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THE JOE CHEMAY BAND - The Riper The Finer (1981 / UNICORN)

Había dejado un poco abandonada por estos lares una música que siempre ha acompañado mis gustos personales, el AOR y West Coast. Tal vez porque puedo comentar sobre ello en un sitio más apropiado como es AOR Haven, página que aprovecho para recomendar encarecidamente, si te van estas "deliciosas mariconadas", (y que no se me ofenda nadie, please).


Sinceramente, sigo la actualidad del género sólo de reojo, porque en el 90% de los casos suelen ser ejercicios mímeticos corporativos , (a pesar de su naturaleza actual independiente). En pocos casos llegan a la maestría compositiva de sus tiempos de gloria. Aún así,  nombres recientes como Lionville, Work of Art, Houston, H.E.A.T. o Vega se merecen más de una escucha. Y el género pisa fuerte, a pesar de modas y elementos externos que deforman en ocasiones el verdadero espíritu que lo generó.  Personalmente me regodeo viajando por la máquina del tiempo que suponen discos de mi época favorita, de hecho sus inicios, en la segunda mitad de los 70. Cuando todavía el hard rock no había "polucionado" mucho el estilo, (conste que no me disgusta en absoluto). Y sus raíces provenían de los posos hippies californianos : Beach Boys,  Crosby, Stills & Nash, America,  Bread, James Taylor o Firefall, por poner sólo unos ejemplos de pilares donde se sostuvo el llamado Soft Rock, West Coast o coloquialmente, Cali-Rock.


Recientemente tuve la fortuna de descubrir éste disco de 1981, ( esto es un no parar), editado en una filial de MCA, Unicorn. 
Joe Chemay es un bajista de sesión de la élite mercenaria de la Costa Oeste. Sus trabajos se cuentan por centenas, y entre los grandes nombres a los que ha puesto sus cuatro cuerdas estarían Christopher Cross, Elton John, Beach Boys, Kenny Rogers, Lionel Richie o Eric Carmen. Aunque quizá el disco más famoso en el que aparece acreditado sea el "The Wall" de Pink Floyd. Bien pues a nuestro hombre le picó el gusanillo de probar en solitario, y lo hizo con un elenco de sesioneros de Premiere League. John Hobbs y Mike Meros (teclados), Billy Walker (guitarra), Paul Lelm (batería) o Louis Conte  (percusión). Además de las voces de Maxine y Julia Walters. Por supuesto el diestro bajo y la voz solista pertenecían a Joe . Con esos mimbres la cesta tenía que ser irrompible. Y lo fue.

"Bad Enough" abría con todo el soleado sonido que puede aportar una exposición a Toto,  Airplay, Pablo Cruise o Steely Dan. Protección solar elevada, se aconseja.


El single "Proud" (podía haber sido cualquiera), es un tema lleno de bellas armonías vocales, gotas funk y excitante groove rítmico. Música para los nacientes 80, con estética hortera a lo "Miami Vice", aunque todavía con el mágico influjo de los 70. 




"Once in a Life" debe todo al grandísimo Gino Vanelli, (hasta Spinetta quedó prendado de su carisma!), y su derivado jazz le da su característica chulería softie. Encantadora rola, pibe. 



Otra influencia típica en éste gremio fue Stevie Wonder, y en "A Fine Line" tenemos un bonito ejemplo, llevado al West Coast sound. Recomiendo a éste respecto al enorme Eric Tagg, otro que tal. 



"Love is a Crazy Feeling" es música para la mansión Playboy, puedes sentirte un poco Hugh Heffner con batin y todo, que soñar es gratis. Es ésta otra pieza a destacar, que en "Middle Man" de Boz Scaggs hubiera quedado de maravilla. O en uno de Steve Kipner. O de Pages. Chemay canta de lujo, como si fuera su verdadera y única virtud. Sobran apelativos hacia su bajo. Al igual que toda la banda, que es puro vicio sonoro.



 El blues-Soul de "Holy Thunder" derrite, con más "vanellismos" evidentes.


Toto hubieran firmado gustosos "One Needs Another", al igual que Little River Band. Y Steely Dan estarían encantados con la jazzy "Never Gonna Let You Go".




"The Riper The Finer" fue un discazo huérfano,  que hasta el reciente 2007 no tuvo hermanito con "Unformattable".

El aplastante ritmo de trabajo de Joe Chemay nos privó de un solista West Coast sobresaliente. Hoy vive en el núcleo del negocio, Nashville. Aportando su sapiencia mayormente a artistas Country del nivel de Martina McBride, Shania Twain o Dixie Chicks.
La elegancia hecha vinilo.
J.J. IGLESIAS




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POPA CHUBBY ‎– Electric Chubbyland (2006)

Popa Chubby es un guitarrista muy grande, no solo musicalmente. lleva más de veinticinco años pateándose el mundo ofreciendo su saber hacer guitarrero blusero. En 2006 ofreció un homenaje a uno de sus más queridas influencias, Hendrix, El resultado es este "Electric Chubbyland".


Theodore Joseph " Ted " Horowitz (Popa Chubby) (1960) comenzó tocando la batería pero pronto se dio cuenta que su instrumento era la guitarra. En su juventud combinaba su amor por el blues y su trabajo como acompañante para Richard Hell, músico punk.  En 1992 consigue ganar un concurso de cazatalentos patrocinado por la cadena de radio de Long Beach lo que le da la oportunidad de participar en el Festival de Blues de esa ciudad.

Su debut discográfico llega en 1994 con "It's Chubby Time", producido por Tom Dowd (Aretha Franklin, Ray Charles,  Wilson Pickett), A partir de ese momento más de una veintena de producciones, la última en 2017, "Two Dogs".



La versión en CD incluye tres volúmenes, los dos primeros están grabados en directo en el Corner Stage en Middletown New York, el 10 y 11 de febrero de 2006. El tercer Cd es en estudio realizado en  Serpentine Studio Central Valley New York. La grabación contiene un buen repaso a la obra del guitarrista de  Seattle incluyendo temas tan emblemáticos como "Foxy Lady", "Purple Haze", "Red House", "Little Wing", "Voodoo Chile", "Bold As Love" y muchas más. También destacable el tema que cierra el disco "San Catri" (For Jimi) escrito por el propio Popa. La versión DVD del disco contiene once temas. La banda la completan A.J. Pappa (bajo) y Chris Reddan (batería).
J.C. Miñana



Temas
1/ Voodoo Chile
2/ Come On
3/ Maniac Depression
4/ Purple Haze
5/ Hey Joe
6/ The Wind Cries Mary
7/ Who Knows
8/ Catfish Blues
9/ Up From The Skies
10/ Foxy Lady
11/ Little Wing





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TYNDALL - Traumland (1981 / SKY)

Nombres como el que hoy traemos fueron, siendo bastante más humildes y desconocidos, los héroes  que de verdad salvaron a la kosmische alemana del injusto olvido. Sintetistas o agrupaciones tardanos que se ocuparon de la retaguardia del género cuando éste  comenzó a dar signos de flaqueza creativa.


En un principio,  Tyndall fue el proyecto del dúo sintetista formado por Jūrgen Krehen y Rudolf Langer, de Bavaria.  Desde el 77 aproximadamente,  tocan en vivo por el área y hacen algún soundtrack de encargo. Hasta que el sello Sky se fija en ellos, quizá no tan histórico como Ohr, Metronome o Brain,  pero con una respetable escudería , (Clúster / Eno,  Michael Rother, Moebius / Plank, Harald Grosskopf o Adelbert von Deyen). Allí editan cuatro álbumes de eufórica electrónica berlinesa (mayormente).

Siendo "Sonnenlicht" (1979) el primero. "Traumland" (1981) le sigue, junto a "Reflexionen" (1982) y "Durch Die Zeit" (1983). Ésta es la "verdadera" discografía de Tyndall. Se da la circunstancia de que el dúo se instala acertadamente en Berlín en el 81, montando el Tyndall Studio. Pero en cuanto los asuntos de dinero entran por la puerta, la amistad sale por la ventana. Y el dúo se romperá en el 84. Aunque Jůrgen va a seguir como "Nik Tyndall" a partir del 85. En un estilo notoriamente más light y basado en la creciente New Age. ....Esa yogourthera que usa los teclados para crear suaves "petit suisses" electrónicos.  O la respuesta electrónica a los libros de autoayuda, tan voluminosos como inútiles. De esa guisa creará una notable discografía. Tú mismo, aviso. 

Este segundo trabajo como dúo se inicia con el tema título,  en bonita melódica sintetizada cercana a los Kraftwerk de "Autobahn", aunque con un toque más sinfónico. Sí que podría asemejarse a la electrónica francesa, incluso por sus minutajes moderados, (5'50).
Es una perfecta sintonía para un programa radiofónico. 

"Unterwegs" (5'20) entra en el campo activo de trabajo de los TD de esos días,  incluso del Mike Oldfield de "Platinum". La melodía secuenciada es la columna vertebral de la composición. A partir de ella, se desplazan sonidos, efectos y sub-melodías que completan un atractivo lienzo lleno de chillones colores sonoros.

La más larga del lote es "Springsteine" (6'45), una acertada recreación estilo Důsseldorf con elementos berlineses, lo cual la hace un curioso experimento con "final feliz" (el onanismo electrónico es así ). Mete a Peter Baumann en Cluster  y tendrías algo parecido. 

Termina ésta cara A con "Irgendwann" (3'45), ésta vez sí,  con todo el sello berlinés centrado en construir algo comercialmente interesante. Y lo logra de pleno.


En la cara B, "Kreislauvia" (4'55) vuelve a engatusarnos con hipnótica secuenciación y efluvios del primer kosmische. Éste es un perfecto tema para un expolio artístico de "diyai" de moda, con sus soniditos de máquina de marcianos encima y el chunda-chunda de rigor jodiendolo todo. De hecho éstos especimenes matan por este material.

"Erdbeerkristalle" (3'45) trae más vibraciones old style, pero con el agridulce sabor de la represión temporal. Éste tema bien desarrollado, da para 20 - 30 mts de suite-jam extraordinaria a la Schulze. Pero los tiempos habían cambiado. 

La lírica de "Echowellen" (4'32) está totalmente impregnada de un sentimiento positivo (que no "happy"). Y luego criticaban a ésta música de "fría y sin alma". Había que ser muy cerrado o ignorante para soltar tales atrevidos veredictos. Esto es cálido,  bello y lleno de esperanza. 

"Milchsee" (4'00) terminaba la audición con una fastidiosa percusión de la época,  peste electrónica de primeros 80. Es la más insulsa o poco agraciada. Tyndall tenía atributos suficientes para hacer una pieza como ésta en cinco minutos, así que el nivel de exigencia debe ser mayor.

De todos modos "Traumland" es un majo disco de tardo-kosmische, que se escucha con agrado y deja un buen recuerdo en el oyente.
Nik Tyndall será luego un habitual en festivales electrónicos como el Elektroniktage, el Synthimedia o el Ars Electrónica. Aunque ya es sabido que en los 80, la cosa fue bien distinta. Tyndall - dúo es lo que desde aquí reivindicamos y recomendamos. Un excelente par de cerebros electrónicos. 
J.J. IGLESIAS



Temas
A1 Traumland 5:30
A2 Unterwegs 5:20
A3 Springsteine 6:45
A4 Irgendwann 3:45
B1 Kreislauvia 4:55
B2 Erdbeerkristalle 3:45
B3 Echowellen 4:32
B4 Milchsee 4:00




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STRANGER - Live At Morrisound: 95YNF - Radio Clash

Ronnie Garvin fue un gran guitarrista que lideró a Stranger en toda su trayectoria. Lamentablemente problemas personales y la disolución de la banda  lo precipitaron al suicidio en 1996 con tan sólo 37 años.

Stranger se formó en Florida en 1981 teniendo en sus filas a  Greg Billings (voz), Ronnie Garvin (guitarra), Tom (King) Cardenas (bajo) and John Price (batería). La banda fue descubierta por el productor Tom Werman ( (Cheap Trick, Ted Nugent & Mötley Crüe) y firmaron por Epic Records / CBS Records. Su primer disco ve la luz en 1982, "Stranger". Antes de acabar los 80 editaron su segundo disco, "No Rules". Ya en los 90 llegarían: "No MoreDirty Deals" (1991), "We Be Live "(1993) y Angry Dogs" (1995). En 1996 decidieron separarse con las trágicas consecuencias que ya conocemos.


La grabación nos sitúa a Stranger en los Morrisound Studios propiedad de los hermanos Jim y Tom, y donde se han realizado multitud de trabajos de bandas como Steve Morse, Filjar, Sepultura, Savatage, Morbid Angel, Death, Control Denied, Napalm Death, Obituary, Incubus, Cannibal Corpse, Deicide, Iced Earth, Six Feet Under, End-Time Illusion, Trans-Siberian Orchestra, Atheist, Kamelot, Seven Mary Three , Demons and Wizards, etc.  La banda nos ofrece un excelente hard rock al estilo Montrose-Van Halen con un excelente guitarrista, Ronnie Garvin, un autentico prodigio. El sonido esta tomado de la FM y hay diversas intervenciones del Dj.
J.C.Miñana






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MELANGE - Viento Bravo 2017 (Rockliquias Bandas)

Melange es un grupo madrileño que ya pasó por nuestras páginas de la mano de nuestro redactor J.J. Iglesias y su debut discográfico, "Melange". Hoy nos centraremos en su último trabajo, "Viento Bravo", publicado en Noviembre de 2017.


La grabación se ha realizado en los estudios Gizmo 7 en Motril, Granada y en los Fantom Power de Madrid teniendo como ingeniero y productor a Carlos Díaz. La compañía Beyond, Beyond is Beyond ha sido la encargada de lanzarlo a nivel internacional siendo autoeditado en España por su sello Disco Tere. La portada es obra del artista Jorge Diezma.

En cuanto a la formación seguimos teniendo a Miguel Rosón (guitarras, voz), Daniel Fernández (bajo,voz) Adrían Ceballos (batería, coros), Mario Zamora (Teclados, coros) y la incorporación de Sergio Ceballos (guitarras, coros).


La grabación contiene nueve temas donde combinan diferentes sonoridades que van desde la psicodelia, pasando por algo de folk rock, progresivo e incluso space rock. El disco se inicia con "Rio Revuelto" sonidos cálidos con voces sensuales que pueden transportarnos a los primeros discos de Camel. Sin estridencias, ni solos espectaculares pero con paso firme y certero. El tema te engancha a la primera escucha con esos teclados espaciales.

El segundo corte, "Cotard", nos sigue llevando por caminos psicodélicos con tintes progresivos. Guitarras moderadas y sección rítmica firme . Todo un compacto psicotrópico.

"Oxi" es el tema más corto de la grabación. Instrumental que navega entre lo medieval y lo folklorico.

Acordes hipnóticos nos esperan en "Sempre avanti" con pequeños guiños teclisticos a lo Bardens. La moderación y la mesura continua presente.

"Cheroqui" es uno de los temas que más me gustan por su solidez instrumental y su encantadora simplicidad.

"Haftraum 25" continua en la línea marcada por lo expuesto hasta ahora culminada con un gran final.

"Armas preparadas" me recuerda sonoridades propias de los ingleses Hawkwind, psicodelia con space rock.

El último corte "Splendor Solis" comienza relajadamente pero muy pronto el bajo nos introduce en una maraña de ritmos latinos que van fluyendo sin apenas darnos cuenta hasta un apoteósico y percusivo final.

Sin duda  Melange es uno de los grupos que debes escuchar. A la espera de verlos en directo y escuchar el tratamiento y desarrollo de los temas.
J.C. Miñana



Temas
01. Río Revuelto - 00:00

02. Cotard - 05:05

03. Oxi - 09:59

04. Ruinas - 12:01

05. Sempre avanti - 16:20

06. Cheroqui - 19:21

07. Haftraum 25 - 22:51

08. Armas preparadas - 27:26

09. Splendor Solis - 32:04



Contacto:
Correo:melangemadrid@gmail.com



P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70

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PREMIATA FORNERIA MARCONI: (novena parte) Stati Di Immaginacioni (2006)

ROCK PROGRESIVO ITALIANO (primera temporada: clásicos)

En 2006 y reducidos a trío veterano: Mussida, Djivas, Cioccio y con Lucio Fabbri al violin y Gianluca Taviaglini a los teclados nos dan una agradable sorpresa con un nuevo trabajo en estudio, pero esta vez completamente instrumental. Me arriesgaría a decir que desde los reyes del chocolate de 1976 no habían hecho en estudio algo tan decente. En 30 años ya les vale, les ha costado, pero bienvenido sea. Imagino un replanteamiento de ideas y cabrea pensar que con el potencial de esta banda legendaria no se hayan prodigado más en los últimos tiempos en este tipo de perfil a nivel compositivo. 

Las críticas generales de este disco hace ya 12 años fueron casi unánimes en torno a las cuatro y cinco estrellas dentro del marujeo del personal de la red. Bueno si hay cierta unanimidad entre los fans, parece sensato que se oiga con la atención que merece. Ya de entrada “La terra dell´ Acqua” nos muestra un refinamiento que no se producía en el estudio en mucho tiempo. Las babosidades y cursiladas pop-rock han sido olvidadas y la música vuelve a tener el nervio y la calidad de antaño. Hay una potente base jazz-rock en el entramado de la música y Mussida vuelve a hacer que sus dedos recorran el mástil con velocidad endiablada. El perfume melódico es importante en el clasicismo del teclista y en su elegante ejecución. No esta Premoli pero Tavliagini hace un trabajo impecable y permite que la energía progresiva renazca de nuevo en la PFM. 

“Il Mondo In Testa” nos trae a la memoria a “Promenade The Puzzle” y pronto los ritmos cruzados y las medidas en contratiempos jazz nos deleitan para que el violín de Fabbri rubrique con firmeza. Funk-prog-fusion se van desarrollando con placer, como si después de tantos años necesitasen desahogarse. Hay vibráfono solista para darle más énfasis al asunto. Partes serenas de sinfonismo plácido casi atmosférico y ensoñador. Te vas dando cuenta que estás ante un buen álbum que incluso se atreve con pasajes blues-rock hasta que un fantástico solo de moog  en “La Conquista”nos recuerda que son la PFM renacida. Que alegría. El desgrane acústico en las manos de Mussida nos devuelve la delicadeza con la que se ha pensado este álbum en la bonita “Il Sogno Di Leonardo”. Joder!!!...porque no hicieron esta música en las últimas décadas!!!. Te lo preguntas sin esperar respuestas que probablemente serían estúpidas y sin sólidos argumentos. 

Este disco es una isla secreta en la discografía de la Premiata y casi resulta incomprensible que no hayan vuelto a coronar la cima que aquí nos presentan. Misterios te da la vida, sí señor. Hasta el final del disco todo transcurre como un plácido sueño. Tremendo prog-rock al final en “Visioni Di Archimede” Es un trabajo hermoso que no esperabas de ellos a estas alturas, pero ahí está. Siempre han podido, pero, o bien no han querido o no les han dejado. Ahora están sueltos, son la PFM real. Pero ya sabéis que dura poco la alegría en casa del pobre, dicho muy español, y este disco ha puesto muy altas las expectativas de la banda italiana y no va a repetirse en el futuro. En muchos momentos es un álbum emotivo, lírico, y como todo lo que toca el corazón y la piel fina, también va acompañado de tristeza y de abatimiento. Algo te dice que esta música ya no vas a volver a escucharla. Y así fue. Si ves este disco no lo dudes.
Alberto Torró



Temas
1."La Terra Dell'Acqua (Di Cioccio/Djivas/Mussida/Tagliavini)"  0:00
2."Il Mondo In Testa (Di Cioccio/Djivas/Mussida/Tagliavini)"  08:17
3."La Conquista (Di Cioccio/Djivas/Mussida)"  12:14
4."Il Sogno Di Leonardo (Mussida)"  18:43
5."Cyber Alpha (Di Cioccio/Djivas/Mussida)"  25:27
6."Agua Azul (Di Cioccio/Djivas/Mussida)"  29:56
7."Nederland 1903 (Di Cioccio/Djivas/Mussida)"  33:50
8."Visioni Di Archimede (Di Cioccio/Djivas/Mussida)"  37:12






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MAGMA - 1001 Centigrades (1971)

El salto musical con respecto al debut del año anterior es definitivo y aquí comienza realmente el estilo Zeuhl. Si con el anterior álbum Magma estaban a la búsqueda de formas nuevas todavía algo convencionales en el mundo del jazz de vanguardia, con este “Magma 2” sorprenderían a todos con un estilo que no tiene cabida en ninguna banda ni en ningún estilo musical conocido. 


Solo tres largos temas. La épica de 21 mts “Rïah Sahïltaahk” inaugura una música jamás antes oída y podemos decir que bienvenidos al caos organizado y a la maravillosa complicación. Las elaboradísimas voces se basan en repeticiones estructuradas y super complejas con ritmos cruzados y contratiempos imposibles. Parece una orgía wagneriana enloquecida pero completamente adictiva al oído. Y aquí ojo al oyente!...porque puede salir corriendo o quedarte con la boca abierta como fue mi caso. Esto no es para todo el mundo. O lo tomas o lo dejas. Con el Zeuhl hay que acostumbrar al oído y no hay otra manera porque partes prácticamente de cero y si para colmo no has escuchado jazz avanzado o clásica moderna antes, olvídate de París. Quien este familiarizado o sea un experto en Magma sabe de qué estoy hablando. 

En 1001 Centigrades se nota que la banda de Christian Vander estaba en plena ebullición de ideas. No hay que olvidar que además de batería, Vander componía al piano y con su propia voz. Su líder solía decir que los temas eran tocados de diferentes formas y en aquella época improvisaban constantemente. Incluso afirmaba que los ensayos eran las propias actuaciones en directo. Muchos de los futuros clásicos de la banda saldrían de aquellas locas improvisaciones. Los temas maduraban y en su constante elaboración en un espacio de tiempo relativamente corto, podían cambiar completamente de estructura y forma. Como veremos en adelante una pieza podía ser compuesta y preparada en diferentes formatos, se tocaba en directo pero su grabación definitiva podía aparecer una década después o incluso más. Probablemente reformada y enriquecida. La gestación de la música de Magma no tiene épocas ni tiempo, porque no pertenece a ningún estilo ni a ninguna moda. Es un poco una forma de proceder típica de los compositores clásicos: una sinfonía podía ser compuesta y presentada al público muchos años después de su gestación. Esto nos lleva a la conclusión de que la Música de Magma no tiene épocas. Vander orgulloso diría que “es eterna”. 


“Rïah Sahïltaahk” es la primera gran pieza de Zeuhl firmada por Vander y tiene tantos recovecos y pasajes extraños, que una descripción musical al uso, carece de relevancia. El principio de la pieza parece una continuación del primer disco pero conforme avanzas la cosa se complica y las estructuras vocales y rítmicas ya son delirantes. Con Magma hay que escuchar y volver a escuchar. Es difícil retener su música en la cabeza, porque entramos en un mundo inhóspito y por descubrir. La segunda cara del vinilo son dos piezas curiosamente no compuestas por Vander y más cercanas a un free-jazz rock zappero de primeros setentas. “Iss Lanseï Doïa” compuesta por el clarinetista, saxo y flauta Teddy Lasry y “Ki ïahl ö Lïahk” del pianista François Cahen. Todas estas composiciones serían tocadas de mil maneras diferentes en directo.

 Afortunadamente Magma no calca las piezas y la energía y el momento siempre están presentes en sus actuaciones. No interpretan su música, la viven desde dentro y eso forma una comunicación con el oyente como un ente único. En realidad, estamos ante un progresivo experimental de primer orden tremendamente arriesgado pero para nada aburrido o tedioso, que exige del oyente una dedicación absoluta. Que esto se crease en Francia tiene mucho de significativo, país donde históricamente se han gestado todas las innovaciones, ya sean avances sociales, políticos, artísticos y filosóficos. Así que adelante y sin miedo a lo desconocido.
Alberto Torró


Temas

A Rïah Sahïltaahk 21:51
B1 "Iss" Lanseï Doïa 11:46
B2 Ki Ïahl Ö Lïahk 8:20






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