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domingo, 25 de septiembre de 2016

Lynyrd Skynyrd ‎– Authorized Bootleg: Live / Cardiff Capitol Theatre 1975

Lynyrd Skynyrd  tomaron su nombre de un profesor de gimnasia,  Leonard Skinner , les suspendío la asignatura a dos miembros de la banda,  Bob Burns y al guitarrista Gary Rossington. Logicamente cambiaron las vocales de su nombre por la " y". Hoy nos centraremos en uno de sus conciertos de mediados de la década de los 70.


En 1.975 Lynyrd Skynyrd vivía días felices. El año anterior habían editado su segundo disco, " Second Helping", con el que obtuvieron un notable éxito. Nuevamente en enero se metían en el estudio para la grabación de su tercer Lp, " Nuthin' Fancy", que vería la luz en Marzo. Realizan una gira de promoción de tres meses llena de desenfreno y Ed King decide abandonar la banda. Todavía les quedaría fuerzas para volver al estudio de grabación y comenzar la producción de  "Gimme Back My Bullets", editándose en febrero del 76.

Estamos ante  un "Autorized Bootleg", es decir un bootleg  que viene apadrinado  y editado por la discográfica oficial. El documento sonoro nos muestra la actuación de los Lynyrd Skynyrd en Cardiff, Wales el 4 de Noviembre de 1.975. El buen sonido está garantizado. El setlist de la grabación está compuesto fundamentalmente por temas de sus tres primeros discos completado con la inicial, "Double Trouble", adelanto de su cuarto disco. Temas míticos como "Saturday Night Special", "Simple Man", "Sweet Home Alabama" y por supuesto la traca final con "Free Bird" En la formación  Allen Collins y Gary Rossington, recordemos que EdKing había abandonado la banda ese mismo año. Desde luego es difícil igualar al "One More from the Road" pero le anda cerca.




Temas
0:00 Intro/Double Trouble
3:03 I Ain't The One
6:53 The Needle and The Spoon
11:27 Saturday Night Special
16:52 Gimme Three Steps
22:01 I Got The Same Old Blues
26:34 Simple Man
33:05 Whiskey Rock A Roller
37:04 Call Me The Breeze
43:02 T For Texas
51:02 Sweet Home Alabama
57:13 Free Bird

Formación
 Leon Wilkeson: bajo ,voz
 Artimus Pyle : batería, voz
Allen Collins, Gary Rossington: guitarras
Billy Powell: teclados
 Ronnie Van Zant: voz




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sábado, 24 de septiembre de 2016

ALACRÁN - Alacrán 1970

Alacrán fue  fundado por  Fernando Arbex ( batería)  tras la disolución de Los Brincos junto con su amigo  Óscar Lasprilla y el bajista Iñaki Egaña procedente de Los Buenos.


En  1969 fichan por Zafiro y entran en los estudios Celada de Madrid para grabar su único disco.  El resultado se publicaría al año siguiente sin prácticamente promoción por parte de la compañía discográfica. El grupo tiene un disco en el mercado pero ninguna actuación. Cansados del proyecto, Fernando Arbex e Iñaki Egaña formarían Barrabas, una banda con la conseguirían notables éxitos.

La grabación, de tan solo 30 minutos , contiene seis temas con diferentes influencias. Las dos primeras composiciones "Sticky" y "Son" tienen un marcado carácter latino al estilo de Carlos Santana.  La Costa Oeste americana las podemos escuchar en los psicodélicos "My soul" y "San Francisco".  El solo de guitarra que cierra el tema "Take a Look Around You, baby" me recuerda claramente a Dickey Betts. El disco se completa con la tranquila "Will you Keep my love forever", con un gran  Óscar Lasprilla a la guitarra. Por cierto los temas están cantados en el "inglés de la época."




Temas
Sticky 
Son (America, America) 
My Soul (Suddenly) 
San Francisco (California) 
Take A Look Around You, Baby 
Will You Keep My Love Forever




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viernes, 23 de septiembre de 2016

FRANK ZAPPA. JOE´S GARAGE (ACTS 1-2-3) (1979) (colaboración Alberto Torró)

Sería la última entrega en estudio de la década de los 70´s. El Garaje de Joe fue una especie de ópera y musical en tres actos y en tres discos. 

La historia como siempre trata de todas las fijaciones y patologías afines a nuestro protagonista, es decir, sus fobias clásicas: el poder, la industria, la política, la religión, las asociaciones moralistas, la estupidez, y los adolescentes con pocas ganas de hacer nada útil. En general otra sátira social en lo que viene siendo su peculiar manera de ver las cosas. La fijación irritante hacia la sociedad americana y su falta de libertades y embobamiento mental. El guion también como siempre, en el absurdo, la crítica soez y la mala hostia. Nada nuevo bajo el sol. A grandes rasgos y a la espera de que algún experto licenciado en Harward en la temática zappiana me corrija, Joe es un adolescente tocapelotas que monta un grupo de rock en el garaje de su casa, mendas que solo saben una canción y la tocan hasta la saciedad con bronca incluía, de vecinos, madre y policía. Todo un despropósito teniendo en cuenta que la historia se desarrolla en una sociedad imaginaria controlada por una especie de Gran Hermano llamado “Central Scrutinizer” que quiere prohibir toda iniciativa perversa afín al mundo de la música. Una organización que considera pernicioso todo elemento creativo que haga la juventud (el Partido Popular sin ir más lejos).


La trama de la “ópera” es estúpida y típica del universo patológico de Zappa. A partir de aquí todo es una sucesión de alegorías al pene, al chichi, las tetas y a las chicas católicas que alegremente chupan pollas y luego van a misa. Un encanto de libretto para regalar a tu suegro de derechas,  a tu santa madre,  o a tu cuñao neoliberal. En definitiva la enésima entrega de crítica lasciva a la enferma sociedad norteamericana y a las nuevas modas musicales exportadas de Inglaterra como el punk o la new wave popera. Ya veis que es más o menos una continuación del anterior Sheik Yerbouti. Su edición inicial fue un lp sencillo con el acto I y al poco tiempo un doble álbum con los actos II y III. Posteriormente se editaría completo en doble CD. En lo personal diría que es un disco algo aburrido, lejos quedan ya los tiempos de las madres de la invención y de las composiciones de giros imprevistos. Zappa crea ahora una música mucho más lineal, más sencilla, entendiendo naturalmente del concepto de “sencillez” en Zappa. Hay mucho trabajo vocal y mucha estructura de canción (Ike Willis principalmente) y claro los no anglo parlantes no le pillamos la gracia y nos quedamos con la música. Aunque también es cierto que las letras de las canciones en mayoría de las piezas zapperas no hay por donde cogerlas. 


Naturalmente en estos discos también encontramos cosas buenas e interesantes como la encantadora Wet T-Shirt, momentos guitarreros geniales: On The Bus,  la delicada Watermelon in Easter Hay,  la marcha de Keep it Greasy o el cachondeo simpático de A Little Green Rosseta. Pero en general el álbum no está a la altura de otros trabajos y las melodías en general son mucho más asequibles y pegadizas. En 1999 se realizó de este trabajo un musical tipo Broadway. De vez en cuando y a lo largo de los años se va rescatando y reinterpretando material de éste prolífico compositor sin igual, y siempre bajo la atenta supervisión de su familia. No es un disco esencial pero tampoco desagrada y al lado de cualquier cosa venerada de otros grupos, y cacas elevadas de hoy día, Zappa sigue estando a años luz del resto.





Temas
1-01 The Central Scrutinizer 3:22
1-02 Joe's Garage 6:15
1-03 Catholic Girls 4:26
1-04 Crew Slut 6:31
1-05 Fembot In A Wet T-Shirt 4:44
1-06 On The Bus 4:18
1-07 Why Does It Hurt When I Pee? 2:36
1-08 Lucille Has Messed My Mind Up 5:43
1-09 Scrutinizer Postlude 1:34
1-10 A Token Of My Extreme 5:29
1-11 Stick It Out 4:34
1-12 Sy Borg 8:55
2-01 Dong Work For Yuda 5:03
2-02 Keep It Greasey 8:21
2-03 Outside Now 5:49
2-04 He Used To Cut The Grass 8:35
2-05 Packard Goose 11:34
2-06 Watermelon In Easter Hay 9:09
2-07 A Little Green Rosetta 8:14




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jueves, 22 de septiembre de 2016

OUTER LIMITS (colaboración Alberto Torró) (rock progresivo japonés)

Este grupo goza de un criterio de unanimidad y son posiblemente uno de los más apreciados por los fans. Debo decir que musicalmente quizá no sean de los mejores o de los más técnicos, pero si poseen algo que les diferencia: originalidad.


Como suele suceder en muchos otros, lamentablemente su punto débil son las voces masculinas, casi siempre mediocres y faltas de vida y gracia. No obstante lo suplen con creces por su buena disposición y su temperamento compositivo.

Outer Limits son probablemente una de las mejores bandas de rock sinfónico del país del shushi y el shashimi. Las referencias, las influencias se me pierden y se me escapan. No pueden clasificarse.

El empleo del violín de Takashi Kawaguchi tiene vida propia y las composiciones son sensacionales y pasa, lo que tiene que pasar cuando alguien prueba por vez primera un vino nuevo, de diferente marca a la acostumbrada. Tiene que adaptarse.


Quizá no lo dije anteriormente o con mayor precisión en el prólogo, pero casi todo de lo que estoy hablando, y de todas éstas músicas del sol naciente, son la inevitable necesidad, el paso previo de la adaptación. Parafraseando a los Gentle Giant: “adquiriendo el gusto”.

La música de Outer Limits tiene mucho de poso intelectual académico. Suenan con mucha base clásica. Solemne a veces, serena y contrariamente a lo que pudiera parecer, nada pretenciosa.

Probablemente escuchas previas te dejarán indiferente. Prueba otra vez. Insiste. Es la clave. Me lo agradecerás y si no… que le vamos a hacer.

Su tercer disco: The Scene Of Pale Blue es una de esas joyas japonesas atemporales, pero es que el resto de su discografía tampoco tiene desperdicio. ¿Y que portadas!

Discografía:
Misty Moon (1985)




Temas
1) Prelude 0:00
2) Misty Moon 9:23
3) Saturated Solution 23:05
4) Subete Ha Kaze No Youni 28:54
5) Spanish Labyrinth 40:56
6) Saturated Solution (Remix) 46:45
7) Misty Moon (Alt. Version) 52:33

A Boy Playing The Magical Bugle Horn (1986)





Temas
1 Magical Bugle Horn 
2 The Silent Valley 
3 Tower Over The Clouds 
4 Liris 
5 Out Of The Old Castle 
6 Sail And The Shadow 
7 Whispering, Or...? 
8 Beyond Good And Evil


The Scene Of Pale Blue (1987)





Temas
Mixer 5:39
Platonic Syndrome 7:30
Anti Podean 12:09
The Scene Of Pale Blue 20:30

Outer Mania (1989) (recopilatorio)



Temas
Marionette's Lament
Misty Moon
Platonic Syndrome
The Scene Of Pale Bule

I Love You

Silver Apples Of The Moon (1989) (live)



Temas
The Scene Of Pale Bule (Part 1)
Platonic Syndrome
Marionette's Lament
Misty Moon

Beyond Good And Evil

Stromatolite (2007)



Temas
1 Cosmic Velocity
2 Consensus
3 Lullaby
4 Algo_Rhythm.C
5 Caprice (Violin Solo)
6 Spiral Motion
7 Pangea
8 Organ Small Works No.4 (Pipe Organ Solo)
9 Constellation

10 Lunatic Game




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miércoles, 21 de septiembre de 2016

LONE STAR - Lone Star (1976) (colaboración J.J. Iglesias)

Lo sabéis. Seguro que lo sabéis. Sí!  Esto es un nuevo y apasionante episodio de....Historias Bordes del Rock'n"Roll. 
Aunque a veces esa bordez se la busque el propio grupo a pulso. La manida excusa de que "el punk nos destruyó " ha sido utilizada por multitud de combos de los 70. En ocasiones con razón. Pero en otras, como en el caso de los británicos Lone  Star,  no fue más que otro ingrediente para su fracaso.


Formados en Cardiff en 1975, Kenny Driscoll (cantante) y Tony Smith (guitarra, voces) volvían de Canadá. De tocar en los semi-pro, Iona. El resto serían Rick Worshop (teclados, voces), Dixie Lee (batería,  voces), Peter Hurley (bajo) y Paul Chapman (guitarra solista). Éste último,  en efecto, sería el futuro sustituto de Michael Schenker en UFO.

Primero se llamarán Zebra Leader ( que quedaba muy Zeppelin), para luego quedarse como Lone Star. A pesar de que los catalanes llevaban desde los 60 con ese nombre. Reúnen 300 libras para una demo de cinco canciones que incluye influencias de su cantante (un auténtico dictador con el que tendrán problemas): Free, Bad Company y Jethro Tull (??!!). En ella destaca una versión de The Beatles, "She Said She Said", absolutamente cambiada y convertida en un majestuoso himno hard rock pomp/prog. Tema éste con el que alucina todo el mundo. Incluido Jimmy Page. Fue ponersela en un estudio y comenzar a hacer headbangin'!!! Esto ocurre porque se hace con su management Abe Hoch (error), mano derecha de Peter Grant. A pesar de éste "enchufe", no consiguen entrar en Swan Song, que era su propósito. Demasiado ocupados en la compañía con lo nuevo de los Zep, "Presence". Y el fichaje de Bad Company y Maggie Bell (Stone the Crows).

Así que fichan por CBS (otra cagada), un contrato leonino,  por el que son controlados totalmente. En plan "ley mordaza". A la semana les dan un "sueldo"/propina de 30 libras. Ridículo y absurdo.

En el 76 los mandan a los Sweet Silence Studios de Copenhage, para ser producidos por Roy Thomas Baker (Queen). Todo apunta a que no era el productor adecuado. Demasiado arreglo. Se dice que la demo inicial y las radio sessions son mejores, más crudas, como en realidad sonaba el grupo. Para colmo los estudios estaban al lado de Christiania. No comment. Cómo se puede poner a grabar a una banda de hard rock, en los 70, en el único y más famoso barrio anarquista de Europa?!! Borrachos y colgaos todo el día. Grabación llena de tensiones.

El disco es editado en una tirada demasiado corta, 50000 copias que desaparecen en tres semanas. Luego, la nada.


"Lone Star" abre magníficamente con la susodicha versión "She Said She Said" (8'30). Canción que hacen propia en un alarde de hard pomp. Los desarrollos progresivos son excelentes, así como la voz de Kenny Driscoll. Una maravilla. "Lonely Soldier" (5'09) se acerca al estilo de Journey en "Infinity"....lo curioso es que este disco también fue producido por Roy Thomas Baker. Dos años después. Copió el productor ése patrón musical de Lone Star para configurar el clásico sonido de los californianos con Steve Perry? Estoy absolutamente seguro. Ahí están las pruebas, en forma de discos. "Flying in the Reel" (4'58) es hard rock'n'roll infeccioso al más puro estilo Zeppelin.

La cara b circula por similares eufóricos derroteros. Grandes teclados pomp en "Spaceships" (6'45), sonido paralelo a Angel. Más hard progresivo en "A New Day" (5'15). Y subidones zeppelinescos de épica incontrolada en "A Million Stars" (3'50) y "Illusions" (3'14). Un debut extraordinario que apuntaba hacia un nuevo nombre en el Olimpo de los dioses del rock. Algo que nunca sucedió. 

Kenny Driscoll tiene un accidente automovilístico  En el que su novia Linda, queda paraplejica. Hundido, deja la banda en medio de una gira con Mott the Hoople.

El mánager  (siempre visto como una elección equivocada), elige como sustituto a John Sloman. Su aspecto es el de un hermano gemelo de Robert Plant. Buen cantante, pero sin el carisma de Driscoll (cercano y adelantado a la forma de cantar de Steve Perry). Con ellos graba otra gema del hard 70s, "Firing on All Six" (1977). Esta vez con un productor más adecuado, Gary Lyons. Tocan en Reading, encabezan en el Rainbow y giran England teloneando a Frank Marino. Pero saben que su sitio estaba por entonces en USA. Así sí que hubieran triunfado.

Añadase que Paul Chapman hace doblete con Lone Star y UFO. Que Dixie Lee y Tony Smith andaban colgados con la Cienciología,  hablando con perros y viendo Ovnis todo el día. Eso no ayuda. Que Dixie es echado de Blizzard of Oz, la primerísima formación de Ozzy, por soltar sus iluminadas frases al ex-Sabbath, que no está pa tontadas!!! Eso tampoco. Y sí,  en  el centro de todo esto estalla el punk. El menor de sus problemas. CBS corta el grifo para grabar (aún más? !) y Tony Smith es echado de la banda. En todo este maremagmun,  las diez canciones de lo que iba a ser su tercer album de 1978, son abandonadas en casa de la madre de Paul Chapman. En 1999 éste las descubre y se editan tal cual, con dos Revox, como "Riding High", The Unreleased Third Álbum. Mucho más cerca de los UFO del 78 que de sus queridos Led Zeppelin. De haber continuado, estoy seguro de que hubieran entrado en los 80 bien engrasados y listos para el boom heavy de ésa década. Una lástima. Chapman siguió con UFO. Sloman con Uriah Heep,  Gary Moore y John Sykes. Smith con Screen Idols y Lion.

Lee con Wild Horses,  Blizzard of Oz y Persian Risk. Hurley con Red Hot Pokers. Worshop volvió a Canadá como informático. Y Kenny Driscoll intentó su versión de Lone Star, CBS no le dejó,  y se fue con Gary Moore. Sigue como la Kenny Driscoll Band.

Y esto es lo que pudo ser una grandísima banda (llegaron a serlo por cinco minutos, mira el concierto de BBC en youtube), y, "por culpa de los punks ", no pudo ser. Mecawen, que chicos más malos!!!!





Temas
00:00 She Said She Said 8:29 (Lennon, McCartney) 
08:29 Lonely Soldier 5:09
13:38 Flying in the Reel 4:54
18:32 Spaceships 6:44
25:16 A New Day 5:14
30:30 A Million Stars 3:50
34:20 Illusions 3:12

Formación
Kenny Driscoll : voz
Paul Chapman : guitarra
Tony Smith :guitarra
Rik Worsnop : teclados
Pete Hurley: bajo
Dixie Lee : batería




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martes, 20 de septiembre de 2016

PLUS - No Pisar El Infinito (1976)

Hace mucho tiempo que no hablamos de ningún grupo argentino y eso no está bien, me consta que tenemos muchos seguidores de ese lado del océano. Hoy nos adentraremos en la vida y milagros de PLUS.


Plus se formó en 1975, tras la disolución de Escarcha, tres de sus miembros ( Julio Sáez (guitarra), Hugo Racca (bajo) y Cacho D’Arías (batería)) se unen a Saúl Blanch (voz) para formar la banda. Al año siguiente llega su primer disco"No Pisar El Infinito" y también llega la dictadura militar. Debido a la repercusión mediática de su disco son fichados por RCA con la que graban en el 78 su segundo disco, "Plus", donde colabora Celeste Carvallo (coros) y el violinista Fernando Suárez Paz. Realizan una exitosa gira por  Sudamérica pero las tensiones en el grupo son más que evidentes. dando como resultado la salida de Julio Sáez. En el 81 editarían su tercer disco , " Escuela de rock'n'roll", teniendo como guitarrista a León Vanella. Su ruptura definitiva llegaría en el 82. Como curiosidad podemos decir que Sáez, el bajista Hugo Racca y el batería Cacho D'arias formaron una banda con el tenista Guillermo Vilas.


La primera edición de este disco de Plus contenía 9 temas cargados de buen hard rock, incluyendo la balada "Ya tenés por quien luchar". La grabación se inicia con un potente "Noches de rock and roll", claramente zeppeliano con la voz de Saúl Blanch a lo Robert Plant. Su segundo corte, "Tomame como soy" contiene riffs al estilo de los grupos hard ingleses de la época. "La Chance Sutil" y "Ocúltame hermano" siguen la misma línea con una gran labor de Julio Sáez a la guitarra. Temas destacados podríamos cita "El mago del tiempo" "Zapada final". En ediciones posteriores se añadieron dos temas más: "Mil opciones" y "Hoy te preguntarás".




Temas
01.Noches de Rock and Roll
02.Tomame como soy
03.Ya tenés por quien luchar
04.La Chance Sutil
05.Hablan de tiempos mejores
06.El Mago del Tiempo
07.Lo único que es
08.Ocúltame hermano
09.Zapada Final
10.Mil opciones
11.Hoy te preguntarás

Formación
Julio Sáez: Guitarra y Voz
Horacio Darías: Batería
Saúl Blanch: Voz
Hugo Racca: Bajo y Voz




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lunes, 19 de septiembre de 2016

ACHIM REICHEL - Autovision (1974) (colaboración J.J. Iglesias)

A menudo citado como el padrino del rock alemán,  Achim Reichel comenzó en los 60 tocando en el Star Club de su ciudad, Hamburgo, con The Rattles. Clones de quién tú sabes y llenando su hueco cuando éstos se volvieron a su natal Liverpool. Luego seguiría con Wonderland, Wonderland Band y A.R. & the Machines. Ya plenamente integrado como un pionero del fenómeno contracultural underground de su país. Guitarrista, compositor y famoso productor, sus reiteraciones evolutivas a la guitarra, modificadas con echo-plex (un primitivo delay), fueron su marca registrada. Esto ocurría durante el período de The Machines (muy recomendable). Adelantándose en estilo e intenciones a Manuel Gottsching.


"Autovision" fue el primer trabajo a su nombre (aunque hay quien se empeña en atribuirlo a A.R. & the Machines). En realidad poco había cambiado. Sus repeticiones hipnótico instrumentales siguen su proceso creativo experimental. Aunque en este caso el elemento jazz influye en su nueva estrategia. Ofreciendo una alternativa "Krauterbury" muy saludable y novedosa.

Junto a la guitarra de Reichel, tenemos el saxo de Jochen Petersen y el órgano de Claus-Robert Kruse. Mientras que una potente sección rítmica es compuesta por Olaf Casalich (percusiones) y Peter Franken (batería ). Sin bajista.

"Eisenpferde" (4'40) nos muestra cómo hubieran sonado los primeros King Crimson de ser alemanes. La técnica a la guitarra de Reichel no es pasmosa (no es Fripp ), aunque resuelve con ingenio y buenas ideas.

"Tanz der  Vogel in den Winden" (10"35) incide en esa tela de araña guitarra-mantra, muy secundada por el saxo de Petersen. Aquí si incluyeramos los característicos "space whispers", estaríamos muy cerca de Gong. Organo y ritmos se unen a esta genial locura colectiva. Una brutal jam espacial para alejarnos a Tierra 2, allá por Alpha Centaury.

"Drei in Eins" (6'40) tiene un comienzo kosmische-western, de rítmica muy Can, y desarrollo minimalista en los delays de Achim.
"Turbulenzen" (9'04) es una exhibición cosmic repeat con gran protagonismo de las percusiones. La guitarra se vuelve aquí muy rockera, mientras que un fondo mellotronico engrandece la pieza. Uno de mis momentos favoritos del álbum,  con ese bello final al mellotron.

"Jay Guru Dev" (10'06) es orfebrería espacial. Con los guitar-loops  dominando el tema en meditativo trance.  Reichel se basta aquí él sólo para teletransportarnos.

Por último "Kopf in den Wolken -Beine auf der  Erde" (0'34) es una quedada de harmonica procesada que pasa antes de que yo escriba su título. 


Éste es uno más de los muy notables discos que hizo en los 70 éste icono kraut. A mitad de década cambió hacia un estilo en apariencia más directo y comercial. Espejismos. En realidad abrazó la ironía y mala baba sarcástica del Zappa de la era "Sheik Yerbouty" o "Joe's Garage". Es otra cosa, pero sigue encandilando. A mí me encanta en cualquiera de sus disfraces musicales. Un irreverente indispensable que ya tardaba en aparecer por aquí. 

P.D.- " Yo nunca he visto diferencias entre ambos mundos. Qué es erudito y qué es popular? Yo no lo sé. ... (STEVE REICH)





Temas
1. Eisenpferde 
2. Tanz Der Vögel In Den Winden
3. Drei In Eins 
4. Turbulenzen
5. Jay Guru Dev 
6. Kopf In Den Wolken - Beine Auf Der Erde 

Formación
- Achim Reichel: guitarra, voz
- Claus-Robert Kruse: teclados
- Jochen Petersen : saxo
- Olaf Casalich: percusión
- Peter Franken : batería



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