miércoles, 24 de mayo de 2017

SNAKEYE - Blue Feeling (1975 / Big Harold)

La región de Nova Scotia, en la helada Canadá,  ha dejado bandas tan brillantes como desconocidas. Una buena mina para rockliquianos desquiciados. Desde Molly Oliver, a Lanely Beach Crowd,  Pepper Tree o Melody Fair. Precisamente de estas tres últimas se formó Snakeye.


Quinteto liderado por el batería Allard Barkhouse, también cantante solista. Las guitarras de Tony Argent y Jim White. El bajo y voces de Ken Umphrie y los vientos (saxo y flauta) de Keith Jollimore, también como productor. El piano de Doug Relley aparece en los dos cortes finales.

"Blue Feeling" fue el debut, que en realidad había sido grabado dos años antes en los Thunder Sound Studios de Toronto, bajo los auspicios de United Artists. Estos les editan  en el 73 un single, pero se desentienden de ellos y ante el habitual pasotismo discográfico,  optan por editar con una independiente de su región. A nivel regional no les va nada mal, tocando bastante y con el apoyo de las emisoras locales. Y es que éste disco es otro de muchos que mereció mejor suerte. La banda se movía entre un progresivo hard blues y melodic rock midwest de bonita presentación. Temas cortos, concisos y con tratamiento vocal muy cuidado. Recordando en este sentido en ocasiones a sus paisanos Bighorn.


Comienza el festín de buena música con "See the Sun", coral equiparable a una Pomp band, aunque Snakeye deriva más  hacia la excelente West Coast  de unos Firefall. La flauta ayuda a ese parecido. Mientras que en "Blue Feeling" las cercanías son claramente a los James Gang de Joe Walsh. Buenas armonías vocales y guitarreo hard blues "premium" (esa palabreja se usa ahora para todo, así que....). "Chooked Up" sigue por derroteros funk rock con una voz, la de Allard Barkhouse,  que recuerda poderosamente a David Byron. Pero no en Uriah Heep, sino en la Byron Band, por estilo similar incluso en el planteamiento instrumental. "Something to Believe in" arrastra energía hard soul no alejada de las sudorosas  (y sampleadas) canciones de Rare Earth. Ahora sí,  en "I'm Coming Home" el parecido a Byron es puramente Heep, en un elegante corte donde las guitarras se distinguen en finura y sensible toque. También tiene un ligero sabor southern que la hace deliciosa.


Para la segunda cara, "Woman in love is a Woman insane" (curioso título), nos depara lo que sería más adelante el southern AOR. Esto es, melodías vocales inconmensurables bañadas en guitarras incendiarias y sección de ritmo "bipolar", pesada por momentos, flexible otros. Se adelantan a 38 Special, la Van Zant Band o Billy Satellite. "Someone" es una midwest ballad con arreglos de cuerda y voces exquisitas. Siguiendo por esos pastos, "Believe me Lady" podría ser un tema de Headeast, deliciosamente setentero,  pero con influencias Soul 60s.

"I Can Stand" vuelve al regusto sureño, y el piano de Relley es decisivo, a la vez que las acústicas  y las siempre cuidadas voces. Precioso. Finalizando, "Boogaty Shoot" cierra con fogoso boogie estilo Skynyrd / Foghat de adrenalitico y efusivo feeling. 

Un estupendo disco perdido en la noche de los tiempos canadienses, que no tuvo hermano hasta 1980 con "Shape Up or Ship Out", en otra independiente, ABO. Muchos cambios de formación,  separaciones, reuniones..... Lo habitual en bandas que fueron excelentes y que de vez en cuando se reúnen para probar sus reflejos y alimentar su propia nostalgia aún a día de hoy. Snakeye fueron de éstas,  no  te quepa duda.
J.J. IGLESIAS



Temas
A1 See The Sun 2:58
A2 Blue Feelin' 3:20
A3 Choked Up 3:06
A4 Something To Believe In 3:04
A5 I'm Coming Home 3:52

B1 Woman In Love Is A Woman Insane 3:04
B2 Someone 3:27
B3 Believe Me Lady 2:45
B4 I Can Stand 3:28
B5 Boogaty Shoot 2:38




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martes, 23 de mayo de 2017

THUNDERHEAD - Thunderhead 75

Thunderhead fue una banda procedente de New Orleans formada en 1973. Estaba integrada por miembros  de Paper Steamboard , Mike Daggar (voz),  Ronnie Dobbs (guitarrista) y  Otho T. Ware bajo), y el batería, Bobby Torello, de los  David and the Giants. Posteriormente se incorporó el guitarrista Pat Rush.


Su música llega a oídos de Johnny Winter quien les ofrece girar por el sur de los states. La banda abre cartel para gente como Kiss y ZZ Top. De la mano de Winter como productor entran en el estudio para grabar varios temas. Con el disco bajo el brazo consiguen contrato discográfico con ABC Records. La compañia les obliga a grabar de nuevo los temas con el productor John Haeny. La grabación paso sin pena ni gloria salvo el tema " Busted In Georgia". Curiosamente el dueño de la discografica se suicida un año después y la banda se separa. Bobby Torello y Pat Rush se integraron el la banda de Johnny Winter.


Nos encontramos con las grabaciones rechazadas por la discográfica que muchos años después fueron rescatadas y editadas por la propia banda.Tenemos a Johnny Winter como productor y participando con su destreza guitarrera en el primer tema. Su hermano Edgar Winter también está presente en "Lay it on the line" tocando el piano y haciendo coros. Se grabó en los estudios de Bogaslusa teniendo como ingeniero de sonido a Bill "Bleu" Evans. En cuanto a la música tenemos hard rock sureño con grandes influencias del genial Winter, el uso del slide guitar es determinante. Como temas destacados sin duda "Busted In Georgia", la instrumental "Apathy" y el gran solo de "Stop the Madness". Resulta curioso, en el rock sureño, el uso de la flauta al estilo Anderson en algunos temas , "Lay it on the Line" y "Space saver". Hay gente para todo.

J.C. Miñana


Temas
1 Busted In Georgia 4:05
2 Roll Up the Hill 4:14
3 Lay it on the Line 4:15
4 Make up your own good news 4:06
5 Apathy 3:45
6 Stop the Madness 4:04
7 Hit and run Driver 4:13
8 Space saver 7:14
9 Homa 4:48




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lunes, 22 de mayo de 2017

CONRAD SCHNITZLER - Constellations (1988 / Badlands)

Uno de los grandes de la electrónica alemana (nacido en Dusseldorf, pero más inclinado a la Berlín School), que todavía  nos faltaba por revisar. Alumno del artista radical y escultor Joseph Beyss,  así como también de Karl-Heinz Stockhausen. Formó parte en 1969 de dos bandas básicas del Electronic Avant kraut: Tangerine Dream (junto a Froese y Schulze, nada menos). Y Kluster (con Moebius y Roedelius, "nada más ").


Simultaneando ambas, su primera aparición en directo fue con una significativa performance con Tangerine Dream, en el Essen Songfestival. En 1971 se traslada a Berlín  y empieza su carrera en solitario. Sus comienzos con "Schwarz" y " Meditation Rot " ambos del 71, son similares a lo hecho con Kluster. Caracterizado por su excentricismo teórico,  casi podríamos definirlo como un "artista anarco-punk", por su amor a lo underground y a la independencia más radical. En ocasiones editando sólo en cassette y en cantidades microscópicas. 

A mí me marcó profundamente con el album "Con" de 1978, editado aquí por el sello EGG. Con 16 años era uno de mis discos favoritos en mi pequeña colección. Así me dejó....Vi otra forma de hacer electrónica  y me atrapó sin remedio con su enigmática estrategia, tejedora de sonidos constantes, distantes, efímeros y casi industriales. La cosmic le debe mucho, aún a pesar de no ser de los nombres que más salen en una conversación al respecto.

"Constellations" se compone de dos largas piezas. "First Constellation" (30'10) y "Second Constellation" (38'55).

Si he elegido éste álbum en particular es porque aúna todos los componentes estilísticos  que lo hicieron uno de los vanguardistas electrónicos más sobresalientes.

Sus efectos procesados de reverb, echó, delay y demás  (apenas utiliza secuenciadores), son sabiamente tratados en un auténtico estudio de grabación. Digo esto porque frecuentemente editaba sus cassettes caseras desde su home studio. Editando casi mensualmente para sus suscriptores, con los que tenía trato directo, cuando lo de Internet era pura ciencia ficción. "Constellations" fue una vuelta al modo de hacer profesional, gracias al extinto sello francés  (sí,  como EGG), Badlands.


Música provista de una rara belleza, que no está hecha para el oído de todo el mundo, aún estando educado en éstas lides avant. Siempre me fascinó de Schnitzler sus "amagos sinfónicos", sus sinfonías de microfusas ("Sinfusas"?...) , y cómo con pocos sonidos expertamente moldeados  (recuerda a su maestro escultor, Joseph Beyss), podía decir tanto. Un auténtico pintor electrónico de sensible abstraccionismo, naif en ocasiones, pero siempre con una segunda, (o tercera, o varias) lecturas.

Como digo su discografía es inabarcable y de difícil localización. Sirva "Constellations" como perfecto "resumen de lo publicado", por lo menos hasta 1988.

Conrad Schnitzler nos dejó en 2011, pero su ensoñador legado sigue siendo tan sorprendente, novedoso, paranormal y lógicamente surrealista como cuando comenzó en aquellos primeros días hippies, en una Alemania que despertaba de su letargo con marginal vanguardismo electrónico. 
J.J. IGLESIAS



Temas
1 First Constellation 30:10
2 Second Constellation 38:50




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domingo, 21 de mayo de 2017

Steve Hackett - Reading 1979

Steve Hackett anunciaba su partida de Genesis el 8 de Octubre de 1977, tras siete años  y la publicación de seis discos en estudio. Los problemas habían comenzado en la grabación de "A Trick of the Tail" y se habían agravado en el  "Wind & Wuthering". Steve no estaba de acuerdo con su cuota de participación en estos proyectos.




Steve Hackett había comenzado su carrera en solitario en 1975 con la edicción de "Voyage of the Acolyte". En dicho Lp participaron Phil Collins y Mike Rutherford por ello algunos lo consideran como uno más dentro de la discografía de Genesis. Tres años más tarde llegaría "Please Don't Touch" (1978) contando como colaboradores a Richie Havens, Steve Walsh  y Randy Crawford entre otros. Su tercer disco en solitario lo edita en el 79, "Spectral Mornings " y continuaría con una fructífera carrera rememorando en muchos momentos su etapa con Genesis. 

La grabación nos presenta la actuación de Steve Hackett en el Festival de Reading de 1979. Steve se presentó el segundo día del evento (25 de agosto) después de la descarga adrenalínica de la banda de Ian Gillan, menudo cambio. Hackett estaba en plena gira de presentación de su tercer disco "Spectral Mornings" , editado unos pocos meses antes. Por lo tanto el setlist esta compuesto fundamentalmente por temas de ese disco, una composición, "A Tower Struck Down", del "Voyage of the Acolyte", dos temas, "Land of a Thousand Autumns" y ""Please Don't Touch", del "Please Don't Touch" y por último una versión, "I Know What I Like". 

La banda de Hackett estaba formada por Dik Cadbury (bajo), Peter Hicks  (voz), Nick Magnus (teclados), John Hackett (voz, flauta) y John Shearer (Batería). La música es rock progresivo prácticamente instrumental con total protagonismo de Hackett. El sonido es muy bueno ya que la grabación pertenece a la emisión que hizo la BBC.




Temas
Land of a Thousand Autumns
Please Don’t Touch
Tigermoth
Everyday
Optigon
A Tower Struck Down
Spectral Mornings
Clocks
I Know What I Like




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sábado, 20 de mayo de 2017

TRIANA

Triana grupo emblemático del llamado "rock andaluz" que tuvo su origen en 1973. Jesús de la Rosa (voz, bajo, teclados) que formaba parte junto a Eduardo Rodríguez (guitarra) del grupo Tabaca decide embarcarse en un nuevo proyecto junto a su compañero y un amigo de este, Juan José Palacios.


En 1974  intervienen en el programa de televisión española "Mundo Pop" presentado por Moncho Alpuente, interpretando "Abre la puerta".



Durante algún tiempo intentan fichar por una discográfica con su   primer single bajo el brazo pero son rechazados por diversas compañías hasta que Gonzalo García Pelayo los contrata para su sello Gong y se convierte en su manager.  Su primer Lp, "Triana", ve la luz en abril de 1975 pero se pierde entre los múltiples lanzamientos de la compañía Gong y no obtiene el éxito hasta un año y medio después de su publicación. En la grabación contaron con la colaboración de Antonio Pérez García de Diego a la guitarra eléctrica y Manolo Rosa al bajo.

Ese verano participaron en casi todos los festivales del momento incluidas las "Seis horas de Rock Iberico" en el pabellón del Real Madrid. Vuelven a salir por televisión en el programa "Ahora" con Manolo Rosa al bajo.



En 1977 llegaría su segundo disco, "Hijos del Agobio" y realizan un gran número de actuaciones por toda España participando en la gira " La Noche Roja" junto a Miguel Rios y Guadalquivir. 

En el 78 renuevan contrato con Gong cuyo representante era en ese momento José María Iñigo, el famoso presentador de televisión. Un año más tarde editan un nuevo disco "Sombra y luz"  y la discográfica se vuelca en su promoción presentándolos en diversos programas de radio y televisión (El Gran Musical, Aplauso). Por supuesto "Pop Grama" dedicó uno de sus espacios al grupo.



El 30 de Septiembre realizan una actuación histórica en el parque de atracciones de Madrid ante 35.000 espectadores donde se les hace entrega de tres discos de platino.


En octubre de 1980 llega su cuarta producción, "Un Encuentro", disco que contenía su único número uno en las listas, "Tu frialdad". Llega la esperada solvencia económica y Jesús de la Rosa se compra un Poli Moog que le cuesta un millón de las antiguas pesetas. La discográfica pone en circulación un recopilatorio, "Quinto Aniversario",

Tan solo siete meses después de su anterior creación llega "Triana" (1981) donde la calidad baja notablemente y la producción en general deja mucho que desear.  La banda esta claramente en pleno declive y de esta forma llegan a "Llegó el día", último disco de la banda. Curiosamente la grabación solo tenia tres temas firmados por Jesús de la Rosa de los siete que contenía. Las relaciones entre los miembros del grupo estaban muy deterioradas y eso se notaba claramente en sus composiciones.

 El destino una vez más dió una vuelta de tuerca y precipitó el final de la banda. Regresaban a Madrid tras haber realizado un concierto benéfico por las inundaciones en Euskadi.  A las seis de la tarde del 13 de octubre de 1983 Jesús que viajaba junto a Javier Osma, sufre un accidente a diez kilómetros de Burgos. Su vehículo se estrella frontalmente contra una furgoneta que circulaba en sentido contrario.  Son trasladados al hospital donde entran por su propio pie, Jesús con desprendimiento de traquea y Javier con diversas fracturas. La precaria situación sanitaria del momento causó que Jesús tuviera que esperar más de seis horas para ser intervenido muriendo posteriormente en la mesa de operaciones.



Tras la muerte de Jesús el grupo se disolvió. Posteriormente la discográfica continuó ordeñando la vaca con diversos productos de dudosa calidad. También alguno de sus miembros, Juan José Palacios, volvió a funcionar con el nombre del grupo en los 90. 


Por último quería hacer un comentario final a uno de los temas mas emblemáticos de la banda, "Abre la puerta". En mi opinión esta composición establece las bases del rock andaluz. La simbiosis entre los miembros del grupo es perfecta. En su primera parte Jesús pone "el sentimiento" por medio de su peculiar voz y unos teclados netamente progresivos. Le toca el turno a Eduardo Rodríguez con sus aires flamencos y esa maravillosa guitarra española. Continua Juan José Palacios emulando el taconeo de los "bailaores". Y para finalizar la apoteosis con la guitarra eléctrica de Antonio Pérez.

J.C. Miñana




Temas
1º- Abre la puerta 00:00
2º- Sé de un lugar 09:51
3º- Todo es de color 16:58
4º- Luminosa mañana 19:05
5º- Diálogo 23:08
6º- En el lago 27:39
7º- Recuerdos de una noche 34:14




Temas
Hijos Del Agobio 5:18
Rumor 3:20
Sentimiento De Amor 5:32
Recuerdos De Triana 2:50
Ya Está Bien 3:12
Necesito 4:04
Sr. Troncoso 3:38
Del Crepúsculo Lento Nacerá El Rocío 5:50




Temas
1. Una historia 00:00 
2. Quiero contarte 05:05 
3. Sombra y luz 10:04 
4. Hasta volver 17:34 
5. Tiempo sin saber 28:08 
6. Vuelta a la sombra y a la luz 33:29 




Temas
1. Tu frialdad 00:00 
2. A través del aire 04:21 
3. Cae fina la lluvia 10:27 
4. Un nido en mi ventana 13:45
5. Aroma fresco 17:14 
6. Un extraño más 19:50 
7. Encuentro fugaz 22:53 
8. Caudaloso río 28:11 
9. Fin 32:10 




Temas
1. Un mal sueño 00:00 
2. Es algo tan maravilloso 04:39 
3. Una vez 08:44 
4. Y qué voy a hacer con tu sonrisa 12:56 
5. Una noche de amor desesperada 17:35 
6. Por el camino 22:27 
7. Corre 29:11 




Temas
Desnuda La Mañana 4:40
Perdido Por Las Calles 4:10
De Una Nana Siendo Niño 7:51
Aires De Mi Canción 5:01
LLegó El Día 13:09
Querida Niña 4:12
Como El Viento 3:12





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