Point Blank fue una banda que surgió a mediados de los 70 y que supo combinar el rock sureño que tenía en sus venas con ciertos elementos AOR. En Rockliquias ya comentamos su primer disco, "Point Blank" (1976), y hoy los recordaremos en su actuación en Memphis de 1981.
Poin Blank publica en 1981 su quinto álbum, "American Exce$$" con el que obtienen un notable éxito con el single "Nicole". An teriormente habían editado "Point Blank" (1976), "Second Season" (1977), "Airplay" (1979) y "The Hard Way (1980). Antes de disolverse en 1984 ve la luz "On The Roll" (1982). Posteriormente volverían a la carretera en 2005.
La grabación presenta el concierto de Point Blank en el Orpheum Theatre de Memphis en 1981. Estaban en plena gira de su disco "American Exce$$" y por ello el "setlist" contiene cuatro temas de ese álbum: "The way you broke my heart", "Cadillac Dragon", "The Getaway" y "Nicole". También podemos escuchar "Turning Back" de su cuarto disco "The Hard Way" y "Mean to your Queenie" del "Airplay". Como remate final nos deleitarnos con una excelente versión del Highway Star" de los Deep Purple. Aunque han perdido el sonido sureño siguen conservando la fuerza en su música con numerosos riffs y un "groove" muy especial. El sonido es bueno aunque el griterío de los fans molesta un poco.
J.C.Miñana
Temas
01 - Turning Back 00:00
02 - The Way You Broke My Heart 03:20
03 - Cadillac Dragon 06:20
04 - The Getaway 09;26
05 - Nicole 13:42
06 - Mean To Your Queenie 17:26
07 - Highway Star 21:40
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Electric Monolith es un "power trío" procedente de Barcelona e integrado por Oscar Chamorro (voz, guitarra), Pepo Villena (batería) y Ramón Vinya (bajo). En mayo de 2018 editaron su primer disco, "Resurrect the Dead". Nos pusimos en contacto con ellos para que nos contaran detalles del proyecto.
Rockliquias.- ¿De dónde viene el nombre de Electric Monolith?
El nombre Monolith está inspirado en la película de Kubrik 2001. Electric, hace referencia a la naturaleza eléctrica de nuestro sonido. Algo bastante usual en bandas de los 70.
El nombre del álbum ¨Resurrect the dead¨ está inspirado en la película ¨Resurrect dead: The mystery of the Toynbee tiles¨ donde se relaciona la película ¨2001¨ con la resurrección de los muertos
en el planeta Jupiter.
Rockliquias.- ¿Cuando formáis la banda y como fueron vuestros inicios?
Los tres somos amigos ya desde hace muchos años, y hemos trabajado juntos en multitud de proyectos audiovisuales y musicales desde 2000 en adelante. En mayo de 2016 Ramón y Pepe estaban tocando en ¨Twin Wolf¨ e inspirado por ellos, Oscar propone a Ramón montar otra banda, Electric Monolith. Aunque el nombre vino después. En un principio, la idea original era tener dos guitarras y dos voces pero al final acabamos simplificándolo todo y nos acomodamos en el formato power trío, lo cual hace mucho mas sencillas algunas cosas.
Rockliquias.- ¿En qué otros grupos habíais estado?
Pepo y Ramon ya habían compartido varias bandas antes como ¨Twin Wolf¨ (Stoner, Ocult Rock) o Kids pantera (RockigHardcore), por otro lado, Oscar y Pepo también habían compartido otro proyecto de, que nunca salió a la luz, “Living Torsos” (SurfRock).
Rockliquias.- Vuestra música ¿qué influencias tiene?
Nuestras influencias vienen tanto de bandas de los 60s como de los 70s, pero sobretodo del hard Rock, la pshicodelia, el blues y el rock progresivo. Evidentemente nos gustan bandas como: Black Sabbath, Led Zeppelin, Budgie y muchas otras cosas de la época. Todas ellas estarían en el trono.
Rockliquias.- En Mayo ve la luz vuestro primer disco, "Resurrect the Dead", ¿nos podéis contar detalles de la grabación?
Para la grabación del álbum nos fuimos a ¨La atlántida estudio¨ en Barcelona donde ¨Wero¨ nos ayudó grabando las pistas de batería. El resto del álbum se encargó de grabarlo Oscar en nuestro local de ensayo. La mezcla y el master se hizo en el estudio casero de Oscar. Poco más que comentar a parte del currazo que nos pegamos… jejeje
6.- El disco se inicia con "Resurrect the Dead" con claras influencias al hard rock de los 70 y en concreto a lo que hacían Budgie. ¿ Qué podéis comentar del tema?
Pues si. Budgie era una de las cosas que sonaba bastante en casa durante la temporada de composición y siempre ha sido una banda que nos ha gustado mucho a los tres, así que si… algo se
nos engancharía … jejejej
Rockliquias.- La segunda composición ,"Tainted Will", posee un gran riff y un "groove" que nos puede llevar a sonoridades a lo Mountain. Músicos jóvenes pero con bases del pasado con su toque personal
La idea del inicial para este tema era empezar con el solo de guitarra, luego fuimos añadiendo más partes. El resto salió solo de forma natural.
Rockliquias.- "Reflections of Mankind" tiene una entrada muy "hendrixiana" con guitarra "wah wah" ¿Los sonidos psicodélicos son importantes en vuestra música?
Si, por supuesto tanto Hendrix como el sonido del wah-wah, es algo que nos a marcado y desde el primer momento sabíamos que alguna referencia tenia que caer al respeto.
Rockliquias.- "Hold Me", es un tema corto que sirve de enlace a "Hole in the Sky", vuelve los grandes riffs y la voz que podría sonar lejanamente a la forma de cantar de Ozzy Osbourne
Pues “Hold me” es un tema que desde un principio concebimos para que fuese una pequeña pincelada en el álbum, aunque en realidad es un tema completo con sus partes y su solo. Es posible que más adelante publiquemos una mezcla del tema entero en algún otro álbum o single.
Por supuesto, Ozzy es un punto de referencia importante en todo nuestro trabajo.
Rockliquias.- El sexto tema, "Shade of Sorrow", nos engancha con su ritmo frenético y con una poderosa sección rítmica ¿Cómo estructuráis vuestro trabajo compositivo?
Generalmente, Ramón y Oscar componen los temas, después Oscar trabaja en los arreglos y en las letras. Si, la sección rítmica es un punto al que le damos muchísima importancia a la hora de componer. Los silencios son también importantes
Rockliquias.- "Reason Why" combina todo lo escuchado anteriormente, riffs geniales, rítmos cambiantes, batería y bajo perfectamente compenetrados para conseguir el sonido perfecto setentero. En directo ¿desarrolláis los temas con improvisaciones?
Lo cierto es que la improvisación no es nuestro plato fuerte. Aunque algunas ideas han salido fruto de algunas improvisaciones, no es realmente nuestra forma de trabajar. Cuando llegamos al local, normalmente ya tenemos una estructura bien definida.
En directo intentamos que el sonido sea lo mas similar al álbum, lo que no deja mucho espacio para la improvisación, aunque a veces le hacemos un pequeño hueco.
Rockliquias - "The Lonesome Road", dobles guitarras que casi nos pueden llevar a las primeras grabaciones de los Maiden pero con matices stoner.
En realidad nuestras referencias para esta canción, siempre fueron Sabbath y Leño, sobretodo de estos últimos, temas como “El tren” o “Sodoma y chabola”, que siempre nos a parecido un álbum
muy digno de mencionar. El tema de twin guitars viene quizás un poco más como influencia de las bandas de finales de los 70 que ya empezaban a hacer este tipo de arreglos y que después grupos
como Maiden integraron también en sus trabajos.
Rockliquias.- Poco a poco y bajo el sonido de la tormeta va llegando "Still Remember", tema con sonoridades blues . Sin duda el blues será uno de vuestros puntos de apoyo sonoro
Sin duda, el blues está presente en todo el álbum, aunque en este tema queríamos acercarnos un poco más al soul. En Still remember, hay influencias tanto de, The Beatles como de Joe Cocker o Captain beefheart y en general mucha música de los 50, 60.
La lluvia es un elemento que ayuda emocionalmente, pero también es algo que siempre habíamos querido hacer para un disco.
Rockliquias.- El disco finaliza con "Briefing", space rock a lo Hawkwind.
Es el mensaje secreto que escucha Bowman en la peliccila ¨2001¨ después de desactivar a HAL.
Rockliquias.- ¿Cómo van los conciertos de promoción?
Por ahora solo hemos presentado el disco en Barcelona y mas recientemente en el festival “Volcano sessions Vol.4” en Francia y la idea es que a partir de septiembre/octubre, empezamos a buscar
bolos a ver si hay suerte y podemos presentarlo tanto en la Peninsula como fuera de ella.
Rockliquias.- .- ¿Qué le diríais a nuestros lectores para que se compraran el Cd y fueran a vuestros conciertos?
¿Que somos pobres? jejejeje
Primero de todo y como defensores y consumidores del formato, también les diríamos que comprasen el vinilo. Por otro lado, si las referencias que hemos dado mas arriba os gustan, venid y juzgad vosotros mismos, nosotros intentaremos hacerlo lo mejor que podamos.
Da que pensar cuantas formaciones y cuantas ilusiones progresivas se gestaron y se pudrieron en la década de los 70´s. Que jodido y caro era grabar un álbum en vinilo con una mísera tirada de ejemplares y os lo dice uno que estuvo casi a punto de hacerlo ya en los estertores de 1979, con toda la ilusión de haber creado una banda de rock progresivo.
La sola mención de ser una banda sinfónica en la España de finales de los 70´s en la ciudad “inmortal” (o eso dicen) de Zaragoza, ya contaminada por los famosos tiempos de la “movida” y punkarrada, fue una locura. Hay sitios muy complicados para hacer cierto tipo de música, mi ciudad era uno de ellos. La indiferencia de mi país hacia cualquier forma de cultura e inteligencia musical, es de libro, está en nuestra historia y en nuestra leyenda negra, que poco tiene de leyenda y mucho de realidad.
Italia, como el resto de Europa gozó de una apertura importante hacia las artes innovadoras, hacia las músicas imaginativas. Los 70´s fueron un germen inimaginable hoy día. Se ve el actual siglo XXI con pena por el retroceso hacia lo autoritario político y social que sufrimos. Mal asunto y malos tiempos se avecinan. Las libertades están en peligro de extinción y cuando hablo de libertad lo hago en sentido individual, ya que cualquier grupo o asociación a la que pertenezcas te va a joder tu libertad. Cuando uno no pertenece a nada ni a nadie una extraña clarividencia te invade cual proscrito del mundo y sufre por la ceguera de los demás. En mi país hace falta ser un ingenuo para votar cada cuatro años, pero como buenos españoles lo hacemos sin rubor ni vergüenza. Ahora en todos sitios, se ensalzan y dignifican los errores y horrores del pasado. Luego dicen de moda retro: hoy se dignifican personajes odiosos y se revalorizan las dictaduras pasadas como ejemplos de modernidad y avance en la humanidad. Impresionante. ¡Que listos somos y como avanzamos!
Nos queda la música que a duras penas gente valiente y joven se reivindican en las páginas de Rockliquias. ¡Joder! se hace mejor música minoritaria ahora en mi país que en otras décadas. Nos encargamos de ello y lo hacemos con generosidad porque lo auténtico debe protegerse. Yo admiro la Italia de los 70´s y su música, fueron lo que nosotros no quisimos ni pudimos ser. Pero como digo al principio todo fue un ejercicio de romanticismo: se grabaron discos extraordinarios sin visos de continuación. Todo breve, rápido, como si el destino nos prohibiese lo magnífico…y nos dijese no os paséis de listos!!. El mundo debe permanecer horrible, como siempre fue.
La Corte dei Miracoli fueron otro espejismo de la “moda” progresiva. Hicieron un disco potente e imaginativo, con dos teclistas nada menos y toda la fuerza y entusiasmo que esos tiempos permitían. “E Verrá l´uomo” y su compleja densidad sonora de sinfónico clásico, envejecido como el vino, a la Banco, ELP, como cerrar los ojos en un viaje hacia el pasado, donde hacer cierta música compleja entraba dentro de lo normal. “Verso Il sole”…esos sintetizadores, órganos carnosos, strings ensembles y otras antiguallas de tienda de relojes antiguos, divanes y joyas modernistas de pedrería sinfónica las tienes aquí como cuero envejecido y cara diadema. Ya no se toca así.
“Una Storia Fiabesca” suena casi a crimsonianos tiempos Lake o a una PFM de la historia de un minuto, aquellos anteriores sonidos, primegenios de muros de sillería antiguos, antes de las lenguas en gelatina y de los posteriores horrores snob de mister Fripp. El “ritual nocturno” es hijo de los primeros dioses del sinfónico casi pre 70´s. Teclados ampulosos en su diatriba analógica pura. Carreras de piano y sinte, bellas y anticuadas como joyas del antiguo Egipto. La corte de los milagros hizo un álbum atemporal, casi cubierto hoy de polvo y ceniza donde hay que soplar para descubrir el brillo de esa música muerta por dos amantes como afirma el título de la última pieza. Como un libro incunable de un antiguo monasterio y la momia de una princesa antaño hermosa.
Alberto Torró
Temas
A1 ...E Verrà L'Uomo
Guitar – Vittorio De Scalzi
7:00
A2 Verso Il Sole 6:34
A3 Una Storia Fiabesca 6:52
B1 Il Rituale Notturno 7:12
B2 I Due Amanti 13:40
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En siete años de diferencia con el anterior trabajo la mitad de la banda cambia: Jonas Hallberg es el nuevo guitarrista y Mattias Jarlhed se encarga de las baquetas. El estilo no ha cambiado en ningún caso y sigue centrado en el prog clásico, más si cabe que en el anterior.
Por entonces una especie de asociación progresiva afincada en Finlandia comienza a editar a través del sello francés Musea, una serie de álbumes temáticos con el nombre de Colossus Projects. Una ambiciosa empresa que contaría con colaboraciones de grupos internacionales, algunos bastante reconocidos. Cada álbum, a veces triples y cuádruples, se dedicaba a temas históricos o legendarios, epopeyas mitológicas y obras literarias y de cine clásicas famosas. De tal forma que cada banda que colaboraba en cada proyecto aportaba una composición. Simon Says colaboraron en algunos de éstos proyectos y en algunos casos con largas suites como en el caso del triple CD “Odyssey” con la pieza “Minds of mortal men” de nada menos 25 mtos de duración. La producción de este disco “Paradise square” es muy superior al anterior al igual que las composiciones. Si ya nos hemos acostumbrado a la voz tan particular de Daniel Fäldt, este trabajo nos va a deleitar con sinfonismos que en parte siguen en el espíritu genesiano de mediados los 70´s pero como ya dije en la semana anterior, con bastante personalidad propia y una argumentación mucho más abierta hacia otros territorios prog.
“And Way The Water” se inicia con voz a pelo pero pronto se convierte en un animado paseo de diversas transfusiones estructurales vía Gentle-Genesis-Yes que pasa casi sin enterarte. “Paradise Square” es una de las largas composiciones con casi 14 mtos, algo al estilo Hackett en la rítmica y la melodía y también algo parecido a los primeros discos en solitario de Rutherford y Banks antes de que la música fácil y barata contaminasen sus mentes y la avaricia del dinero fácil. Es una pieza de sinfónico a la british apacible y de cadencia cautivadora. Hacia el mto 7 la cosa cambia y empiezan a jugar con ambientes instrumentales más oscuros y opresivos que no renuncian a las cuadraturas rítmicas complejas ni tampoco a pasajes de guitarra clásica y piano.
En “Striking out a single note…” se encuentra otros 11 mtos en una temática similar: el órgano golpeando a la Banks y dejando que la guitarra solista y el melotrón hagan su trabajo, mientras los ritmos a contratiempo ya familiares a nosotros y quizás un poco a los It Bites, con algunas variaciones caprichosas y peculiares ya típicas en los Simon Says, te recuerden que esto es rock sinfónico del de antes, por si alguno se olvidaba de ello.
“Fly in a bottle” es una reposada canción con algún eco pastoral de música antigua y bastante de teatralidad y drama a ratos, melotrón en ristre y sintetizador ardiente definiendo el final. Nada mal.
“Darkfall” es un breve puente con sonidos de sitar para que otra suite: “White Glove” de 15 minutillos de nada nos rodee de acústicas, melotrón piano y órgano, recordando de nuevo las bonitas melodías y arpegiados de siempre que todo amante de este tipo de música llevamos dentro… muy cerca de la “cena preparada” o el Cinema Show, es cierto pero con sus ricas referencias al resto de maestros y detalles de cosecha propia realmente sorprendentes. Todo nos es completamente familiar y amable para tocar la fibra prog en su punto exacto y como no nos molesta en absoluto sino todo lo contrario, nos dejamos querer sin ningún problema y con final feliz.
La preciosa “Aftermath” cierra con elegancia un álbum maravilloso que supera los 60 minutos y nos deja un sensacional sabor de boca y la demostración palpable de unos músicos excelentes, que dosifican las sensaciones y no aburren en ningún momento - aunque otros dirán lo contrario naturalmente - por la buena disposición, empleo y desarrollo de las composiciones. Es una suerte para nosotros que se graben cosas así.
Alberto Torró
Temas
1. And By The Water (4:45)
2. Paradise Square (13:42)
3. Striking Out A Single Note For Love (11:08)
4. Fly In A Bottle (5:48)
5. Darkfall (2:35)
6. White Glove (15:26)
7. Aftermath (10:02)
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Aquí traemos un disco que ha pasado a la historia más por su portada, que por su excelente música. Y es que la ocurrencia del ilustrador Nick Caruso de "disimular" una vagina en el "pastel de manzana de mamá", tuvo su polémica. Aunque casí esté al nivel del pecho de la libidinosa señora. Algo más propio de éste país que de los por entonces, libertinos USA. Mucho más aparentes en ése sentido serían las portadas del "Come an 'get it" de Whitesnake, o el "Cherry Pie" de Warrant. Éste directamente inspirado por el arte del disco que nos ocupa, pero con el "pastel en el sitio correcto". Hasta un par de portadas distintas saldrían en posteriores ediciones, siendo tan coleccionables como la original.
Mom's Apple Pie eran una banda de diez miembros procedentes de Warren, Ohio. Una multi-banda con sección de viento, al modo imperante del éxito de las dos formaciones que encabezaban esa fuerte corriente Brass Rock : Chicago Transit Authority y Blood Sweat & Tears. Hubo muchas más, de hecho, algunas de las menos conocidas ya han aparecido por ésta casa. La parte "huracanada" estaba compuesta por Roger Force (saxo y flauta), Fred Marzulla (trombón) y Bob Pinti (trompeta, voz). Con dos cantantes, Tony Gigliotti y Bob Fiorino (destacando éste último). Dos guitarras, Joe Ahladis y el tremendo Bob Miller. Dave Mazzochi era el teclista y voz. Pat Aulizia el batería y Greg Yochman el bajista. Y creo que no me dejo a nadie. Fueron descubiertos por el mánager (algo mafiosillo él ), Terry Knight. Efectivamente, el que encumbró a Grand Funk Railroad, y luego los llevó de calle. También a Bloodrock. Pero a diferencia de estos, que los enchufo en Capitol, a Mom's Apple Pie los metió en su pequeño sello, Brown Bag Records. De ahí la dificultad del disco.
Con todos éstos datos, no sorprenderá que la inicial versión de Willie Dixon, "I Just Want Make Love to You" (5'32), sea una hábil mezcla de Chicago y Grand Funk. Con una guitarra de tinte hendrixiano en su comienzo, y avalancha Hammond / Horns section en su continuación. La voz de Fiorino tiene ese fuerte acento Soul que tan bien sabían imitar algunos blanquitos en éste contexto, Blue Eyed Soul, que se llama. Un comienzo lleno de fuerza y buen solo de saxo, muy buen trabajo de guitarras y gran apoyo del órgano.
"Lay Your Money Down" (5'50) es proto-prog de excelente coral, elástica rítmica, (atención al bajo), y guardaespaldas cualificados en el Hammond y viento. Veo claramente la semilla de lo que luego desarrollarán bandas como Kansas.
La faceta campestre, con acústicas y flauta, viene dada por "Good Days" (4'39). Con deliciosa voz y armonias, flauta a la Ian McDonald y excelente hippie feel.
El blues psicodélico se cuela con "People" (4'28), otro punto fuerte del momento, con instrumentación poderosa al estilo de Pacific Gas & Electric o hasta los primeros Deep Purple, (voz y guitarra nada tienen que envidiar a Evans / Blackmore). Y los soplidos quedan como arreglos, en un segundo plano muy de agradecer.
Damos la vuelta al "pastel vinilico", y "Dawn of a New Day" (3'52) es otro poderoso corte entre Vanilla Fudge y Heaven. Con la guitarra haciendo diabluras dignas de Terry Kath. Lo mismo tenemos en "Happy Just to be" (2'57) y "Secret of Life" (3'39). Ésta en una primera onda Bloodrock, con su poderosa sección de trompas, puro BS&T (época "New City"). Dinamita marca acme.
Finalmente una versión del "Mr. Skin" (5'32) de Spirit llevada a su terreno, concluye un redondo debut que tendría seguimiento al año siguiente con "Mom's Apple Pie II". Girando activamente y tocando desde con Doobie Brothers a David Bowie. Desde el Whisky A Go Go angelino, hasta el Madison Square Garden en NY.
Su separación tendrá lugar a mitad de década, no sin antes dejar grabado material para un tercer álbum nunca editado.......hasta el 2011 !!! Existen planes para una edición conjunta con los tres elepes, que no estaría nada mal, en un triple vinilo.
Al margen del "asunto coñeril", éste disco es una estupenda rodaja chorreante (ejem) de buen brass rock, proto -prog y algún latigazo hard, de sabor exquisito.
Que aproveche, el pastelito.
J.J. IGLESIAS
Temas
A1 I Just Wanna Make Love To You 5:32
A2 Lay Your Money Down 5:50
A3 Good Days 4:39
A4 People 4:28
B1 Dawn Of A New Day 3:52
B2 Happy Just To Be 2:57
B3 Secret Of Life 3:39
B4 Mr. Skin 5:32
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Cuando hablamos de Target nos referimos a la banda formada en Memphis, nada que ver con el grupo de thrash de origen belga de mediados de los ochenta, ni tampoco de otra banda surcoreana del mismo nombre. Su cantante Jimi Jamison posteriormente entraría a formar parte de Survivor.
El grupo nace en Memphis en 1974 teniendo en sus filas a Tommy Cathey (bajo), David Spain (batería), Buddy Davis (guitarra), Paul Cannon (guitarra) y Jimi Jamison (voz). Consiguen contrato discográfico con A & M Records y en 1976 editan su primer disco "Target". Realizan giras teloneando a grupos como Black Sabbath, Boston, y Kiss. Un año más tarde y sin la presencia de Buddy Davis graban su segundo álbum "Captured". Las escasas ventas ocasionan la ruptura con la discográfica y su disolución en 1978. Posteriormente Jimi Jamison formaría Cobra junto a Mandy Mayer (ex-Krokus), Tommy Keiser, Jack Holder (ex-Black Oak Arkansas) y el baterista Jeff Klaven.
En este primer disco de Target podemos escuchar sobre todo buen hard rock con algún aire sureño al estilo de los sonidos de Molly Hatchet. Su cantante Jimi Jamison me recuerda en ocasiones a Paul Rodgers. Diez temas de corta duración entre los que podemos destacar la inicial "Love Just Won't Quit" , "Let Me Live" una de mis favoritas o "Can't Fake It " con un riff inicial a lo Judas Priest, por citar algunas. Disco que te transmite buenas vibraciones y garantiza pasar un buen rato.
J.C. Miñana
Temas
A1 Love Just Won't Quit 00:00
A2 Bad Boy 02:52
A3 Let Me Live 05:34
A4 Just A Little Too Much 10:57
A5 Can't Fake It 14:30
B1 99 1/2 17:47
B2 You Need A Woman 20:24
B3 Let Me Down Easy 23:30
B4 Workin' Song 27:24
B5 Are You Ready 31:02
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Acostumbramos a traer por aquí sintetistas con tremendos arsenales teclisticos, equipos de última generación o vetustos y mega - caros modulares vintage. Lo de hoy va más como un ánimo para el que se sienta atraído por iniciarse en éstas artes, pero le eche para atrás esos altos presupuestos. Para hacer un buen disco de prog-electrónica, no los necesitas, créeme. O mejor cree a Space Ghost. Que además de ser un personaje de dibujos animados de Hanna-Barbera en los 60, es el alias de Sudi Wachspress. Un tipo que se lo guísa y se lo come tranquilamente, desde su casa en Oakland.
Comenzó su andadura en 2013 con "Patient Mind". "Swim" lo grabó entre 2013 - 2015, (mente paciente, como él dice), en su propia habitación y sin necesidad de mucho artilugio. Tan sólo un Korg Mono/Poly, una Fender Telecaster y varios pedales. Ayudado por algo de software, es todo lo que Sudi necesitó para entregarnos un álbum agradable y bien hecho. 12 cortos temas sin desmesuras ni grandes excentricidades, que transcurre con calma y buenas vibraciones. "Earlier Last Year" es su inicio entre radiantes ondas analógicas. "Hyperfeelings" utiliza la guitarra tímidamente, como un sonido más en el deambular minimalista de la composición. Muy bonito y de grato sonido introspectivo. Clásica secuenciación se adueña de "ARP Directions", con sonidos y ambiente que puede recordar al "Crystal Machine" de Tim Blake. "Lovely Not Compelling" enseña cartas del mismo palo que otra de sus fuertes influencias, el Brian Eno más setentero. Los planteamientos naive no impiden que su música respire inteligencia y buenas intenciones. Quizá es algo "deja-vu" ocasional, pero nadie hace esto así en la actualidad. Con ese aire aparentemente inofensivo. "Instructional Video" usa secuenciación clásica a lo Tangerine Dream o cualquier otra referencia clásica berlinesa. "Swim" regresa a la calma interior, ésa tan difícil de hallar y que te deja en un estado que ni la mejor de las drogas. "Youandi" sigue sin interrupción y con los mismos efectos sedantes. Puro tranquimazin electrónico para perderse en un universo mental y psicológico, pero alejado de pretensiones "sanadoras" New Age. "Work than Sleep" sigue ese hilo encadenante de increíble sencillez, pero extraordinarios resultados musicales. Sudi no es un virtuoso ni pretende crear un armagedon electrónico de proporciones universales. Lo suyo es la finura y sobriedad, con melodías sencillas pero bonito equipaje instrumental. "Neón Sphere" es otro acercamiento berlinés a Ash Ra Tempel o Klaus Schulze, pero sin pretensiones crepusculares. Con la parsimonia del astuto músico que conoce sus limitaciones, y además les saca provecho. Y qué bien le sale. Sin silencios, entra ahora "Nites Over Oakland" con cadenciosas ondas cósmicas, leve ritmo hipnótico y apacible, pero señorial, pasaje bucólico espacial. Excelente material, debo añadir. "New Room" y "Learningtobemyself" concluyen sin prisas. Al modo de hacer de este fantasma espacial que tan bien domina el espacio exterior......y más el interior. La primera con ocurrente secuenciador y parsimonia melódica. Michael Hoenig se sentiría orgulloso de éste pupilo norteamericano. La segunda , también de juguetona secuenciación en la línea de Peter Baumann o Manuel Gottsching. Algo de lo que parece querer alejarse en su nueva propuesta para éste 2018, "Endless Light". Algo más retro-synth wave, por lo poco que he podido escuchar.
"Swim" es un disco hecho claramente, para el autor. Para su uso y disfrute. Luego si a alguien le gusta, es por añadidura. Se nota el placer de crear música artesanal a la vieja usanza y con ganas de transmitir bellos onirismos electrónicos. Recomendado para la consulta del psicólogo. J.J. IGLESIAS
Temas
01.[00:00] Earlier Last Year
02.[01:33] Hyperfeelings
03.[06:42] Arp Directions
04.[09:15] Lovely Not Compelling
05.[12:25] Instructional Video
06.[14:51] Swim
07.[15:50] Youandi
08.[18:54] Work Then Sleep
09.[24:42] Neon Sphere
10.[28:26] Nites Over Oakland
11.[33:03] New Room
12.[38:18] Learningtobemyself
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Está claro que bajo la sombra de Allman Brothers se cobijan un buen número de buenos músicos. Entre ellos Jai Johanny "Jaimoe" Johanson , Chuck Leavell y Lamar Williams todos ellos presentes en la banda sureña en 1976 cuando se separaron por primera vez.
Jai Johanny "Jaimoe" Johanson (batería) , Chuck Leavell (teclados) y Lamar Williams (bajo) simultaneaban su participación en Allman Brothers con la formación "We Three" que estuvo abriendo algunos conciertos de la "banda madre" durante la gira de 1975. Tras la separación de Allman Brothers en 1976 reclutan a Jimmy Nails y se renombra como "Sea Level". Fichan por Capricorn Records y editan su primer disco, "Sea Level", en 1977. Ese mismo año publican su segundo álbum, "Cats on the Coast"(1977, con la participación de Davis Causey ( guitarra ), George Weaver ( batería , percusión) y Randall Bramblett ( saxofones , teclados y voces ). Su tercera producción "On the Edge" (1978) se graba sin la presencia de Jaime que vuelve a los Allman ni de Weaver que es sustituido por Joe English. Con esta misma formación sale al mercado "Long Walk on a Short Pier (1979)" que no vió la luz en Estados Unidos hasta pasados veinte años. Para su último disco, "Ball Room"(1980) incorporan al percusionista Matt Greeley. En 1981 darían por finalizado su recorrido.
El álbum está grabado el 2 de Julio de 1977 en el Ivanhoe Theater de Chicago. La música de Sea Level está cargada de buen rock, jazz rock, algo de funk y por supuesto buen rock sureño. El "Setlist" cuenta con numerosas versiones: "Scarborogh Fair" (Simon & Garfunkel), el mítico blues "Hideaway", los temas de la época de Allman Brothers "Hot 'Lanta" y "Statesboro Blues" . También podemos escuchar temas de su primer disco "Tidal Wave", "Rain Spain" y "Grand Larceny", un gran tema de jazz rock y "Midnight Pass " de su segundo álbum "Cats on the Coast". Completan el "setlist" el patriótico y curioso himno "Patriotic Flag Waver" nuevamente en clave jazz rock y por último y a modo de "encore" "I'm Ready" con un gran "slide guitar" a cargo de Jimmy Nails. Excelente sonido.
J.C. Miñana
Temas
1. Tidal Wave (6:04)
2. The Rain In Spain (6:34)
3. Scarborough Fair (5:51)
4. Hideaway (3:36)
5. Hot 'Lanta (7:02)
6. The Patriotic Flag Waver (9:16)
7. Grand Larceny (5:45)
8. Statesboro Blues (4:10)
9. Midnight Pass (5:38)
10. I'm Ready (3:07)
y de propina
Recorded Live: 2/11/1977 - Capitol Theatre (Passaic, NJ)
Temas
0:00:00 - Tidal Wave
0:06:25 - Rain In Spain
0:13:28 - Shake A Leg
0:18:04 - Hideaway
0:21:43 - Scarborough Fair
0:27:34 - Hot 'Lanta
0:34:58 - Lawman
0:39:10 - Grand Larceny
0:45:19 - Tuning
0:47:01 - Country Fool
0:50:45 - Statesboro Blues (incomplete)
0:54:31 - Encore Break
0:56:04 - I'm Ready
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