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viernes, 30 de enero de 2015

Parezidos Razonables - Capítulo 11: Mike Oldfield vs King Crimson - Journey vs New Trolls (colaboración J.J. Iglesias)

Un nuevo capítulo de "parecidos razonables" de la mano de nuestro amigo J.J. Iglesias. Esta vez los que se sientan en el banquillo son Mike Oldfield y  los New Trolls.



Mike Oldfield - "Nuclear" (LP "Man of the Rocks" 2.014)
vs
King Crimson - "Epitaph" (LP "In the Court of the Crimson King" 1.969)






Ya perdonaran los die hards seguidores a ultranza del ser Oldfield, pero es un hecho evidenteq ue su decadencia creativa es arrastrada como una losa desde hace ya muchos años. Y su último trabajo, "Man of the Rocks", no es una excepción. Álbum insulso orientado a canciones irrelevantes, dirigidas por un buen cantante. Punto. En él incluye esta canción, "Nuclear", que no deja de ser correcta en su melodía vocal hasta el minuto 1:25. Ahí comienza la total plagiada deudora del eter
no himno crimsoniano, "Epitaph". Llega a extremos sonrojantes y personalmente lo elevaría al título de sacrílego del año. Vamos, que hay que ser muy friki del Oldfielddefender este sablazo (como se entere el Fripp, con las malas pulgas que tiene!). Casi lo preferiría haciendo versiones techno de Tubular Bells, que tampoco.

Journey - "Open Arms" (LP "Escape" 1.981)
vs
New Trolls - "Accendere L'anima" (LP "America Ok" 1.983)





Los italianos New Trolls son el vivo ejemplo (de tantos que hubo), de descomposición musical prostituida típica de finales de los 70. De ser una de las más grandes bandas progresivas que haya dado Italia en los 70, ( la influencia de Ñu no eran Jethro Tull, sino New Trolls), a convertirse en paladines del horterismo discotequero travoltil mediterraneo. Tela. Como es "natural" por la imposición putrefacta de las manos de la discográfica de turno. Que no es excusa si se es integro en tus ideas y se tiene la ética (¿la qué?) que hay que tener. Pero esa es otra. La cuestión es que el último tema de su álbum, "America Ok", es el hermano gemelo pepperoni al "Open Arms" de Journey. Y mientras en manos de sus creadores era una de las más bellas baladas del AOR en su época más gloriosa, en las de los corrompidos New Trolls se convertía en una blanda y empalagosa cancioncilla para bailar "las lentas" en la pista de baile. De joya de la corona a instrumento para rozar la cebolleta. Patético, oiga. 

Colaboracion de J.J. Iglesias 

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jueves, 29 de enero de 2015

WHITE WHITCH - White Whitch (Colaboración de Christian Jiménez)

Formados en Tampa en 1.971 donde muchos de los miembros salieron de los restos de una popular banda de finales de los '60 llamada The Tropics, donde estaban Ron Goedert, Charles Richardson, Hardin Pendergrass, Robert Shea y Loyall Fischer, White Witch giró durante bastante tiempo antes de firmar por el sello Capricorn Records, siendo compañeros de casa de los mismísimos Allman Brothers y siendo la única banda no sureña en entrar en esa discográfica. Acordaron formar parte de Capricorn sin contar con un manager o con alguien que los representara legalmente y realizaron en 1.972 su homónimo disco, luego llevando a cabo las consecuentes giras de presentación del mismo, donde teloneban a los, por entonces ya bastante famosos, Alice Cooper o Grand Funk Railroad.
White Witch es uno de esos grupos difíciles de catalogar, ya que su música, y sobre todo su debut, encierra numerosos estilos e inclinaciones. Si se pudiera acuñar el término " "glam/pop" "hard rock" psicodélico progresivo" sería, sin duda, para definir a este quinteto que empezaba sus conciertos siempre con una frase que rezaba "Para traer Bien donde antes había Mal, para traer amor donde antes había odio, para traer sabiduría donde antes había ignorancia...este es el poder de...¡White Witch!". En resumidas cuentas, esta formación fue la respuesta americana iluminada de luz a la cuestión inglesa "sabbathiana" inundada de oscuridad y sombras.

Es posible que se creyeran el mismísimo Platón y que sus conciertos fuesen como el Mito de la Caverna que el filósofo planteó, comparando a unos presos encadenados que residen en el interior de una cueva con la sociedad que vivía en la ignorancia y la consecuencia de que uno de ellos se librara, saliese al exterior y contemplara la luz con la virtud de alcanzar la verdadera sabiduría.
En cualquier caso, hasta la "prestigiosa" Rolling Stone dio una valoración pésima al esfuerzo que había hecho el grupo en su debut, comentando precisamente lo de antes, que White Witch era la cara blanca de la moneda en comparación con la oscura de Black Sabbath, pero que no era una cara que mereciera la pena descubrir.
Muchos no tomaron al grupo verdaderamente en serio (ya que, aunque practicaban un "rock" progresivo y ecléctico, en sus shows tendían a ser muy espectaculares y teatrales, emulando en cierto sentido a sus contemporáneos SLADE o Mott The Hoople procedentes del otro lado del charco), cosa que, cuando se escucha el álbum, es para tomárselo con más calma y pensar en qué se está escuchando. En el comienzo "Parabrahm/Greeting/Dwellers of the Threshold" se atisban unos sonidos psicodélicos, oníricos y un tanto tenebrosos que introducen un juguetón teclado para pasar a la siguiente "Help me, Lord!", una pieza donde sobre todo destacan esas melodías espaciales y de pura psicodelia, aunque también progresivas, en la onda de los primeros trabajos de Uriah Heep.
Una que no se olvida es la divertida "It's so Nice to be Stoned", más que nada porque no puedo evitar acordarme de The Beatles cada vez que la oigo. Melódica, con un ritmo que te contagia las ganas de mover los pies y todo el cuerpo y seguir el compás de su repetitivo estribillo. El sonido de los de Canterbury, Caravan, te viene, al menos yo lo sentí, cuando se escucha la larguísima "Don't Close your Mind". Será su ritmo o sus cristalinas melodías, no estoy muy seguro. La contundencia también se atisba y no poco en los temas "Home Grown Girl", creo que el más "hard rockero" del LP, y mi favorito, el acelerado "Illusion", un compendio de auténticas virtudes y todo el mundo sabrá apreciarlo cuando la oiga.

Estar en una compañía que, en ese año, también había apoyado a Captain Beyond con su debut, las malas críticas con las que se encontraron y la diferencia que había entre los mismos miembros de la banda provocó que el bajista Loyall Fischer fuese sustituido por Charlie Souza y el batería Robert Shea por Bill Peterson y que en su siguiente disco "A Spiritual Greeting" se notara la precipitación al vacío del grupo. Richardson se marchó y algunas canciones fueron grabadas para un tercer LP, pero esa idea nunca se materializó. Se separaron poco después y cada uno se fue con otras bandas alternativas para seguir sus correrías por el mundo de la música.

Tristemente, en el 2.000 el vocalista Ron Goedert falleció de cáncer y lo mismo ocurrió con el teclista Pendergrass en 2.003. Pero no hay que olvidar que este grupo, por muy maltratado que estuviese, tuvo su repercusión e influenció a bastantes en su momento.
Gentes como Roxy Music o Marc Bolan disfrutaban de su música y si les han colocado en la Pared de la Fama de la Música en Florida es porque al menos una oportunidad...una, sí que merecen para ser descubiertos y escuchados.


Temas
1.- Parabrahm Greeting/ Dweller of Threshold
2.- Help Me Lord!
3. -Don't Close your Mind
4.- You're the One
5.- Sleepwalk
6.- Home Grown Girl
7.- And I'm Leaving
8.- Illusion
9.-It's so Nice to be Stoned
10.- Have you Ever Thought of Changing?
11.-The Gift

Formación
Ronn Goedert: voz, percusión
 Buddy Pendergrass: teclados, voz
 Buddy Richardson: lguitarra, voz
 Beau Fisher: bajo
Bobby Shea: batería, voz

Colaboración de Christian Jiménez

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martes, 27 de enero de 2015

THE AYNSLEY DUNBAR RETALIATION - Remains To Be Heard

Dunbar es un reputado batería que ha trabajado con gente de la talla de John Mayall, Frank Zappa, Lou Reed, Jefferson Starship, Jeff Beck, David Bowie, Whitesnake, etc. Incluso se dice que estuvo a punto de entrar en el grupo de Jimi Hendrix.
Este grupo ingles se formó en el 67 después de que Dumbar abandonara a Jeff Beck. La banda estaba compuesta por Dumbar (batería), John Morshead (guitarra), Victor Brox (teclados, voz) y  Keith Tillman (bajo), poco tiempo después Tillman abandonaría el grupo siendo sustituido por  Alex Dmochowski. Ese mismo año editan su primer single que contenía el tema "Warning" posteriormente versioneado por Black Sabbath.  En 1.969 editarían tres discos "The Aynsley Dunbar Relation" , "Doctor Dunbar´s Prescription" y "To Mun , From Aynsley  & The Boys", en este último se incorporó el teclista Tommy Eyre. En el 70 la banda se separaría pero Brox editaría un disco póstumo titulado "Remains to be Herad".

 Los sonidos de la grabación son netamente rock blues de alta calidad. El disco se realizó cuando la banda ya no existía, fue Victor Brox el encargado del proyecto tomando descartes del disco anterior y tomas descartadas. Este punto se nota ya que junto a grandes temas como "Blood your Wheels" o "Invitation to a Lady" encontramos otros que son algo flojos "Put Some Love on You" o "Toga". El blues rural también está presente en Whislitn´Blues" y "Bloody Souvenir. También destacable el tercer tema "Downhearted". En la reedición se incorporaron dos temas más "Warning" y el magnífico blues "Cobwebs".




Temas
1. Invitation To A Lady 
2. Blood On Your Wheels
3. Downhearted 
4. Whistlin' Blues 
5. Keep Your Hands Out 
6. Sleepy Town Sister 
7. Fortune City 
8. Put Some Love on You
9. Bloody Souvenir
10. Toga 
Bonus Tracks:
11. Warning 
12. Cobwebs 

Formación
Alex Dmochowski: bajo
 Aynsley Dunbar: batería
John Moorshead: guitarra
Victor Brox: teclados, voz

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lunes, 26 de enero de 2015

Rockliquias: El libro, cien discos de rock de grupos olvidados, GRATIS (versión electrónica)

Hola amigos  os podéis descargar totalmente gratis la versión electrónica del libro de Rockliquias. Simplemente  pulsar en descargar, si tenéis alguna duda en la descarga pulsar en instrucciones.




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domingo, 25 de enero de 2015

CAMEL - Another Night SAn Francisaco 1.976

Camel representó en la década de los 70 la excelencia del rock progresivo, durante esos años editaron verdaderas obras maestras.

En abril de 1.976  Camel edita su cuarto disco de estudio, "Moonmadness" con la colaboración de Mel Collins(vientos). Para promocionar el disco realizan una extensa gira por Europa junto al saxofonista que finalizaría el 16 de Octubre en Bélgica. En mitad de la gira deciden realizar una actuación en Estados Unidos ya que llevaban más de un año sin actuar en ese pais. Tras esa actuación no volvería a Estados Unidos hasta febrero del 79.
La grabación nos muestra la actuación de la banda el 26 de Junio de 1.976 en el Boarding House de San Francisco. El sonido está tomado de la radio y la calidad es bastante buena. Camel interpreta fundamentalmente temas de Moonmadness, "Aristillus", "Son Within a Song", "Air Born", "Chord Change", "Lunar Sea" y "Another Thing, combiandolos con temas de The Snow Goose, "The Great March", Rhayader", "Rhayader Goes To Town", "Preparation" y Dunkirk", y un tema del Mirage, "The White Rider". A pesar de que en los créditos figura Mel Collins según mi opinión no está presente en esta actuación. El documento nos muestra en plena forma al grupo durante la gira de su cuarto disco.



Temas
00:00 Aristillus 1:28
01:28 Song within a song 7:27
08:55 The Great Marsh 1:48
10:43 Rhayader 3:18
14:02 Rhayader Goes to Town 5:39
19:41 Air born 5:00
24:41 Chord change 6:45
31:26 The White Rider 8:20
39:47 Lunar Sea 9:24
49:11 Preparation 3:25
52:36 DunKirk 5:57
58:31 Another Night 6:45

Formación
Peter Bardens :teclados
Andrew Latimer : guitarra, voz
Doug Ferguson : Bajo
Andy Ward : batería


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viernes, 23 de enero de 2015

GEORDIE - Don`t Be Fooled By The Name (Colaboración de Christian Jiménez)

Formada en Tyneside en 1.971 con el mítico Brian Johnson a la cabeza, GEORDIE siguió el movimiento del "glam rock" que en aquel momento practicaban bandas como SLADE o Mott the Hoople, aunque, eso sí, aportando su propia visión, donde se mezclaba un divertido "boogie rock", "blues" y "pop" que hizo que su "Hope you Like It" ('73) cosechara un considerable éxito.
El cuarteto Johnson/Malcolm/Hill/Gibson tenía suficiente carisma y talento como para continuar acumulando fans en aquellos años. En 1.974 salió al mercado el disco que nos ocupa: "Don't be Fooled by the Name". Con él GEORDIE cambió de miras y quiso sumarse al esfuerzo que las bandas hacían para practicar el "rock" progresivo del momento. De hecho se nota, y bastante, que el grupo quería sonar más "serio" en comparación con el anterior LP.

La mejor demostración la tenemos en dos largas composiciones: "Mercenary Man" y "Ten Feet Tall", donde se puede disfrutar de un excelente "blues rock" en la línea de Nazareth o Wishbone Ash, por poner un ejemplo que se le asemeje. Lo que también destaca es esa retahíla de baladas que desfila por el disco, como las preciosas "Treat her Like a Lady" o "Little Boy", donde Johnson demuestra su enorme versatilidad como cantante, tal como hace en la canción estrella de este trabajo, la versión de aquella legendaria "House of the Rising Sun", que, si bien mantiene su misma grandilocuencia, aquí se torna más amenazante y "rockera"; un corte épico de cinco minutos que no tiene desperdicio ninguno.

Todo parecía estar en su sitio, pero, desgraciadamente, no salió ningún "single" del disco, ninguna canción fue considerada como tal. Únicamente en Francia y Japón se dignaron a sacarlos, algo que perjudicó seriamente al grupo. "Don't be Fooled by the Name" no llegó a alcanzar los "charts" ni tuvo el tirón de su predecesor, pero no cabe duda de que es el mejor trabajo de la banda, que, ya fuera por la competencia del momento o porque decidieron demasiado rápido cambiar de enfoque musical, no consiguieron el éxito que esperaban.

"Save the World" ('76) sería el útlimo disco donde participaría Johnson (si no contamos la pequeña aportación que hizo en el "No Good Woman" ('78) ), cuando en 1.980 el vocalista resurgió como el hombre que reemplazaría la [irremplazable] voz de Bon Scott, introduciéndose en las filas de la enorme máquina de hacer dinero y fans que era AC/DC.



Temas
1. "Goin' Down" 
2. "House of the Rising Sun" 
3. "So What" 
4. "Mercenary Man" 
5. "Ten Feet Tall" 
6. "Got to Know"  
7. "Little Boy"  
8. "Look at Me

Formación
 Brian Johnson – vocal
Vic Malcolm – guitarra
 Tom Hill – bajo
 Brian Gibson – batería

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miércoles, 21 de enero de 2015

SOCRATES DRANK THE CONIUM - On The Wings

Posiblemente estemos ante una de las mejores bandas griegas de la década de los 70. A pesar de la dictadura y  la falta de medios consiguió salir adelante y realizar un gran trabajo.

Esta banda griega se formó en 1.969 con una formación inicial integrada por Anthony Tourkogiorgis (bajo), John Sphatas (guitarra) y Elias Boukouvalas (batería). En el 70 editan su primer single cantado en griego, idioma que no volverían a utilizar en sus grabaciones pasándose al inglés. Dos años más tarde llegaría su primer larga duración "Socrates Drank The Conium", ese mismo año el batería Elias abandona la banda y es sustituido por George Tradalidis. También un segundo guitarrista entra en la banda, Kostas Doukakis. Con esta formación editan su segundo disco "Taste of Conium" (1.972), en esta grabación hacían una curiosa versión del "Satisfaction de los Rolling Stones de algo más de trece minutos. El tercer álbum llega en el 73 , "On The Wing" con el que consiguen cierto reconocimiento en los Estados Unidos Pasarían tres años hasta la grabación de su cuarto LP, " Phos" con la colaboración de Vangelis a los teclados y acortando su denominación a "Socrates". El disco fue lanzado en todo el mundo vendiendose más de 300.000 copias. Numerosos cambios en su formación hasta editar en 1.980, "Waiting for Something", disco muy influenciado por el jazz rock.  En el 81 llegaría "Breaking Through" y en el 83 "Plaza".
La grabación nos muestra una banda que posiblemente se adelantó a su tiempo en el tratamiento de las dobles guitarras, mucho tiempo después este tipo de fórmula sería empleada por los grupos de la NWOBHM (Iron Maiden , etc). Su sonido es netamente hard rock con tintes psicodélicos y con carácter progresivo debido a la complejidad de los ritmos guitarreros. El disco se inicia con un impresionante "Who is to Blame" y le sigue "Distruction" con numerosos cambios de ritmo. A lo largo de todo el disco podemos escuchar la gran labor de Sphatas a la guitarra y su peculiar forma de tocar, el instrumental "Triping in a Crystal Forest" es una buena prueba de ello. Otros temas destacados podrían ser "Death is Gonna Die" o "Breakdown". En definitiva un gran disco, su único defecto es su corta duración.





Temas
1.- Who is to Blame 00:00
2.- Distruction 03:48
3.- Naked Trees 08:20
4.- Death is Gonna Die 13:20
5.- This is the Rats 16:54
6.- Lovesick Kid´s Blues 19:44
7.- On the Wings of Death 22:34
8.- Breakdown 25:59
9.- Triping in a Crystal Forest 29:04
10.- Regulations (If Were at President) 30:53

Formación
John Sphatas: guitarra
Anthony Tourkogiorgis: voz, bajo
Kostas Doukakis: guitarra
George Tradalidis: batería
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