La "musique planante" tuvo su parapeto psico - electrónico en la France, cuando en el tramo final de los 70 comenzaba a flaquear Alemania. Sellos como el inolvidable EGG ayudaron a éste enriquecedor punto de vista galo, así como URUS, pequeño label del propio Richard Pinhas.
De allí saldría éste único álbum del colectivo / comuna, Nyl. Un disco que ahora se estima sobre los 200 pavos, dada su rareza en formato original. No asustarse. Fue reeditado en cd con bonus tracks en 2011 en el sello italiano Psych Up Melodies. Claro que a lo tonto ya han pasado casi ocho años y "ande andará" ese posavasos.....Nyl lo formaban en éste registro, Patrick Quentin (saxo alto), Bernard Lavialle (bajo y guitarra de Ame Son y Patrick Vian), Loy (teclados), Ariel Kalma ((saxo soprano y flauta), Stephane Rossini (batería) y Michel Peteau (guitarra). La voz era de la actriz Elisabeth Wiener. Y contamos con la participación estelar de Janick Top, bajista de Magma, en algunos temas.
El viaje de Nyl se inicia con "Abery" (8'00), de indudable aspecto Zeuhl en su comienzo, y desarrollo más jazz prog en su continuación. Buenas guitarras hillagescas y nivel alto de toda la banda. No faltan guiños a la Soft Machine de mediados 70. Con reptilianos solos de moog y excelente imaginería psych, sector jazzistico. Acabo de quitar el corcho y ya me ha convencido su aroma.
"Nyarlathotep" (3'24) lleva las cuatro cuerdas del gran Janick Top, pero con participación activa de saxo, se acerca más a los "Gong franceses". Continúa el bazooka de Magma en la esquizoide "Shatt" (4'04) dejando su clara firma. La teatralidad de la Wiener les va de perlas a su estilo, posicionandose en un R.I.O. para (casi) todos públicos. Saxo a la Elton Dean y apoyo de Fender Rhodes toman el protagonismo. Excelente instrumentación en "Dromedaire Bleu (Exept)" (3'05), muy rockera y efectivamente, ofreciendo caña a la Latimer, (no extraña el título). Lástima que sea tan corta.
"Ibha" (6'07) contiene la ambigua voz de Elisabeth Wiener y un aire a Catherine Ribeiro & Alpes, primero en acústicas, y siguiendo un crescendo eléctrico casi en el contexto de Dave Brock en los primeros Hawkwind. O agrupaciones rock - kraut (observese el orden de los factores), a la Nine Days Wonder, Karthago o Message.
"Nyl" (4'20) estrena el lado B de nuevo con Janick Top, al igual que en la siguiente, "Ailes D'or" (2'20). La primera ofrece texturas Gong etapa "You", con acideces estilo Amón Duul II del "Tanz Der Lemminge", (voz pareja a Renate Knaup), y espirales sonoras dalinianas. En la segunda aprecio aires crimsonianos muy elegantes, pero excesivamente breves. "Blue Eyes (Revox Tapes)" (1'16) es otro "amago" de tema, que no llega a elevar el vuelo.
Eso lo dejan para "Dervishes" (14'00) , puro kraut libertino y anarquistoide con cierto poso floydiano "Meddle" - era. Los devaneos eléctricos van parejos a los de John Weinzierl / Chris Karrer (Amón Duul II) o Michael Karoli, hacha supremo de Can. El hipnotismo sonico describe perfectamente la locura de ésa danza psicotropica que da título. Es un temazo que en su parte final recuerda de nuevo tanto a Gong como a Camel (un camello muy lisergico, si se me permite el fácil símil). Los bonus nos dan más material en formato jam en bruto de aspereza psico pero buena disposición instrumental.
Un tremendo combo éstos Nyl, infravalorado, olvidado y de obligado rescate.
J.J. IGLESIAS
1 Nyl 8:04
2 Abery 3:22
3 Nyarlathotep 2:35
4 Shatt 1:24
5 Dromadaire Bleu 3:02
6 Ailes D'Or 3:08
7 Dervishes 2:39
8 Ibha 3:53
Intro Demo
9 Jaguar I 2:19
10 Jaguar II 1:01
Nil Live Demo
11 Nyl II 9:23
12 Surfing Ibha 2:15
13 Nyarlathotep II 2:22
14 Nyl III 9:04
15 Alex 10:50
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Recuerdo perfectamente la publicación del primer disco de Dire Straits, llevaba varios años enganchado al rock. En aquel tiempo era un acérrimo seguidor del progresivo o como se llamaba por entonces, rock sinfónico. Solía escuchar un programa de radio juventud realizado por Javier Gambra, uno de los primeros comunicadores musicales de Zaragoza. El fue el encargado de poner un adelanto del disco y desde la primera escucha me gusto. A los pocos días me lo compré. Todos los críticos estaban entusiasmados con el nuevo sonido y sin embargo a mi me resultaban muy familiares. Era algo que ya había oído. Rebuscando en mi pequeña colección encontré la prueba. J.J. Cale era el sonido que buscaba.
Los hermanos Knopfler, David y Mark, forma Dire Straits en 1977 en Londres junto a sus colegas John Illsley y Phil Withers. Ese mismo año graban una maqueta con cinco temas y comienzan a buscar discográfica. Se la envían a MCA y esta compañía la rechaza. Posteriormente se la entregan al DJ Charlie Gillet que pone "Sultans of Swing" en su programa de la BBC. Un cazatalentos de Vertigo la escucha y firman por esta discográfica. En febrero de 1978 entran a grabar en los estudios Basing Street en Nothing Hill y se publica el 7 de octubre. Las buenas críticas y la gran acogida por parte del público los llevo a ser teloneros de Talking Heads y a firmar un contrato de grabación con la Warner Bros en Estados Unidos. A partir de aquí la fama y lo que todos conocemos.
La grabación pertenece a la actuación de Dire Straits en el Quaintway Clud de Chester y fue radiado por la FM de Liverpool. Se celebró el 18 de abril de 1978, cuando la banda ya había grabado su primer disco pero aún pasarían unos meses hasta su publicación. El "setlist" está integrado por los temas de su primer vinilo y por "Eastbound Train" que posteriormente saldría como cara B del single del "Sultan of Swing". En cuanto a la música sencillamente fresca, natural y con un sonido de guitarra cristalino. Sin aditamentos. Sinceramente pienso que la esencia de los Dire Straits está en sus dos primeros discos, posteriormente Mark Knofler se lió con demasiadas parafernalias. El sonido es excelente.
J.C.Miñana
Temas
01 Introduction
02 Down to the Waterline
03 Six Blade Knife
04 In the Gallery
05 Eastbound Train
06 Water of Love
07 Lions
08 Sultans of swing
09 Wild West End
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Whiskey Lies es una banda catalana formada en 2012 que tras dos EP's, "Whiskey Lies" (2014) y "Another Round"" (2015), editan en 2018 su primer larga duración, "Against the Odds". Su calidad es mas que evidente y por ello han sido premiados en dos ocasiones, STKSound en 2017 y el Cirera Rock en 2018. Hoy toca conocerlos un poco mas a fondo.
Rockliquias.- ¿De dónde viene el nombre del grupo?
El nombre, como casi todo lo que merece ser contado, proviene de una anécdota de bar. No creo que haga falta ahondar demasiado, únicamente decir que alguien acabó regado con un cubata de Whiskey barato.
Rockliquias.- Nos podéis comentar ¿Cómo fueron vuestros inicios como grupo?
Siempre decimos que empezamos a caminar en 2012 y nos hemos ido juntando y encontrando a quién más se adecuaba a nosotros. Aunque en realidad empezó mucho antes como un proyecto personal de Sergi, el guitarrista, podemos poner un pistoletazo de salida en Diciembre de 2014, en el día de los inocentes, dónde tocamos por primera vez con la banda base que se ha mantenido hasta hoy: Manu Soria a la voz, Gabriel Garrido a la guitarra solista, Sergi Abellan a la guitarra rítmica, Oscar Via al bajo y Gerard González a la batería.
Desde entonces hemos ido haciendo camino y para la grabación de este primer LP, “Against the Odds” quisimos contar con músicos de apoyo, como son Matías Lizana a los teclados y Bea Peidró y Sonia Redondo a los coros. Tras trabajar con ellos en los arreglos no hemos sido capaces de dejarlos marchar, lo que aportan y el trabajo y la ilusión que ponen en el proyecto los ha convertido en miembros imprescindibles para nosotros.
Rockliquias.- ¿ En qué otros proyectos han trabajado los miembros de la banda?
Bueno, somos 8 músicos en total, cada uno con sus carreras y sus compromisos, los más destacados probablemente fueran Fuera de Sitio, banda de Powerpop en la que militaron Oscar y Gerard (que actualmente compagina su tiempo con Moonlit, que también están a punto de sacar su primer disco); y Cheeto’s Magazine, banda en la que todavía toca Matías.
Tanto Bea como Sonia son músicos muy respetados y con un recorrido larguísimo en la escena Blues de Barcelona.
Sergi ha rodado por todas partes donde le han dejado hacer Rock y Gabri se ha pasado la vida estudiando música y es un guitarrista excepcional.
Por último, Manu, fue una joya en bruto que descubrimos siendo muy joven, no había estado en ninguna formación estable y apenas tenía recorrido. Parece que tenemos estrella.
Rockliquias.- ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
Las influencias más directas de la banda como tal son Vintage Trouble, Joe Bonamassa, Bruno Mars, el rock de los 70, probablemente más el inglés que el americano aunque no descartamos ninguno de los dos, el soul, el funk, el R&B, la música negra en general. Nos gusta decir que somos unos rockeros blancos intentando hacer música negra y fracasando miserablemente. Lo cual nos aporta un sonido muy nuestro y del que nos sentimos muy orgullosos.
Rockliquias.- Habéis editados dos EP's , "Whiskey Lies" (2014) y "Another Round" (2015) antes de editar vuestro primer larga duración "Against The Odds" (2018). ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido?
Bueno, sobretodo el primer EP, “Whiskey Lies” era Rock, sólo Rock y nada más que Rock, había temas, que por tal y cómo estaba grabado (sin medios y en local, mezclado en la habitación de casa de mis padres) casi parecían punk finales de los 70.
En el segundo EP ya se empieza a ver hacia dónde queríamos ir, cual era el camino a seguir y dónde queríamos estar. Todo eso ha eclosionado en este LP, “Against the Odds”
Rockliquias.- Nos podéis contar detalles de la grabación de "Against the Odds"
Lo grabamos a principios de 2018 gracias a el premio del concurso STKSound, que nos galardonaba como la mejor banda de Barcelona. En los estudios del Centre de Creació Musical el Molinet, en Santa Coloma. Estuvimos trabajando en la preproducción 4 meses con Dani Garcia, que entendió perfectamente lo que queríamos y aportó ideas, arreglos y sobretodo puntos de vista que no nos habríamos planteado sin él.
Rockliquias.- El título es bastante significativo, "Contra viento y marea"
Bueno, en el lapso entre el segundo EP y este disco pasaron 3 años y muchas cosas, más malas que buenas, de las que nos hemos ido pudiendo sobreponer. El título del disco es un recordatorio a nosotros mismos de lo que hemos pasado y de lo que somos capaces de hacer con ilusión y ganas
Rockliquias.- El disco se inicia con una gran versión de un tema de Gotthard , "Lif u up", naturalmente con vuestro toque sonoro
Sí, esto fue una apuesta de la banda contra las recomendaciones de todo el mundo. Es un tema con el que hemos abierto prácticamente todos los bolos desde que empezamos a tocar, nos hacía mucha ilusión grabarlo e insistimos en que lo queríamos en el mismo sitio en el que iría en un concierto: el primero.
Rockliquias.- “Bitch Please” nos muestra uno de vuestros sonidos característicos el Funky Rock. Todo está en su sitio, ritmo guitar funky, bajo marcando y abriendose espacio, tenues teclados y como guinda la voz de Manu Soria y de fondo los coros femeninos.
Gracias, “Bitch Please” es un tema que recuperamos de nuestro primer EP, lo cogimos, le dimos la vuelta, lo giramos, le volvimos a dar la vuelta y lo pasamos por la batidora y de lo que había a lo que hay es un mundo nuevo. Era un tema que se había desfasado de nuestro sonido, pero sabíamos que teníamos una buena canción ahí, así que decidimos recomponerlo.
Rockliquias.- Brutal la entrada de "Cross the line", sin duda este tema podría figurar en cualquier disco de grupos como Foreigner. A la hora de componer ¿Cómo estructuráis el trabajo?
Cada tema tiene su historia, en algunos aparece Sergi con un riff y un principio de estructura en el local y a partir de ahí trabajamos, como es el caso de “Cross the Line”, en otros es Manu quien llega con las lineas de voces... no nos cerramos a nada y dejamos que las ideas fluyan en el local. Después las racionalizamos, las estructuramos y las ponemos en común. Por último trabajamos los arreglos con Matías, Bea y Sonia.
Rockliquias.- "Underdogs", tiene un gran riff recordando sonidos de otros tiempos. La labor vocal impresionante así como el detalle del apoyo del coro. ¿Tenéis presente a las bandas legendarias del rock en vuestras composiciones?
Sí, en el caso concreto de “Underdogs”, nos basamos en la idea de un tema de Joe Bonamassa para trabajar, queríamos algo con el mismo ambiente y el mismo estilo. En muchos de los temas tenemos inspiraciones concretas, y cuando intentamos hacer arreglos o estructuras nos preguntamos “¿cómo lo haría él?”, no siempre nos sale lo mismo y la mayoría de veces cambiamos lo que haría el músico en cuestión por lo que a nosotros nos parece más adecuado. Pero sí, sí que tenemos en cuenta a los grandes referentes.
Rockliquias.- Seguimos en clave de rock con "Wonderful Thundering Sound" salvando las distancias y las diferencias vocales me recuerda a sonoridades a lo Paul Rodgers o Bad Company
Con este tema pasa algo curioso. Cada cual le encuentra una sonoridad y una referencia a una banda distinta, nos han dicho que les recuerda desde Bad Co., hasta Lenny Kravitz, pasando por MClan o Dire Straits. Todas ellas nos honran, son nombres muy grandes que ponen junto al nuestro.
Rockliquias.- Los sesenta llegan en "Trial by fire" con un sonido muy refrescante. Para vuestras presentaciones habéis adoptado un sistema bastante novedoso adecuándose a los espacios y las necesidades de los locales. Nos podéis explicar un poco el tema
Bueno, somos una banda con 8 músicos y entendemos que no cabemos en todos los sitios, y aún en los que cabemos lo hacemos apretados. Creímos lógico ofrecer, sobretodo de cara a los promotores, la posibilidad de meter la banda en recintos más pequeños, así que podemos presentar la banda base, con los 5 músicos básicos de la banda de Rock (batería, bajo, dos guitarras y voz), con la banda completa, incluyendo teclado y coros, o acústicos de todas las medidas. Eso nos da una versatilidad que nos aleja de la rigidez de muchas formaciones y nos abre espacios dónde de otra manera a lo mejor no hubiésemos podido entrar.
Rockliquias.- "Us Two" sencillamente preciosa, sensibilidad en grado máximo. No sólo la instrumentación es perfecta, también la producción es exquisita. ¿Os lo habéis autoproducido o habéis contado con alguna colaboración?
Dani Garcia ha sido nuestro productor en todo el proceso. Ya colaboró con nosotros en nuestro segundo EP “Another Round!” y nos puso en el camino. Su trabajo es simplemente excepcional, cómo ha sabido llevar la banda dónde queríamos estar, su profesionalidad, sensibilidad musical y cariño por lo que hace son cosas que solo nos permiten hablar bien de él.
Rockliquias.- "Out of your League" contiene soul con ciertos tintes funky. Muy acertado el piano eléctrico y el órgano de fondo . destacando nuevamente los coros de Bea Peidró y Sonia Redondo. Una maquinaria perfecta para un sonido excepcional
“Out of your League” es el tema en que más se ha notado la mano de Dani Garcia, teníamos un embrión, algo no muy definido y de hecho no sabíamos muy bien qué hacer con él. Dani llegó, vio y arregló, nos regaló un pedazo de su talento, que es enorme y con él un pedazo de tema que define muy bien el camino al que queremos dirigir la banda.
Rockliquias.- "Moonwalk" sigue la onda del tema anterior, cinco estrellas. ¿Habéis pensado en la proyección internacional?
Son varias las voces que nos han insinuado que deberíamos hacerlo, obviamente todos soñamos con ello, pero compaginarlo con la vida real es, por el momento, muy complicado y hace que prefiramos generar una base de seguidores y amigos que nos permita plantearnos coger la manta y la carretera.
Rockliquias.- El disco finaliza con "Bullshit", que manera mas elegante de decir mierda en clave funky con vena rockera. Nos podéis dar fechas de vuestros próximos conciertos.
A día de hoy estamos intentando cerrar una fecha en Barcelona y otras dos en los alrededores, todavía no puedo confirmar nada, pero si nos seguís en las redes sociales de la banda las iremos anunciando a medida que vayamos teniéndolas!
Rockliquias.- ¿Qué le diríais a nuestros lectores para que se compraran el Cd y fueran a vuestros conciertos ?
Que el CD lo tienen gratis en internet, en spotify y en todas las plataformas digitales, no hace falta que lo compren, pero si les gusta lo que escuchan nos hacen un gran favor compartiéndolo con sus amigos, primos, cuñaos y sobrinos. Que comprarlo lo hagan sólo si les gusta, si quieren apoyar a la escena, si entienden el sacrificio y la inversión que hay detrás y si lo van a disfrutar como merece el formato físico.
Si en el anterior teníamos un embudo en la portada ahora son unas zapatillas de ballet y una pequeña lagartija. Aunque la crítica generalmente aprecia más su primer trabajo de 1974 este “giro de vals” es una consecuencia lógica del anterior y yo diría que incluso superior.
Ya no hay mellotrón ni ínfulas próximas al sinfo-prog y avanzan claramente hacia la fusión jazz-rock pura y dura, pero eso sí, con una exquisita inteligencia melódica. Al igual que su primer LP las intervenciones vocales son escasas y la música transcurre en una infinidad de variaciones instrumentales donde cada músico es un fuera de serie y lejos del alcance de propuestas de instrumentistas más modestos. Escuchar como ejemplo al batería Furio Chirico para los que conocemos ese instrumento es una verdadera experiencia por la calidad y la técnica que despliega a lo largo de los 37 mtos que dura este trabajo. Corto nuevamente, y si tengo que ponerle una pega es que son demasiadas piezas de poca duración, 15 en total y la más larga no llega a seis mtos, aunque la escucha es densa y compleja como suele suceder en este estilo, pero de una fluidez absoluta donde sorprende la enorme facilidad con que ejecutan la interpretación y la limpieza de la misma. Recuerdo que escuchar a la Mahavishnu no me producía la misma sensación y aunque la música de Arti e Mestieri me los recuerde constantemente, la música de McLaughin y cía, es bastante menos melódica y mucho más fría, por lo que resulta ciertamente más oscura y confusa y a veces hasta pesada.
Arti e Mestieri destacan por su finura y claridad. Vuelvo a insistir que ciertas semejanzas con el Canterbury más orientado al jazz son palpables en este grupo. Recordemos que los británicos fueron en realidad una variante del jazz rock con sus peculiaridades sonoras es cierto, pero la estructura armónica y la combinación de notas son bastante similares dentro del espectro de la fusión en la mayoría de las bandas de estas tendencias. Se suele identificar el RPI más con el sinfónico, sin embargo, Italia dio al estilo muchas otras bandas de jazz rock progresivo a una altura internacional de alta calidad, ya sea en el pasado como actualmente. Es un país de una riqueza musical enorme y siempre lo ha sido. La veta es interminable y causa una sana envidia a otros países mediterráneos como España. Tuvimos nuestros Iceberg, Fusión, Orquesta Mirasol, Música Urbana, Compañía Eléctrica Dharma etc. La influencia de Chick Corea estaba en todos ellos, pero nunca tuvimos desgraciadamente la cultura musical de Italia. A años luz nuestro.
Alberto Torró
Temas
1 Valzer Per Domani 2:12
2 Mirafiori 5:55
3 Saper Sentire 4:40
4 Nove Lune Prima 0:55
5 Mescal 2:00
6 Mescalero 0:35
7 Nove Lune Dopo 1:08
8 Dimensione Terra 1:30
9 Aria Pesante 3:53
10 Consapevolezza Parte 1a 3:22
11 Sagra 3:06
12 Consapevolezza Parte 2a 1:12
13 Rinuncia 2:48
14 Marilyn 2:40
15 Terminal 2:20
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Dentro de unos días cambiaremos la música por villancicos, gastaremos el “money” sin sentido ni conocimiento, pondremos canciones navideñas, las lucecitas y la cursilería sin límites.
Todo se explayará sin vergüenza alguna en nuestra querida civilización occidental en un ritual mecánico monocorde a una enloquecida inercia anual, cuyo único objetivo es el negocio en la más repugnante falsedad, cinismo e hipocresía que pueda darse en las retorcidas capacidades del ser humano. En esos días nos hablarán de felicidad y amor. De solidaridad, de hermandad, de reencuentro con seres queridos, del que sufre, del desposeído y del olvidado. Nos van a decir que el amor invade el mundo y también que gastemos lo más posible, en loterías, regalos, cenas de empresa, reuniones de viejos amigos y lo mejor de todo la temida reunión familiar para que nos pongamos como cerdos de comer y beber, sonreír y discutir a gritos con los cuñados porque es Navidad. A principios de enero ya lo vomitaremos todo como cada año. Así ha sido siempre así que, a disfrutar. Pero como antídoto a la verbena que nos viene, está la música. El arte que misteriosamente nos hace ser mejores. Así mejoran las neuronas el sonido de Mats y Morgan La música o el dinero. Esa es la cuestión como reza el título de este álbum. Pero si vas a hacer música con mayúsculas olvídate del dinero. La superioridad de la música está por encima de todo, tan solo que tengas medios y tiempo para hacerla y sobre todo: que no sea tu medio económico de vida. Ella está destinada a algo superior.
Después de su primer disco Mats-Morgan Band dejan bien claras sus intenciones: arte puro y caprichoso. Para esta ocasión cada uno de ellos reserva una parte: Mats Öberg tiene su disco de 11 temas en 48 mtos. Cerrar los ojos y escuchar es lo que procede. Atención es lo siguiente, porque su música se fija en los detalles de una enrevesada y fascinante composición entrelazada en cortes variados donde cualquier fantasiosa forma o expresión musical tiene cabida. La música de Mats no tiene épocas, modas o momentos. Es un paseo por la historia atemporal. No centres su música en aquel tiempo o aquel año. Zappa siempre Zappa está pellizcando el sonido y la forma que es completamente libre. No hay un maldito estilo donde encuadrar esto amigos y esto debería hacerse con todas las músicas que quieran despertar conciencias y dar una patada en el culo a todo convencionalismo.
Morgan Agren hace lo propio en su set de 46 mtos. Un batería que toca teclados de forma tan excelente como su compañero y cuya rítmica y endiablada forma compositiva, no da pie al respiro y exige plena atención a esas enrevesadas estructuras abstractas, imaginativas y atonales que lejos de ser un coñazo intelectual resultan tremendamente entretenidas e irreverentes. Es música rara es cierto, pero no vacua y vacía que es el peligro de lo snob. Él no te obliga a dormir o bostezar sino a pinceladas intrigantes llenas de surrealismo sonoro de pasajes y situaciones diversas que mantienen tu atención. Lo experimental no tiene por qué, ser aburrido. Música completamente libre e inteligente, como deberíamos ser todos a juzgar por los tiempos que se avecinan. Bonita portada.
Alberto Torró
Temas
1. You Have to Wait in the Rain (0:00)
2. If I Only Had a Clavinet (1:19)
3. Fortsätt Mats! (6:16)
4. Sylox (8:06)
5. Asaw X (12:50)
6. Watch Me Pleasure (15:22)
7. Spinning Around (19:19)
8. Jeriko (23:33)
9. Coco (31:39)
10. Inget Har Hänt (34:44)
11. Tyrschon (38:48)
12. Nordic Ice (41:30)
13. Third Movement Farmor Märta (43:32)
14. I Wanna (46:26)
15. Let's Stay Positive (51:15)
16. Harmonium 4 (52:43)
17. The Difference Between Powerful and Loud (55:45)
18. Baader Puff (59:28)
19. Dr. Thor (1:08:51)
20. Advokaten and the Jazz (1:16:05)
21. Daisy (1:22:59)
22. Banned Again (1:28:32)
23. Griefen (1:33:39)
24. Secret Room Out-takes (1:37:56)
25. Resp Rush (1:40:42)
26. Hjortron Från Mars (1:41:12)
27. If I Only Had a Planet (1:48:15)
28. Q (1:48:58)
29. I Know Where I Have It (1:51:57)
30. Zepp (1:56:23)
31. Bass (1:58:44)
32. Advokaten le Messiaen (2:01:30)
33. Paltsug (2:04:43)
34. Slut-text (2:06:57)
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A menudo me gusta testear discos desconocidos sin tener la más mínima información sobre ellos. Así compruebo mi nivel de aciertos con la idea que previamente me hago. Como en una ciega cata de vinos, vaya. Pocas veces fallo. Con los discos, quiero decir.
Pero en el caso de éstos Melody ( no piensen en gorilas, por favor), me pegué el gran batacazo. Los daba por americanos o canadienses (ahí estuve un poco fino). Craso error. Melody fue un grupo francés formado a mediados de los 70, un sexteto con la particularidad de contar con dos voces masculina y femenina. Éstos eran Patrick Frehner y Diana Chase. Mientras que los músicos eran Gerard Batrya (bajo), Jean - Michel Le Meur (batería), Paul Amsellem (teclados) y Jean - Luc L'Hermite (guitarras). No me esperaba a un grupo galo con Pomp / Prog influencias a la americana.
En "Merry Go Round"! (4'31) las voces de ambos cantantes se van intercalando, en una constante en su estilo. El bajo es marcadamente Chris Squire, y la sensación es similar a cuando escuché por primera vez a Starcastle con "Fountains of Light", ( fue en una FM en los 70, y pincharon toda la primera cara, un surrealismo hoy día).
"Welcome to Wonderland" (4'22) cuenta con voz masculina muy teatral, y esto si que es inherente al prog francés.Mientras que cuando entra la chica nos vamos aproximando a unos Renaissance de finales 70. Los teclados de cuerda crean el encanto que pide el título de la canción. Curioso, pero Patrick Frehner recuerda mucho en algunas inflexiones vocales a David Surkamp . Así que, efectivamente, esto anda pisando los talones de "Pampered Menial", primer album de Pavlov's Dog, otra conexión Pomp USA.
Insisto en ello porque en "Flight Song" (6'13) es como si Kate Bush cantara con bandas americanas pro - Yes, del tipo Pre, Yezda Urfa, Myrthrandir, Pentwater, Infinity o Surprise......Y luego entra la voz "a la Pavlov's Dog" que te desarma y te hace anhelar éste cochino álbum a toda costa. Los enfermos somos así. La parte instrumental es una maravilla que bascula entre los Yes mid -70s y los Genesis de "Wind & Wuthering".
"Mysterland" (4'30) termina éste lado con más delicadezas del mismo calibre. Mini Moogs juguetones a la Wakeman, guitarras a tope "de treble" en onda Howe, y ese bajo Rickenbaker (seguro!), que nos trae a la memoria al gigantón extravagante de Squire. ....la más Yes de la cara A......con un "Surkamp" y una "Haslam"......toma ya!
Hago un inciso para contaros que éste único álbum de Melody tiene un hermano gemelo anterior. Resulta que en 1976, el muy modesto sello Pole les edita en vinilo la demo "Come Fly With Me". Pero al año siguiente Vogue los ficha, regrabándolo de nuevo y con más medios, ya como "Yesterlife". Así que tenemos dos versiones distintas del mismo álbum, imagino que tan imposibles de localizar una como otra.
Volviendo a la virtual cara B, nos encontramos con "Run Faster" (2'53), con una voz ahora cercana a Peter Gabriel en gas de la risa. Pieza corta pero cuca y muy atractiva.
"Yesterlife" (3'20), - no es un claro guiño afirmativo el propio título del disco? -, es otro bello ejemplo sinfo - Pomp que enamora a la primera.
Y lo mismo sucede con "What Do You Wish?" (4'15) , en una especie de dueto entre Gabriel y la Bush (oooops, esto luego sucedió! !!). La más genesiana del lote, con acústicas y dramatismo victoriano al estilo "Trespass". Una jodida maravilla , la verdad. T
Terminando con "Wailing Wall" (7'58), que reúne todas las virtudes descritas, y suma excelencias Zon del "Astral Projector". O Rose. O True Myth. Por el lado francés, quizá Atoll fuera lo más cercano a la superlativa música de Melody. Una reedición quiero......Cosa que dudo.
Una pequeña obra maestra olvidada y auténtica Rockliquia VIP. Esto si me pone.
J.J. IGLESIAS
Temas
A1 Merry Go Round 4:31
A2 Welcome To Wonderland 4:22
A3 Flight Song 6:13
A4 Mysterland 4:30
B1 Run Faster 2:53
B2 Yesterlife 3:20
B3 What Do You Wish ? 4:15
B4 Wailing Wall 7:5
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Claramente estamos ante otra joya perdida en el tiempo durante mas de treinta años rescatada por una filial brasileña del sello Rock Symphony. El nombre de la banda, Neuschwanstein, hace alusión al castillo que mandó construir Luis II de Baviera en 1948.
Thomas Neroth (teclados) y Klaus Mayer (teclados, flauta) forman la banda en 1971 en Völklingen, Alemania. Después de varios cambios de personal consiguen estabilizar la formación contando con la participación de Roger Weiler (guitarra), Rainer Zimmer (bajo) y Hans-Peter Schwarz (batería). En 1974 componen "Alice in Wonderland" y la presentan en un concurso de música en Saarbrücken. Por fin la graban en 1976 pero no llega a editarse. En 1978 consiguen publicar su primer y único disco "Battlement" con la colaboración de Hermann Rarebell (batería) en el primer tema. Una auténtica joya que os recomiendo encarecidamente.
"Alice in Wonderland" es una suite de mas de cuarenta minutos basada en la obra de Lewis Carroll donde el nexo de unión entre los temas es la narración en alemán de su guitarrista Roger Weiler, algo similar a lo realizado en "Journey to the Centre of the Earth" de Rick Wakeman o "Peter and the Wolf" de Robin Lumley y Jack Lancaster. Sin duda alguna está a la altura de esas dos obras. En la música se perciben influencias claras a Camel. En algunos momentos nos parecerá oír a Andy Latimer tocando la flauta, en este caso Klaus Mayer, o a Peter Bardens al piano eléctrico emulado por Thomas Neroth. Otra gran influencia es la de su idolatrado Rick Wakeman muy presente en toda la composición, "Five-O'Clock Tea". Un disco lleno de belleza sonora que no os debéis perder.
J.C. Miñana
Temas
01. White Rabbit - 00:00
02. Gate To Wonderland - 01:18
03. Pond Of Tears - 03:31
04. Old Father's Song - 06:16
05. Five-O'Clock Tea -14:48
06. Palace Of Wonderland - 21:38
07. The Court Of The Animals - 33:49
08. Alice's Return - 38:49
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Indirectamente, ya hemos hablado en alguna ocasión de los rusos Vespero, aunque curiosamente en otra sección del Rockliquias del alma. A la tercera, tendremos que traerlos por aquí porque se lo merecen.
Pero hoy lo hacemos con un offshoot de ésa magnífica banda. Los hermanos Ark e Iván Fedotov, (batería, bajo y teclados), pertenecientes a éste combo, unieron fuerzas en una sesión improvisada con Ilya Lipkin (guitarras), y aquello sonó más que bien. Era sobre el 2015 y había nacido Maat Lander. Ese mismo año se estrenan con "The Birth of Maat's Galaxy", y comienzan sus características portadas dentro de su propio universo estético. En ése primer álbum ya se caracterizaban por un fino sentido space sound muy fluido, imaginativo y agradable. A veces kraut, otras de índole más reciente, pero con un marcado sello propio que me convenció al instante.
Al año siguiente vendría "Dissolved in the Universe" y posteriormente, los dos "Seasons of Space - Book # 1 y 2", del 2017 y 2018 respectivamente. Cuentan también con un split (disco compartido) del 2017, junto a otros magníficos caballeros del espacio como son Oresund Space Collective. He elegido éste "Book # 1" al azar, porque la calidad y nivel de sus cuatro propuestas anda muy ligada y no se vislumbran grandes cambios. Si te gusta éste, te gustan los otros fijo.
Y "Planet of the Intelligent Gas - Shaped Lifeforms" (7'58) se nos aparece tan etéreo como su descriptivo título. En una línea a lo última época de Ozric Tentacles, del "Spirits in Hyperspace" (2004), - donde hicieron un sueño realidad contando entre sus invitados con Steve Hillage y Miquette Giraudi -. El profano dirá que "éstas músicas suenan todas igual", pero lo cierto es que no, que en su evidente parecido, hay sutiles distinciones, sabores, aromas y múltiples juegos cromaticos, tal como en el inmenso universo del vino.
"Crimson Turtles" (8'33) comienza como una secuencia musicada de John Carpenter, que va cambiando hacia algo entre Fripp y Oldfield, por gentileza de la estupenda guitarra de Lipkin.
Aparentemente repetitivo, pero con un desarrollo lleno de vida propia.
"Galaxy Passage # 1" (1'16) es un pequeño respiro acústico con dibujos planantes de AKS synth. Tomamos aire para otra inmersión en el maravilloso y particular mundo de Maat Lander.
"Fields of Serenity" (12'43) se nos va para la Alemania espacial de los 70. Tangerine Dream, Agitation Free o Ash Ra Tempel como modelos para situarse en una composición sencillamente exquisita. Y sí, creo que su música contiene un 70% de preparada frente a un 30% de riesgo instrumental. Con algún guiño jazzy al estilo de Embryo o Dzyan, acaba sonando al rítmico trance de Can, hasta con una guitarra muy Michael Karoli. Este trío ruso impresiona.
Ahora es "The World of the Ocean With No Dry Land" (9'58) la encargada de desconectarnos de la mediocre realidad. Sonidos de sinte emulando flautas pre-colombinas, ambiente a lo gran pirámide Maya, y vuelta a los más étnicos Ozric. Slide guitar latimeresca y explosión de sonido con mil detalles por doquier. Brillante kaleidoskopio de intensos colores psicotrópicos.
Otro respiro con "Galaxy Passage # 2" (1'57) y afrontamos raudos "Dance of Photonic Roaches" (7'05) y "The Constellation of the Mirror Fish" (5'57). La primera con el típico estilo algo-esquizoide-pero-fluido de la banda. A veces nos parece estar escuchando una versión space rock de los grandisimos Djam Karet. La segunda es un bello ejemplo de "Symphonic cosmic rock" a la Wallenstein, de fino acabado y adorno acústico. Lleno de ricas cremosidades sintetizadas y expresivos ritmos parlantes.
El disco "termina" aquí, pero aún tienes los bonus tracks "Maat's First Mistake" (7'19), "Galaxy Passage # 3" (0'18) y "The Birth of Maat's Galaxy - Live" (16'22), para quedarte bien saciado de éste extraordinario grupo. Puede que como en Escandinavia, las heladas brisas de Moscú afecten positivamente la mente para ejecutar tan soberbias músicas como las expuestas. Extensible a toda su discografía.
J.J. IGLESIAS
Temas
1.
Planet of the Intelligent Gas-shaped Lifeforms 00:00
2.
Crimson Turtles 07:57
3.
Galaxy Passage #1 16:29
4.
Fields of Serenity 17:44
5.
The World of the Ocean with No Dry Land 30:27
6.
Galaxy Passage #2 40:25
7.
Dance of Photonic Roaches 42:22
8.
The Constellation of the Mirror Fish 49:27
9.
Maat's First Mistake (cd bonus) 55:23
10.
Galaxy Passage #3 (cd bonus) 1:02:42
11.
The Birth Of Maat's Galaxy. Live (cd bonus) 1:03:00
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