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domingo, 22 de enero de 2017

THE NICE - Fillmore West, December 1969

Ya lo he dicho en más de una ocasión, Keith Emerson junto a Rick Wakeman y Jon Lord marcaron mi adolescencia musical. Algunos lo llamaron el "Hendirx" de las teclas, yo iría más allá y llamaría a Jimi el "Emerson".  de la guitarra, ja ,ja .

En 1969 The Nice ya se había reducido a un trío, junto a Keith Emerson estaban Lee Jackson (bajo, voz) y Brian Davison (batería). Ese mismo año colaborarían en diversos proyectos con  Rod Stewart (Faces) y Harper (tema "Hell's Angels"). El 10 de octubre en  Newcastle estrenarían su famoso "Five Bridges suite" y pocos días después lo interpretarían en Fairfield con la ayuda de una orquesta, concierto que fue grabado para su posterior publicación. A finales de año tocaron junto a King Crimson, Keith estaba preparado su nuevo proyecto y quería dar por terminado su etapa en The Nice.


The Nice actuó a finales de 1969 en el Filmore West, en concreto nos encontramos ante la grabación del día 12 de Diciembre.  junto a los King Crimson. Se comenta que las conversaciones que tuvieron Emerson y Lake forjaron lo que posteriormente serían los E,L & P. El setlist nos muestra todo el poderío de The Nice. El show comienza mezclando un tema de Bod Dylan, "Country Pie", con el Concerto nº 6 de Brandenburg  de JS Bach. La pirotecnia continua con el tema de Tim Hardin, "Hang On To A Dream", con un increíble interpretación de Keith al piano. Seguimos con ambiente clásico con su versión del tercer movimiento de la sinfonía "Patética" de  Tchaikovsky. Y por fin llegamos al mejor tema, "For Example", donde Keith explota al máximo su virtuosismo. La grabación finaliza con una nueva versión, un tema de Dylan, "She Belongs To Me". Sonido excelente para esta gran joya.



Temas
0:00 Country Pie / Brandenburg Concerto No. 6 
6:36 Hang On To A Dream 
21:30 Pathetique Symphony No. 6, 3rd Movement 
29:45 For Example 
45:00 She Belongs To Me



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sábado, 21 de enero de 2017

ROCKLIQUIAS BANDAS : HARD DAYS - Hard Days (2016) (colaboración J.J. Iglesias) rock español

"Menos es más". "Salir de la zona de confort". Los cojones. Menos es menos. Y si sales de tu zona de confort, lo más probable es que te pegues una buena hostia. No sé a quien se le ocurren esas frasecitas que subliminalmente,  inyectan a la sociedad para manipularla cual José Luis Moreno del gran poder. Bueno, sí lo sé.  Pero no es momento ni lugar para aburriros con mis teorías conspiranoicas. Todo eso iba pensando yo, auriculares a todo trapo influyendo en mi persona, mientras acudía a una cita con mi amigo y compi de redacción,  Alberto Torro. De pronto, un impedimento insalvable. La Cabalgata de Reyes. Los reyes siempre jodiendo. Hasta el punto que, o le echaba pelotas al asunto, enfrentándome a los municipales, o no pasaba. No Guts, No Glory. En los cascos sonando un grupo recién descubierto en Youtube, Hard Days. No sabía nada más de ellos. Nunca lo hago, para escuchar sin prejuicios. La mala uva y el coraje de mi particular banda sonora, hizo que me deshiciera de los uniformados con absoluto éxito. Gracias a las bestias pardas que estaban taladrando mis oídos. Ya con Alberto, le recomendé a "unos tales" Hard Days antes de disponernos, como siempre, a arreglar el mundo. A la semana siguiente me dice Juan Carlos que alguien se ha interesado por nuestra convocatoria de promocionar a bandas actuales de aquí.  "Se llaman Hard Days", dice. Esto no puede ser casualidad. Y aquí me tenéis,  comentando su primer álbum, (tras la maqueta " Live Demo" - 2013),  editado en Noviembre del 2016.


Ellos son Luis Gómez (guitarra), Carlos Ruiz (bajo), Aurelio Domínguez  (voz solista), Fernando Arteaga (batería ) y Francisco Rosado ( Hammond, mellotron, sintes).


"Acid Explosión " (5'45) abre como un huracán sónico la avalancha hard psych de esta banda. Hammond en pugna con chulería guitarrera,  sección de ritmo aplastante y una voz a lo John Lawton, pero con su propio deje. Sí,  esto suena a Lucifer's Friend, Asterix o Hell Preacher's Inc. Lo que viene a ser lo mismo.


"Hey Jimi" (5'34) deja clara a quien va dirigida. En nuestra rock'n'roll religión,  a Dios. Corrosivo wah wah como la sangre de un Alien. Y organada en testosterona pura. 

"Hard Blues" (5'31) también lo dice bien clarito. La clase de esta banda es ya, incuestionable. 

"Souless People" (4'02) es una andanada Purple sin miramiento alguno. Pero Purple del "Fireball" o "Who do we think we are". Del de verdad. Y me los creo, porque aquí hay melodía y construcciones rítmicas con muchas horas de local.

"Hot Wheels" (4'08) es otra genialidad heredada del tío Blackmore. Da gusto oírlos. Vaya regresión cojonuda.

"Maybellene" (5'37), sin relación con la de Chuck Berry, pero con fuerte sabor a Uriah Heep. Es otro retro-ataque a tus neuronas, ávidas de éste tipo de excitantes. Con desarrollo instrumental de inteligente resolución. 

La muy psico "No Future" (4'21) nos eleva por espirales galácticos tales que Iron Butterfly, Virus, Twenty Sixty Six  o Murphy Blend. Casi na. 

"Desert Spirit" (4'42) es un ejercicio púrpura más coverdaliano.

 "I don't need you" (4'39) le mete al mellotron, resultando soñado psych-prog. Un bocado para paladares exquisitos. Aurelio Domínguez, en estado de gracia. Como en todo el disco, vaya. 

Por último "I am Fire" (4'37) cierra este viaje hipnótico a los 70 con otra manifestación lisérgica-litúrgica de proporciones devastadoras. The Who con Ken Hensley al órgano, por ejemplo.


Si este no es el mejor disco hard prog nacional de los últimos diez años, entonces no se cual es.

Conectando directamente con sus paisanos The Storm (Luis Gómez tuvo como profe a Ángel Ruiz, nada menos).

Y equiparándose en la actualidad a Spiritual Beggars sin ningún complejo. Ahora SI que creo en los reyes, los del "Speed King"!!!

P. D. - Nos dicen que son grandes seguidores de Rockliquias. Ahora Rockliquias es seguidora total de Hard Days!

P. D II - Editad esto en vinilo, POR FAVORRRRR.



Contacto:

Correo: Harddaysrock@gmail.com



P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros en nuestro correo : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70

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viernes, 20 de enero de 2017

FRANK ZAPPA -KREEGA BONDOLA (1984) Live Saratoga Arts Centre NY. (colaboración Alberto Torró)

De la gira de 1984 y salvo el “Does Humor Belong in Music?” no existen o yo al menos no las conozco, grabaciones oficiales. He recurrido a este “pirata” que recoge de manera más completa las andanzas y material en directo de la época. 


Ya comenté que fue la única vez que vi a Frank Zappa en directo  el día de la barretina de payés en su cabeza ese mismo año en el palacio municipal de los deportes de la ciudad condal. Un concierto a reventar y movida final con las fuerzas del orden. Aunque como ya os comenté, el concierto fue impecable y muy corto, pero Frank no estaba en su mejor época y se saldó con la salida de sus discos más mediocres (no por ello malos, ojo). Lo cierto es que llevaba una banda muy interesante y con un trio vocal que le daba mucho juego: Ike Willis, Ray White y Bobby Martin más el propio Frank claro está. Pero coincidió con la edición del Them Or Us, The Man from Utopia y el coñazo triple de la ópera-musical Thing Fish. Naturalmente el material de esta gira se centró en estos discos pero también tocaron bastante material antiguo aunque en versiones un tanto caprichosas y remodeladas para la ocasión y el momento. Sin embargo esta grabación es bastante decente e incluso buena tanto en sonido como en interpretación. 

Hay que apuntar que la forma de tocar la guitarra de Frank, se había vuelto algo extraña y le daba por investigar nuevas tonalidades  y ya no es aquel Zappa de encantadores punteos y pasajes electrizantes. Su forma de tocar se había vuelto más agresiva y retorcida. Se permite el lujo de muchas disonancias atonalidades y caprichosos acordes. Típico del genio de vuelta de todo. Su banda como era de esperar funciona de forma milimétrica en seguridad y control. La sección rítmica bajo-batería es un mecanismo de exactitud en sentido literal, y se escuchan ya pads electrónicos en los tambores de Chad Wackermann. Alan Zavod es el teclista con arsenal moderno y tiene sus momentos al igual que el guaperas de Bob Martin, un teclista-vocalista todo terreno. Las actuaciones de entonces tenían su lado de humor absurdo y chorradas habituales, pero ya no eran las bacanales y pasadas groseras de antaño: alguna broma gay, chistes feministas y graciosetas tontas, pero con mucho más control que tiempos pasados. En general más música pero también más simple y directa. Unas mejores otras peores y en medio batiburrillo general. Claro que van apareciendo viejas glorias como Sharleena, Carolina Hardcore, Lets Move To Cleveland, Advance Romance, Muffin Man o el bandido enema. Un doble CD soundboard con momentos brillantes y otros realmente anodinos. Teniendo en cuenta que es uno de los escasos documentos sonoros de 1984, sirve para recordar la época del Zappa más mundano y trivial, y se mire como se mire debe ocupar su puesto en la estantería del coleccionista acérrimo.



Temas
00:00 Heavy Duty Judy (03:05)
03:05 "Introduction Band" (00:49)
03:54 Carolina Hard-Core Ecstasy (06:29)
10:23 Advance Romance (07:23)
17:46 I'm the Slime (04:32)
22:18 Be in My Video (03:22)
25:40 What's New in Baltimore? (02:51)
28:31 Lucille Has Messed My Mind Up (03:09)
31:40 Ride my face to Chicago (03:18)
34:58 Teenage Wind (02:42)
37:40 Truck-Driver Divorce (05:37)
43:17 Cocaine Decisions (02:51)
46:08 Nig Biz (05:49)
51:57 Sharleena (08:02)
1:00:00 Keep It Greasey (03:27)
1:03:27 Honey, Don't You Want ["a Man Like Me?"] (03:59)
1:07:26 Carol, You Fool (04:03)
1:11:29 Chana in de Bushwop (04:01) [Frank/Diva Zappa]
1:15:30 Kreegah Bondola [1984 version of "Let's Move to Cleveland"] (14:40)
1:30:10 Intro (01:04)
1:31:14 He's So Gay (02:30)
1:33:44 Bobby Brown (02:34)
1:36:18 Crew Slut (06:33)
1:42:51 On Women (01:20)
1:44:11 Camarillo Brillo (03:28)
1:47:39 Muffin Man (02:31)
1:50:10 The Illinois Enema Bandit (09:26)




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jueves, 19 de enero de 2017

MUGEN (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés

Fueron uno de los grupos de culto del frikismo melómano del prog japonés. Su Sinfonía de la Luna de 1984 fue venerado por muchos sinfónicos europeos gracias a la reedición de Musea Records en la década de los 90. Recuerdo que me recomendaron este disco sin paliativos como una joya de la corona, y también recuerdo que mi crítica del álbum en alguna publicación no fue nada buena.


En la década de los 90 hubo mucha saturación del entonces internacionalmente emergente neo prog. La verdad es que por esos tiempos tanto yo, como alguno de mis colegas teníamos que escuchar al día bastantes discos que nos enviaban las discográficas independientes. Por entonces no estaba muy interesado en los grupos de rock progresivo provenientes de Japón. En parte por el elevado coste de sus productos, y por la otra por un más que claro y evidente desconocimiento del tema. Naturalmente la cosa cambió con los años.

Con la perspectiva del tiempo las cosas deben de ponerse en su punto justo y reconozco que ahora no me desagrada tanto escuchar sus tres trabajos de estudio.
Mugen son algo muy lánguido y blandito, el cantante parece rezar más que cantar y francamente no ayuda a cambiar ciertas opiniones y prejuicios. Eso sí, musicalmente son muy agradables, aunque no puedo evitar acordarme excesivamente de Tony Banks y de Genesis por los que sin duda sentían verdadera veneración.


La línea de Mugen es muy “romanticona”. Parecen exentos de toda malicia por lo que su música destila inevitablemente una absoluta ingenuidad, casi infantilismo. Lindo sería la definición con la que conlleva de terriblemente cursi. Sobreponiéndose uno a calificativos rosas y azucarados y llegando a comprender que para los japoneses el concepto de cursilón difiere mucho del nuestro, léase lolitas, doujin, j-music, post rock, animé, vídeo juegos y toda la parafernalia que rodea al peculiar mundo nipón, uno puede incluso disfrutar de la audición, cuando consigue deshacerse de conceptos occidentales que chocan inevitablemente con la sensibilidad oriental.

La fantasía como rúbrica y para evitar sobrecarga de adjetivos, es una constante en la mayoría de las bandas japonesas que realizan rock sinfónico. Su concepto es de evasión de la realidad, no de compromiso. A nuestros ojos son como niños grandes inmersos en cuentos y leyendas ancestrales de sus antepasados y de su mitología. Ellos provienen del zen, de la naturaleza, de los sueños. Nosotros de las pesadillas froidianas y de la pavorosa cultura judeo-cristiana. Ahí es nada.


Aclarados estos puntos ya todo es cuestión de sensibilidad. Baste observar la mayoría de los trabajos gráficos de sus portadas para comprender lo que digo. Quiero agradecerles el hecho de que en su segundo trabajo homenajeasen a Maurice Ravel con su Pavana para una infanta difunta. Ravel es uno de mis compositores favoritos de todos los tiempos.

Discografía:
Sinfonia Della Luna (1984)



Temas
A1 Sinfonia Della Luna 8:20
A2 Magical Wand 4:05
B1 Venezia 4:55
B2 Dance…Romantic 5:25
B3 A Parade Of The Wonderland 2:00
B4 Ballo Della Luna 10:30

Leda et le Cygne (1986)



Temas
1 Léda Et Le Cygne 
2 La Rosa 
3 Salomé 
4 Edmond's Old Mirror 
5 Brugge 
6 Carmilla 
7 Pavane Pour Une Infante Défunte

The Princess of Kingdom Gone (1988)


Temas
A1 The Princess Of Kingdom Gone 
A2 The Lady Of Shalolt 
A3 Legend Of The Forest 
B1 Dazzling Ligeia 
B2 Black Panther 
B3 Trident Rock 
B4 Una Donna



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miércoles, 18 de enero de 2017

MADRIGAL - School of Time (1977) (colaboración J.J. Iglesias)

Muchas han sido las bandas con el nombre de Madrigal. La que hoy traemos por aquí era francesa, y editó su único álbum (que yo sepa), de manera privada en un 1977 no muy hospitalario ya con éstas músicas. 

Eran Madrigal un quinteto de superior preparación. Buen inglés de ambos cantantes, y excelente "coreografía ". No es que bailen, es que la coral que se marcaban los cinco era exagerada y extraordinaria. Además de manejarse en variados instrumentos. Michel Chavarria (acústicas y eléctricas,  teclados y voz, que yo diría es el solista principal). Bruno de Gaulejac (teclados, guitarras, voz). Nicolás de Gaulejac (batería,  percusión,  voz). Jean-Noel Nomico  (guitarra solista, flauta, voz). Y Paul Saurat (bajo, cello, voz).

Al entrar de primeras en su música te das de bruces con una marcada influencia de Queen. Y si estamos en 1977, te puedes imaginar qué Queen eran los que seguían: los mejores.Concretamente los de "Queen II" y el par de la saga "Marx Brothers". También gustan de un acercamiento hard rock. Aunque según transcurre el disco , el predominio progresivo va ganando terreno, hasta salir victorioso en la segunda cara.

"The Seeker" (4'20) es un tema digno para el debut de la Reina, con musculosa guitarra y guiños que van a crecer en sucesivos cortes.

 "Mad" (4'32) no disimula para nada su culto a Queen. Pero también tiene parecidos con los inmaculados Angel.  La voz de Chavarria es un cruce perfecto de Mercury y DiMino. Muro gigantesco de vocales, y Nomico haciendo su mejor impersonator de Brian May. Contrariamente a lo que pueda parecer, no suena a parodia. Aquí hay ingenio, talento y profesionalidad demostrada desde el underground de un prensaje privado.

"King's Dynasty" (4'36) es otra que comienza con piano trotón y celestiales armonías.  Inevitablemente ves al de los dientes prominentes y su banda en tu mente, en otra canción  totalmente digna de "A Night at the Opera". La similitud no disgusta. Asombra por lo bien conseguido que está todo, desde evidentes parcos medios. Joder con los franceses. Que esto lo hiciera Robby Valentine en los 90, con la tecnología tremendamente evolucionada, no tiene tanto mérito. "Across the Past" (5'12) tiene un comienzo a lo Rush de "Xanadu". Con pausada y mercuriana voz, apoyada por coral mellotronica,  nos adentra en la faceta puramente progresiva de la banda. Majestuosa alfombra teclistica,  sección de ritmo gaudiana  (extensible a todo el disco). Y un sentimiento sublime por parte de cantante y guitarra.


Comenzamos la b con una intro tipo "Stairway to Heaven" + angelical coral, cello y la calidad vocal habitual. Es "The Old Clock" (2'08), que ademas se adorna con flauta gabrielana bellísima. 

"School of Time" (8'11) nos adentra en un bosque progresivo de primer nivel. Esto es un "in the court of the crimson Queen". Porque el rey Fripp deja su huella en un precioso híbrido de incalculable valor artístico.  Y ahora la flauta suena a Ian McDonald. La guitarra equilibra con puñetazos hard. 

La victoriana "The Ghost" (6'38), iniciada con un cello que transmite olvidados momentos impregnados. Su romanticismo da miedo. Teatralidad dramática digna de sus paisanos Ange. ...Y de repente, el vaudevil rockero hace acto de presencia. Freddy Mercury sobreactuando en "Cumbres Borrascosas". 

Finalmente " Dear Mr.  Fantasy" (4'17) atrapa en esencia el Queen sound y lo cruza, en mutación genética aberrantemente bella, con Génesis, Barclay James Harvest, Fantasy y primer King Crimson. Fascinante experimento.

Tenemos un disco muy distinto en sus dos caras. El homenaje a Queen "del bueno" en la primera cara es creíble y conserva altas cotas Pomp que lo hacen de lo más notable del género. En la segunda, si bien esas esencias nunca se van, se diluyen con sabiduría alquimista en un sinfo-prog centroeuropeo de sobresaliente. Disco escurridizo y que sabe esconderse. Se requiere de olfato de sabueso para encontrarlo, a no muy low precio. Pero vale la pena, vaya que sí. 




Temas
1 - The Seeker (4:20)
02 - Mad (4:32)
03 - King's Dynasty (4:36)
04 - Across The Past (5:12)
05 - The Old Clock (2:08)
06 - School Of Time (8:11)
07 - The Ghost (6:38)
08 - Dear Mister Fantasy (4:17)

Formación
Michel Chavarria - guitarra, teclados, voz
Bruno de Gaulejac - : teclados, guitarra, voz
Nicolas de Gaulejac - batería, voz
Jean-Noel Nomico -guitarra, voz, flauta
Paul Saurat - bajo, voz



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martes, 17 de enero de 2017

SHYLOCK ‎– Gialorgues 1976

Shylock fue un grupo de rock progresivo francés creado en 1974 por los ex integrantes de Fusión ( nada que ver con la mítica formación catalana), Didier Lustig ( teclados) y  André Fisichella (batería) junto al guitarrista Frederic L´Eppe.


Su primera actuación la realizan en un club de Niza en 1975. Ese mismo año graban las maquetas de su primer disco, "Gialorgues", y comienzan a buscar discográfica. Cansados de negativas por parte de las disqueras  realizan una tirada privada de 1500 copias que son vendidas de forma inmediata entre sus fans.  La CBS esta "al loro" y los ficha reeditando la grabación en 1978.  Para su segundo disco tiene el apoyo de la multinacional y a un nuevo integrante, Serge Summa (bajo). La grabación se realiza en los estudios Aquarius, en Ginebra, con  Jean Ristori como ingeniero de sonido. El resultado, "Ile De Fievre", una nueva maestra  que no es del agrado de la discográfica rompiendo el contrato con el grupo y firmando prácticamente su defunción en 1979.


La música de Shylock está plenamente integrada dentro del rock progresivo con una gran influencia de grupos como King Crimson  (época Red), el tratamiento de la guitarra por parte de Frederic L´Eppe es netamente "Fripp" y los oscuros teclados nos pueden recordar al Tony Banks de los primeros discos de Genesis. El disco original contenía solo tres temas, dos de ellos de larga duración, "Le Quatrième" (13:05) y " Le Cinquième" (18:54), y el tercero " Le Sixième", claramente "Crimsoniano". La reedición en Cd contiene cinco temas más grabados en el 81 por Frédérick L'Épée y Didier Lustig.  Uno de los mejores exponentes del progresivo instrumental francés.




Temas
1 –Shylock Le Quatrième 00:00 
2 –Shylock Le Sixième 13:13 
3 –Shylock Le Cinquième  17:06 
Bonus
4 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig Pendule 36:04 3:02
5 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig Sous Une Arche De Pierre 39:11 
6 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig Prélude À L'Éclipse  45:42 2:11
7 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig La Robe Et Le Chat 48:01 
8 –Frédérick L'Épée And Didier Lustig Pour Le Bal Des Pauvres 49:55

Formación
André Fisichella - batería, percusión 
Frédéric l'Épée - guitarras, bajo 
Didier Lustig - teclados




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lunes, 16 de enero de 2017

DREAMWORLD - On Flight to the Light (1980) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

Traemos hoy por nuestros "Ensayos" a un dúo teutón  formado por los hermanos Fichter. Klaus (todo tipo de teclados, batería,  percusiones, acústica 12 cuerdas y voz solista). Y Rolf (teclados mil, guitarras, bajo, flauta, vibráfono y voz solista). Alguno los recordará  por ser la mitad de los legendarios Yatha Sidhra. Su "A Meditation Mass" (1972) fue cosa seria.


En 1979 Dreamworld se encerraron en los Bruno Spoerri Studios con el ingeniero Ronny Kurz y crearon éste único e interesante disco que tuvo a bien editar Vértigo.

El inicio con "Ways of Love" (3'27) es de flotante melodía alemana sinfo-space, órgano a capas, piano aterciopelado, y tranquilo motorik bajo-batería. Muy Eloy en general, y rasgos gilmourianos en las seis cuerdas.

"Beneath Silence and Storm" (10'48) consta de dos partes.
El arsenal teclistico utilizado sería suficiente para que "Ansar" y sus amiguicos Bush y Blair hubieran visto indicios de armas de destrucción masiva, "indudablemente" : raros cacharros como el Vako-Orchestron, el ARP Pro-DGX, Wilgamat Bass Computer....
Junto a los sospechosos habituales, dicese  de Rhodes, Hohner String Ensemble y Hohner Clavinet, Mellotron, Prophet, Moog.....iban servidos, los chavales. La primera parte es cantada y ofrece un estilo similar al primer corte. A partir de un break pianistico, se unen secuenciación y batería.  Al unísono  con el Hammond TTR-100 nos hacen un pliegue espacio-tiempo, o "simpa" instrumental, que recuerda a los Tangerine Dream de "Cyclone". Excelente kosmische de hábil balance electronics+orgánica batería. 

"Summerdays" (4'36) cierra la cara como unos Kraftwerk campestres,  con flauta, sonidos de la naturaleza y chistorra a la plancha con buen Rioja,  en agradable krautismo naturista.


La cara 2 se compone de la suite "Dreamworld's Symphony" (19'14) en sus cuatro partes subtituladas. "Introduction" es una bella manera de comenzar, a base de flauta y Fender Rhodes. 

"Between Trees and Oiseaux"  contiene vibráfono y percusión,  en ambiental sincronía.  El space-ambient se desarrolla como una especie de krautie Steely Dan, original de veras. Para continuar en casi ritmo tribal latino santanero. Un vuelo sin motor de alto contenido erótico sintetizado (y si te gustan los sintes,  definitivamente ESTO es erótico ). La guitarra eléctrica contribuye a ese "Abraxas" espacial de personal estrategia. La cosa torna volátil y etérea,  de nuevo dando a la flauta protagonismo, respaldada por acústicas  y sintetizador de cuerdas "mu bonico". Los pellizcos jazzisticos subliminales crean un ambiente delicioso. 

Quizá para algunos sea un sinfonismo-space algo light, pero cubrieron un hueco que hacía falta en el género,  lejos de marcianadas guerrilleras gamberroides. Supieron dotar al género de un sutil lirismo que ayudó a completar más aún el puzzle kraut, junto a Blonker, Novalis, Indigo, Stephan Micus, Mind Over Matter, Tyndall o Lady. Que no todo iba a ser abstracción escapista, diantre.

P. D.- "Aunque algunas veces podamos parecer cósmicos,  no queremos ser relacionados con ese tipo de cosas. Porque mucha gente hace cantidad de trabajos absurdos y estúpidos en ese sentido ". (PETER BAUMANN)



Temas
1.-Ways Of Love 3:27
2.-Beneath Silence And Storm (Part I+II) 10:48
3.-Summerdays 4:36
4.-Dreamworld's Symphony (19:14) Introduction Between Trees And Oiseaux Un Rêve Se Réalisé Endless Tenderness




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