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GATOMOJADO - "La Moral del Perdedor" (2018) (Entrevista) (Rockliquias Bandas)

Desde Madrid llegan Gatomojado una banda procedente de Vallecas integrada actualmente por Kike Orduña (Guitarra y voz ), Alberto Sánchez (Batería, percusión y coros) y Diego Marín (Bajo y coros).  En febrero de este año (2018) han editado su primer larga duración, "La Moral del Perdedor".


Rockliquias se puso en contacto con Kike Orduña para que nos diera algunos detalles del proyecto.


Rockliquias.- Nos puedes comentar de donde viene lo de GatoMojado y cómo se escribe (junto o separado)

El Gato Mojado surge por la búsqueda de un sonido distinto al de la banda en la que me encontraba, ``La diligencia de los vaqueros zombies´´. Nace como proyecto en solitario y el nombre de Gato Mojado sería mi propio nombre de Bluesman, como si yo mismo fuese uno de aquellos célebres bluesmen del sur de los Estados Unidos, y como soy de madrid y trato de hacer Blues sin tener un bagaje musical demasiado extenso, tan solo la pasión que me despierta el espíritu del mismo, pues lo hago a trompazos y con cierto desorden característicos de un Gato mojado. 
Cómo dijo el Bienve, el dueño del ``Blues Frontera´´ (Puente de Vallekas), un Gato Mojado es un japonés madrileño en crisis. Hasta la fecha no he escuchado una definición que describa mejor el nombre jajaj.
Antes lo escribía separado, ahora todo junto ya ves, tampoco influye en el resultado jeje. Puede que todo junto tenga un poco más de solidez quien sabe.

Rockliquias.- ¿Cómo fueron tus inicios y tu faceta de músico callejero ?

El comienzo del Gato fue emocionante y arriesgado, aun no deja de serlo para mi, coincidió que me hice con un equipillo sencillo para grabar maquetas con el cubase, y me puse a grabar canciones que no sabía muy bien donde iban a conducirme. Una guitarra acústica, una armónica amarrada al cuello y una panderetilla en el pinrel me acompañaban. Empecé a salir a la calle a tocar con mi amiga Rebeka (la perraseca) que toca el saxo. Buscábamos sacar dinero con ello así que tocábamos mis temas y algún que otro bolero friki, sospecho que esto último cuajaba más jajaj. A estas visitas callejeras se incorporaba el Verde con su violín, un poco más adelante ambos se unieron al proyecto musical del Blusman felino y algo torpe, el Gatomojado.


Rockliquias.- En 2015 llega tu primera grabación, "En el Nombre del Gato", tú con tu guitarra y poco más.  ¿Cómo fue esa primera experiencia en el estudio?

Pues fue la oportunidad de continuar seriamente con el proyecto, la prueba de fuego que me hizo ver que Gatomojado puede coger una forma guapa y cierto filin verbenero.
Yo me dedico a la ilustración y a las artes gráficas asique mi colega DJ Maos, que lleva el MMR Estudio, me ofreció grabarme unos temas a cambio de un trabajo de ilustración y diseño gráfico para uno de sus discos de Hip Hop. Ya me había metido en un estudio anteriormente a grabar voces cuando cantaba en la banda de Hardcore-Punk ``Spidikflotes´´ pero esto fue un tanto más extraño. Enfrentarme a la claqueta con la guitarra, con la voz y con la armónica con ritmos más lentos de lo que estaba acostumbrado a hacer fue como llevar una chincheta en el culo cuando estaba en la pecera aquella. Una puta tortura y creo que es por eso que aquella maqueta pierde un poco de frescura comparada con la fuerza del directo, donde las imperfecciones generan un ruido más auténtico y propio de la personalidad de gatomojado. En todo caso ``En el nombre del gato´´ fue una declaración de intenciones, oye aquí estoy y voy a hacerme oir aunque sea a gritos.
Decir tambien que en esa grabación conté con la colaboración de algunos amigos, Stiky Sánchez al saxo en ``Mi nombre´´, Mario Boville a la guitarra en ``Gatomojado´´, Verde y Harry a la guitarra eléctrica y al teclado en ``Karmela´´.

Rockliquias.- Luego se unen a la fiesta la Blues Farm Band...

Eso es, después de estar tocando en la calle un tiempo con Rebeka y Verde aparece el Alberto, un colega cantante de metal que me sugiere aprender a tocar la batería con nosotros. Así sin comerlo ni beberlo al gatomojado le salen amigos de debajo de las piedras… Aparece el Robertez (Motociclón) tocando la armónica, luego le coge el relevo el Manolo de los ``Meadow sinners´´ y finalmente con motivo de unos conciertos programados en el BlackBird Rock bar (Madrid) se incorpora Diego al bajo. Parece que Gatomojado cuenta con la Bluesfarm Band, y como aquello es un nombre demasiado largo decidimos seguir usando el nombre ``Gatomojado´´ el bluesman y sus compinches, de esta forma Gatomojado podría actuar en diversos formatos, en solitario, en dúo, power trío y banda completa.


Rockliquias.- Unos meses más tarde junto a la saxofonista Perra Seca, publicáis  tres temas. ¿Cómo fue esa colaboración?

Pues en realidad esta maqueta es anterior a la ``Bluesfarm band´´ digamos fue el elemento precursor. Esta maqueta tenia unos 12 temas pero finalmente solo publico 3, ``Síndrome de estocolmo´´, ``Negra flor´´ y ``Los pelos del gato´´. Alguna que otra canción fruto de las típicas tonterías que sufren los seres humanos con los desengaños y traiciones de sus semejantes con cierto humor y acidez.
Convencí a la Rebe para tocar juntos y ella me dijo, tio… si tu eres el Gato mojado yo soy la Perra Seca. Jajaja asi en plan antagonista 
Total que de esa gracia surgió la idea de ponerles nombres de animales a los integrantes de la banda, de esa forma, Verde (violin y guitarra) sería la rata limpia. Robertez (armónica) era el Reverendo Hormiguero. Manolo (armonica) fue el Oso blanco de Wisconsin, Alberto (Bateria) la Gamba Roja y Diego (Bajo) el Mapache Nihilista.

Rockliquias.-  A finales de 2017 llega vuestro homenaje a los chunguitos con la cover "ME QUEDO CONTIGO"

Un amiguete que estaba estudiando para técnico de sonido nos ofreció el estudio de su escuela para grabar un tema, como ya teníamos previsto grabar los 9 temas del disco ``la moral del perdedor´´ decidimos hacer un tema homenaje a una de las bandas más influyentes de los parques de todo Madrid, los chunguitos. Para ello tratamos de meterle un rollo ``Hoochie coochie man´´ a lo Muddy Waters versión gitano, toda una experiencia Jander Blues con la que el proyecto, ya con banda, empieza a funcionar en eléctrico con mayor soltura.


Rockliquias.- Por fin en febrero de 2018 llega vuestro primer álbum con nueve temas grabados en los estudios de Santiago Campillo en Murcia. Nos podéis contar como surgió está colaboración

Que os voy a decir que no sepáis de Santiago Campillo… un Monstruo, un figura de la guitarra y un apasionado de la música afroamericana con un gran respeto y soltura a la hora de trabajar sobre ella. Muchos le conocen como el fundador de M-Clan, y los aficionados a la banda suelen coincidir en que fueron sus primeros discos, los de campillo, los más rockeros e influyentes. Yo si te soy sincero nunca escuché M-Clan y no tenía ni puta idea de quién era este tal campillo hasta que le escuché tocar blues, tengo el orgullo de decir que yo conocí a Santi Campillo como Santi Campillo y no como parte de un grupo que a día de hoy cosecha éxitos sin él, eso me la resbala completamente… a veces en la música parece que no seas nadie sin un apellido potente, en este caso os puedo asegurar que es una tremenda patraña, escuchen al murciano y agárrense donde puedan.
Coincidí con Santi en una Master class que daba en Madrid, al terminar, entre risas y algún que otro canuto me acercó al barrio con el compadreo y el buen rollo de un amigo. Me comentó que estaba montando su estudio, Niculina Records, en su casa en Murcia. Así que cuando decidimos grabar no dudamos en llamarle.
Fue una experiencia brutal, nos ayudó con la producción y conseguimos un sonido bastante bueno para la edad que tenemos (entre risas, una de las frases que nos soltaba el Campillo) aparte colaboró con su guitarra slide en ``siempre se van los mejores´´ y con el pedal steel en ``largo tiempo´´ dandole al disco una calidez y una frescura cojonuda.
Gatomojado es una mezcla de Elmore James con Pastor Belga me decía jajaja, no podía tener más razón el tío. 


Rockliquias.- ¿Cómo ha evolucionado la banda hasta esta última producción?

La banda fue cambiando, Rebeca nos dejó para seguir su camino como intérprete de jazz antes de la grabación del disco, Manolo (armónica) grabó como músico colaborador igual que Violeta del Río (teclados) que quiso echarnos sus manos de pianista para enriquecer el disco.

A día de hoy la banda tiene su formación fija de guitarra, bajo y batería con la idea de ir contando con músicos eventuales, armónicas, sección de vientos, teclados, etc…

Rockliquias.- Blues en español, parece en principio una apuesta arriesgada que pocos afrontan.

Pues vuelvo al guiño de antes ``japonés madrileño en crisis´´. Hay quien dice que cantar Blues en un idioma que no es propio del estilo es como si un japonés se pusiera a cantar flamenco… oye y por qué no. Al final se trata de expresarte como a ti te sale, yo no sé inglés aunque a veces me gusta cantar las canciones que me encantan y están en inglés, pero bueno quien dice qué es o qué no es blues. ¿Quién dice que no me crea lo que canto, y que la gente que me escucha en los bares o en las calles no entienda mis letras? Al final pienso que para mí, para Gatomojado, cantar Blues en castellano es hacerlo más compadre y cercano a la gente del barrio. ¡Oye y si tocas fuera de España no te van a entender tío! Yo tampoco entiendo de primeras las canciones que no están en mi idioma y aún así me llegan al alma, y luego hago el esfuerzo de traducir la letra. ¡Coño, no hay tanto misterio! Canta con el corazón y al que no le parezca bien que escuche otras bandas, que las hay a puñados y muy buenas. Hace unos días coincidí con Alex Caporuscio en un bar, yo pedí una caña y él una copa de anís. Con la caña me ponen una tapilla de queso y él me dice, kike hay mucha gente que dice el blues es esto y no esto otro, que Gary Moore no mola y que Jimmy Hendrix no era guitarrista de blues y bla bla... tronco, (coge un trozo de queso y su copa de anís) ¿si te apetece mojar el puto queso en el anís que pasa? Es que acaso no puedes hacer lo que te apetezca? Pues eso es para mí la música, eso es para mí el blues. No quedarte con los supuestos ni con lo establecido, y construir tu propio lenguaje. 
A mí me pareció una buena reflexión (desde la barra de un bar, cómo no…)
Está claro que pretender sonar a Blues cantando en castellano es difícil, las palabras no tienen la misma sonoridad y es fácil acabar sonando a rock pop, pero aquí estamos intentándolo, con respeto hacia el género y hacia los músicos que se ganan la vida tocando Blues y con pasión por contar historias al personal.

Rockliquias.-Nos podéis comentar las colaboraciones con las que cuenta la grabación

La grabación cuenta con el teclado de Violeta del Río (La Caimana de Louisiana). Violeta andaba peleándose con los yankis para que la sellaran un visado y poder vivir y trabajar en Nueva Orleans como en otras temporadas había hecho. Ya que la cosa se hacía esperar se animó desinteresadamente a colaborar en nuestro disco. Una artista que se dedica profesionalmente a la música, que lo mismo toca clásico como que toca jazz, todo un lujo contar con ella y su experiencia con la música. Mira ayer mismo me contaba que, allí en Nueva Orleans, había estado tocando en JazzFest compartiendo cartel con Buddy Guy entre otros, te cagas… 
Tambien y como comentaba antes, el propio Campillo se marca sus fraseos con el slide y el pedal steel dándole un rollito Country Blues muy guapo.


Rockliquias.- ¿ Cómo va la promoción del disco?. Conciertos previstos.

Pues muy acorde con el título del mismo, ``la moral del perdedor´´ preparamos una gira nosotros mismos por la península tratando de pillar fines de semana y festivo para compatibilizar con nuestros curros. A una semana de comenzar se fueron cayendo fechas… y de 12 o 14 conciertos programados casi se quedaron a la mitad jaja. Pero vamos muy contentos y los conciertos que hemos ido dando parece que han sido plato de buen gusto para el público, y eso es lo más importante para nosotros, disfrutar con lo que hacemos y transmitir ese "filin" a los parroquianos.
Tenemos previsto Zaragoza ( Sala Z - 25 de mayo) y Bilbao (Plaza Beltza - 26 de mayo). Más adelante bajamos a Granada en noviembre y Valencia y Galicia caerán ya en diciembre.

Rockliquias.- Habéis realizado diversos vídeos para promocionarlo...

Un colega, el Félix, grabó algunos planos en un directo y nos hizo un pequeño montaje muy resultón para ``la ruina´´, siguiendo la temática animación y directo montamos otro para ``huellas dispares´´ Ahora pensando en invertir en un buen vídeo, parece que a día de hoy un buen vídeo es la clave para que la gente pueda interesarse por tu banda.




Rockliquias.- ¿Qué opináis del panorama musical madrileño actual. realmente ¿hay oportunidades para las nuevas bandas?

Pues creo que el panorama musical en Madrid es difícil, hay músicos muy buenos que están puteados haciendo bolos de mierda para poder vivir. El problema de Madrid, y creo que es en general en el país, es que el circuito parece estar vetado a unos pocos. La música es un autentico negocio abrasivo por tanto hay bandas que funcionan muy bien y generan dinero por lo que son rentables para los festivales y promotores de conciertos, y otras que no tanto. Para estas últimas es muy prohibitivo tocar por los alquileres que piden las salas de conciertos y demás cuestiones de pasta bastante desagradables. 
Pero el principal problema creo que es la ausencia de una escena. Antes parecía que dentro de cada estilo, la gente se movía en manada para ver los conciertos, indiferentemente de si les conocían o no, les movía o mejor dicho, nos movía la música. Hoy nos mueve Netflix y la comida a domicilio, para que vaya la gente a los conciertos hay que freírles a publicidad y casi apuntarles con un arma… tío eso no es rock and roll (como decía mi colega sebas de Electric Belt) De verdad que más nos vale espabilar y apostar por la música que nos gusta, o esta se desangrará en un puto callejón sin que nadie la vea.
Pero dramas aparte, hay bandas que con mucho sudor y esfuerzo están floreciendo en Madrid y son un verdadero ejemplo para los que se dedican a la música. A ver si entre todos, músicos, salas de conciertos y público conseguimos dar con la fórmula para que esto no pare y disfrutemos de proyectos creativos e innovadores que nos saquen de este abismo de mierdas light y regaeton de los cojones.

Rockliquias.- ¿Qué le diríais a nuestros lectores para que se descargasen el CD y fueran a vuestros conciertos?

Pues que después de leer toda esta parrafada que he escrito mandaría huevos que no lo hicieran jajaja. Diría que Gatomojado es una banda con muchas ganas de tocar, de aprender, de innovar y de estar al servicio de la gente, porque todo el mundo quiere escuchar una buena historia y el Gato ha venido a la ciudad para contárosla queridos amigos.
``La moral del perdedor´´es un disco lleno de historias y referencias, sobre personajes que sobreviven, sobre héroes ocultos en la noche, en los bares, en los callejones. Es un disco que convierte el dolor en humor y el desengaño en chiste, que tiene presente el pasado pero mira hacia el futuro y, tropezando una vez tras otra, se enfrenta a la crudeza de la vida y eso le hace jodidamente hermoso y auténtico. 
Muchas gracias a todos por la atención y os recuerdo que pueden seguirnos a través de Facebook y bandcamp (gatomojado.bandcamp.com) descárguense el disco y vengan a los conciertos para llevárselo a casa en formato físico que es como mola tenerlo jeje.
Un zarpazo grande del Gatomojado!!



El Gatomojado, la Gamba Roja, El Mapache Nihilista y la Rata Limpia  se lanzan a la piscina del blues en español realizando un doble tirabuzón invertido y lo cierto es que lo clavan. El Blues se ha convertido en un lenguaje musical universal y Gatomojado lo borda en español. La forma de cantar de Kike me recuerda a un joven Sabina, antes de que el tabaco o que se yo le maltratara su voz, buena prueba de ello lo tenemos en "Manos Sucias". Letras con ingenio y desenfadadas aderezadas con la instrumentación justa pero no por ello escasa. No podemos olvidar las colaboraciones de La Caimana de Louisiana en los teclados, El Oso Blanco de Wisconsin en la armónica y la sutil guitarra de Santiago Campillo.
J.C. Miñana


Temas
1 - Manos sucias 0:00
2 - Historia 3:57
3 - La Ruina 8:40
4 - Susan 11:32
5 - 2000 cigarros y un blues 17:04
6 - Síndrome de estocolmo 20:52
7 - Siempre se van los mejores 25:14
8 - Huellas dispares 30:57
9 - Largo tiempo 33:41







P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70


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LE ORME- Il Fiume (1996)

Permitidme un salto en el tiempo de 16 años, tiempo éste en el que tan solo grabaron 3 discos muy mediocres, a saber: “Piccola Rapsodia dell´ Ape” (1980), “Venerdi” (1982) y “Orme” (1990) Incluso se dice que incomprensiblemente participaron en el trasnochado Festival de San Remo, quintaesencia de la canción italiana retro más comercial y primo hermano del hortera deluxe repulsivo y politizado Festival de Eurovisión. De las tres bandas principales del RPI que llevamos, ninguna se salvó de hacer el ridículo popero y vulgar y de cambiar de look en los 80´s. Los tres intentaron colar el mensaje de “esos tiempos modernos” y justificarse ante lo injustificable. De la misma forma que con las orejas gachas y el rabo entre las piernas intentaron tímidamente al principio de los 90´s volver al redil después de haber gestado la “alta traición” a sus viejos fans. En el caso de Le Orme, estos al menos volvieron y grabaron nueva música tan buena o más como la de sus inicios setenteros.


 Absueltos pues de pecado regresan al estudio en 1996. Ya no está Tony Pagliuca a los teclados. Siguen Tagliapietra y Dei Rossi y se incorporan dos teclistas: Francesco Sartori y Michele Bon. Esta formación grabaría “Il Fiume” el primero de una serie de discos bastante buenos y agradables.

En este regreso el sonido ha cambiado sustancialmente. El armazón sonoro ya no es tan débil y ha ganado cuerpo. Estamos en otra época y si había cierta “debilidad” en el sonido antiguo, las nuevas tecnologías permiten más empaque y claridad. Tagliapietra sigue cantando con la delicadeza que le caracteriza y nuevamente vamos a encontrar sencillas y bellas melodías, pero con unos arreglos mucho más consistentes que antaño. Sea como fuere Le Orme siempre han sido una banda de fácil escucha, independientemente si un álbum era más prog que otro. Como iremos viendo en la segunda temporada dedicada al RPI con otras bandas italianas de la época, no serán los únicos que adopten esa característica del país mediterráneo por excelencia. En realidad, nos encontramos con un álbum-concepto en toda regla que debe escucharse como tal. Lo primero que nos viene a la mente es una música amable, delicada. Como siempre probablemente, pero encuentro incluso una elegancia más acentuada que antaño. La guitarra (sintetizada en este caso) es absolutamente determinante y mucho más activa que antaño. El añadido del sitar le da una magia especial al disco.


 “Madre Mia” es una melodía preciosa completamente italiana en el sentido más natural y poético del término que se quedará en tu cabeza de forma deliciosa. Como siempre todo es breve, preciso, pero engancha a la primera por su claridad y elegancia. No hay que tener prejuicios con lo sencillamente bonito. Las partes de sinte y piano son hermosas y no pretenden otra cosa como en “Prima Acqua”. Hay cosas más rock desenfadadas como “Chiesa d´asfalto” pero que tampoco desfiguran la línea de escucha y están bien ensambladas como la “Danza dell´aqua”. Todo es agradable: “Lungo il Fiume” con su bonito estribillo. “Dove l´acqua si ripossa” con sus ribetes clásicos de piano que desembocan en nuevas melodías y canciones: “Il Vechio” o la “Grande Acqua”. Todo huele a flores frescas, limpio, hermoso y sin malicias, con coros incluidos. “Il Fiume, parte seconda” cierra un disco brevísimo como siempre que pasa sin casi darte cuenta. Pero repito, es sencillamente bonito como el olor a flores y fresas, pero sin llegar a lo cursi, aunque a veces la línea sea muy fina y muchos lo confundan.
Alberto Torró











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IQ - The Seventh House (2000)

Bien, pues fieles a su costumbre de no sacar discos a voleo y no tener presiones de ninguna compañía, ya que con su sello “Giant Electric Pea” ellos se lo guisan y se lo comen, se meten de nuevo en el estudio en los albores del nuevo siglo que nos ocupa. Con una determinación de hacer siempre un buen disco es siempre preferible esperar con ellos el momento preciso. Como ya comenté, cada disco de IQ es un acontecimiento que los amantes de este estilo tan estupendo de música, agradecemos infinitamente. Todo un privilegio ser un “prog lover” por lo de exclusivo y afortunado que supone, aunque dentro del estilo “estemos diferentes familias” no siempre bien avenidas es cierto, algo así como los “Hatfields y los McCoys” (ver western en Netflix).


“La séptima casa” puede enlazar perfectamente con “Ever”. Las composiciones de IQ mantienen un halo familiar con una personalidad perfectamente definida. Las melodías son claras y siempre adictivas. La cadencia rítmica, tan descriptiva, tan viajera, es inconfundible. Las progresiones de acordes tan bien puestas, tan efectivas, tan emocionales. En realidad, es una estructura clásica típicamente británica, tan alejada de otras culturas musicales como la norteamericana por ejemplo. Es tan radicalmente distinto el concepto, que resulta en una valoración cultural muy distinta. Escuchando a IQ ves completamente alejados otros subgéneros progresivos que al fin y al cabo pueden ser más convencionales. Nada de “rock” ni de “blues” ni de “jazz” ni de fusión. La base es clásica al 100% pero la melodía exquisita es el ingrediente principal. Genesis fueron el mismo concepto, pero estos tipos los han superado. IQ ensombrecen a Marilliones, Pendragones, Arenas y a la legión de imitadores que se fijaron en Génesis y en Camel. Este disco suena ya tan perfeccionista en su estilo que ningún neoprog advenedizo puede hacerles sombra. Hay una “potencia” sonora mayor en este disco. La grabación es tan perfecta que cada instrumento está perfectamente equilibrado. 

“The Wrong Side Of Weird” es el típico IQ de siempre. Su música parece una composición continua que se perpetua de un disco a otro de manera inconfundible y curiosamente sin repetirse, como si las estructuras y la melodía se subdividiesen en múltiples formas, en inagotables maneras de un mismo “todo”. Explicarlo con palabras no le hace verdadera justicia. 

Tras la densidad algo dramática de “Erosion” nos vamos al ultra-sinfonismo british por excelencia en ese complicado y variado tapiz sonoro que son los 14 mtos de “The Seventh House” desde el precioso comienzo cierras los ojos para imaginar lo que quieras. La melodía es fantástica, la voz de Nicholls tremenda, la estructura musical maravillosa y por adjetivos que no sea. Momentos de potencia y tensión van construyendo una montaña sinfónica hasta que la guitarra de Holmes se alza en las alturas y como Icaro intentas que no se quemen tus alas por aproximación al sol. Los cambios rítmicos se suceden en medidas siempre extrañas y contratiempos. Un estribillo melódico distinto se sucede a otro, mientras el piano recorre plácido y animado. Composición elaborada hasta el detalle donde la emoción no decae nunca. La conclusión final nos recuerda a aquel memorable “Afterglow” de Banks y el calor y lágrimas recorren tus venas. 

“Zero Hour” tiene un pulso de bajo memorable y adictivo. Nicholls vuelve al formato canción con una delicada guitarra clásica decorando los trasfondos. Aparece un saxo, algo poco habitual en este estilo de música, yo personalmente no lo emplearía para sinfonismos, aunque reconozco que no desmerece la pieza en sí. 

En la misma línea pondríamos a “Shooting Angels” que aun siendo una buena canción, es algo más anodina que el resto, quizá porque pasa más desapercibida y al lado de las otras, tira algo al pop lineal con saxo deluxe incluido. 


Para el final han dejado “Guiding Light” otra barbaridad sinfónica que como en el caso de las piezas de “Ever” estremece emocionalmente. Esta es una de las grandes de IQ. La que trasciende las épocas y los tiempos. Preciosa de principio a fin y con ese trasfondo de hermosa tristeza que impregna casi todas las grandes composiciones del grupo. La parte central eriza la piel y el largo solo de Holmes al lado de los barroquismos teclísticos, desbordan el jardín de las delicias prog para que te empaches a gusto. Abiertas las puertas del paraíso, las ciudades luminosas de bondad imaginarias y los valles eternos se rendirán a tus pies. Y vale ya, que me estoy poniendo moñas pero es que me encanta este disco.
Alberto Torró



Temas
1.The Wrong Side of Weird  00:00
2.Erosion  12:24
3.The Seventh House  18:07
4.Zero Hour  32:36
5.Shooting Angels  39:47
6.Guiding Light  47:08




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TRES HOMBRES- Gunslinger (1983 / TH)

Déjenme que les cuente hoy un cuento rockero con final feliz. Que no todo van a ser amarguras en éste mundillo. Una historia que no termina mal, desde el profundo Arkansas. 


El joven Mike "Roosterboy" Shipp había crecido con las canciones de Johnny Cash y Elvis Presley, desarrollando un talento innato como cantante y guitarrista. Junto con su hermano Nick Shipp (bajo, voz), entran en los 70 fuertemente influenciados por The Rolling Stones, The Allman Brothers Band y sobre todo, sus héroes locales, Black Oak Arkansas. Como The Shipp Brothers Band, reclutan a un tercer miembro, el desconocido, pero culto y guasón,  Billy Bob Thornton (batería,  voz). Su debut en vivo en Houston fue tan exitoso, que tras el concierto les visitan en el backstage el management Lone Wolf Productions, o sea, el de ZZ Top. Proponiendoles un cambio de nombre y estrategia. Ahora serán Tres Hombres y adoptarán un rol "Tribute to" hacia el trío tejano por antonomasia. Piénsalo un poco. Esto en los primeros 80, era una total innovación. Del 82 al 85, Tres Hombres tocaron con cada uno de sus héroes por todo Estados Unidos. Editando privadamente su único álbum, "Gunslinger", con todo material propio. Una demostración chulesca y retadora de que podían funcionar sin el repertorio de ZZ Top. Mike  Shipp estuvo a punto de ganar la nominación como "New Texas Artist of The Year", que le fue arrebatada por muy poco, por un chaval que despuntaba imperiosamente,  de nombre Stevie Ray Vaughan.

De ahí en adelante, en uno de esos giros extraños del destino, Billy Bob Thornton se convierte en estrella de Hollywood. El bueno de Billy nunca ha olvidado a Mike Shipp, al que le ha pedido música para sus proyectos en más de una ocasión. Además de participar el propio Shipp en un cameo del film "Sling Blade", escrito, dirigido y protagonizado por Billy Bob Thornton. Le valió un Oscar, a nuestro "desconocido" batería de Tres Hombres. Y mientras Shipp se afincaba en Houston como un exitoso hombre de negocios, Thornton se ligaba a Angeline Jolie.. No está mal para unos rednecks de Arkansas.

"Gunslinger" comienza con ésta misma canción como título, y al instante apreciamos el estilo estrechamente ligado a los mejores ZZ Top. Los de los 70. Antes de que se pusieran a hacer el payaso con coches macarras, minifalderas o lo que es peor, a hacer "tecno-southern" mainstream para la masa hamburguesera. El break guitarrero de "Gunslinger" es inesperado, con unos chispeantes coros y mucha imaginación. Soy sólo yo o en su comienzo me recuerdan a los primeros blueseros Jethro Tull?!!! 

"Case You Haven't Heard" es puro ZZ Top, sin nada que envidiarles. El propio Billy Gibbons tiene en gran estima a Mike Shipp, joder, parece su hermano musical gemelo. Esto debería estar.....sí,  en "Tres Hombres". El ritmillo vacilón de "You That Makes me Crazy" delata su buena predisposición como "tribute band". Pero también que estaban al mismo nivel que los homenajeados. "Somethin' Bout You" tiene todo el fino carácter del blues tejano, arrastrado y desértico. Te atrapa como una buena tajada de mezcal. "Ain't No Doubt" posee cierto sabor lejano a western swing mezclado con efluvios a lo The Marshall Tucker Band. "Red Nite Gown" invoca a ese demonio que es Billy Gibbons, al que el mismo Jimi Hendrix dijo que tocaba "mejor que él ", ( también se lo dijo al guitarra de Chicago, humilde que era el de Seattle).

"Rub Down Town" tiene el desenfreno del texan rock puro, no alejado de los maravillosos Point Blank, también en su mismo management, por cierto. "Down in my Soul" tiene tanto feeling, rica instrumentación y prodigiosa rítmica , (escucha a Bob Thornton aquí, verás que no sólo el cine se le da bien), para habérselo puesto difícil a los de las barbas. Uno de los mejores cortes de un álbum eufórico. 

Por último "Blu Thangs" deja un excelente sabor picante de buen Southern rock visto desde el prisma de Tejas.


SHIPP es la banda actual de Mike,  con la que en un reciente disco, reunió a Pat Travers, Les Dudek,  Ricky Medlocke, Slash y Dusty Hill. Seguro que Billy Bob Thornton le habló de éste "Gunslinger" a su compadre en el "Rainbow Bar" de Los Angeles, su colega Lemmy. Y seguro que a éste  le encantó. "ESTO ES ROCK'N'ROLL" , sentenciaria con su legendaria y cazallera voz.
No, no está nada mal para unos paletos de Arkansas.
J.J. IGLESIAS



Temas
1 Gunslinger 
2 Case You Haven't Heard 
3 You That Makes Me Crazy 
4 Somthin' 'bout You 
5 Ain't No Doubt 
6 Red Nite Gown 
7 Rub Down Town 
8 Drown In My Soul
9 Blu Thangs




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Erna Schmidt ‎– Live 69 – 71

Tenemos que remontarnos a la década de los 60 para encontrar a Wolfgang Mathias (batería) tocando con la R&B Corporation junto a Hubert Stütz (guitarra) y Walter Laible (bajo). Empezaron con  rock blues emulando a Hendrix y teloneando a gente como Rory Gallagher, Brian Auger, entre otros a su paso por Alemania. Pero llegó el krautrock y todo cambió.


En 1969 cambian el nombre por el de Erna Schmidt y amplían la formación con nuevos miembros:  Rolf Schiegl (batería), Sam Drake (flauta, piano),  Romi Schickle (teclados) y Peter Mayer (vibráfono). Actuaron por Alemania realizando jams y extensas improvisaciones. A finales de año Schiegl y Drake abandonan la banda y se incorpora Hartmu Mau (flauta y vientos) convirtiéndose en un cuarteto. En el 71 tienen la  oportunidad de actuar en la televisión y realizan algunas grabaciones en la SWF de Baden-Baden. Por fin son contratados por la famosa discográfica Ohr pero no llegaron a publicar nada. Su disolución llegó en 1972.


Erna Schmidt grabaron más de 20 horas. Una pequeña parte de este legado vio la luz en 2000 gracias al sello Garden of Delights. El documento nos muestra diez temas instrumentales que se mueven por los terrenos de lo progresivo con toques psycodélicos, jazz e incluso algo de folk. En las jams destacan sin duda  Hartmu Mau tocando la flauta a lo Jethro Tull en " Pass – Weites Luftmeer" o a lo Thijs van Leer en "La Follie D'Espagne" tema donde Hubert Stütz (guitarra) realiza un espectacular solo. Reminiscencias "hendrixianas" las encontramos en "Woischwiemoin" o en "See Ya" y ambientes psicodélicos en "Rulaman".  En definitiva una buena variedad de sonoridades que sirven para mostrarnos las capacidades improvisatorias de la banda. 
J.C. Miñana



Temas

1 Erna Schmidt 00:00 
2 Weiß Gott 07:23 
3 Pass – Weites Luftmeer 11:22 
4 Woischwiemoin 16:25 
5 La Folie D'Espagne 21:53 
6 Kleines Idyll 28:58 
7 Rulaman 33:52 
8 Ein Tag Aus Dem Leben Des Menschen P. 40:38 
9 Reif Für Die Insel 50:07 
10 See Ya 55:40




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RED NOISE - Sarcelles - Locheres (1971/ FUTURA)

Hoy traemos algo fuerte. Algo de eso que estamos necesitando por estos lares. Los franceses Red Noise,  (no confundir con los de Bill Nelson), sólo editaron éste histórico pedazo de anarquía musical titulada "Sarcelles - Locheres". Liderados por el guitarrista y voz, Patrick Vian, hijo del escritor, poeta y músico de jazz, Boris Vian.
Red Noise se forman en la Francia de 1968, dentro de la Sorbona, y en plena ocupación policial de tan honorable universidad. Tela. Sus conciertos no acababan hasta que no venía la policía a dispersarlos. Unos como éstos para Eurovision, YA. Que si quedamos siempre los últimos, al menos que no nos olviden, por fuerte tocada de huevos, digo yo. Ser unos losers también tiene sus ventajas. El resto de Red Noise eran Jean-Claude Cenci (saxos, flauta, voz), Daniel Geoffroy (bajo, voz) y Philip Barry (batería, guitarra, voz). Teniendo como invitados a John Livengood (órgano) y Austin Blue (percusiones).


La primera cara de éste manifiesto anti-todo consta de 10 pequeños cortes de títulos dadaistas.

"Cosmic Toilet Ditty" son 40 segundos de ruidos en el wc.
"Caka Slow / Vertebrate Twist" sería abrazada con el beneplácito escatológico de papá Zappa y sus Mothers, (de hecho yo lo veo en la daliniana y surrealista portada....busca a "Wally"!). La cosa sigue por esos irrespetuosos derroteros, R. I. O. majareta y mucho humor.
A continuación,  30 segundos de "Obsession Sexuelle #1", con saxos como si los tocarán con la nariz (o el culo).

"Galactic Sewer-Song" lleva la "kraut experience" casi por senderos crimsonianos, con lisergia guitarrera de fino gusto. 15 segundos más de "Obsession Sexuelle #2"de despendole ruidista. Y "Red Noise Live Au Café Des Sports" torna en jazz total como estaba mandado en la bohemia parisina de los finales 60. "Existential-Import of The Screw-Driver Eternity Twist" son reflexiones en resaca gorda con notas al aire de la guitarra y que sea lo que dios (o el diablo), quiera. El fulano hasta bosteza de la mala gana. Que las post-bolingas son muy malas.

"20 Mirror Mozart's Composing on Tea Bag and 1/2 Cup Bra" posee más seriedad compositiva, que cuando quieren estos tíos hacen buen avant-prog. "Red Noise en direct su Buffet de la Gare #2 partie" vuelve al jazz que tanto inspiró al Mayo francés de la Revolución. "A la Memoire su Rockeur Inconnu" termina éste lado con otro incontinente desfase. Que continúa en la otra cara con "Petit Precis D'Instruction Civique", más ganicas de molestar al caballero "bienpensante" (ejem!).


Y ahora sí,  para entrar en materia, "Sarcelles c'est L'Avenir" (20'00) se pone sería o dispuesta a reventar cabezas "bienpensantes" como a los marcianos de "Mars Attack". Cercano a un Canterbury radical digno de mis amados Henry Cow por la flauta y saxo de Jean-Claude Cenci. La guitarra desquiciada de Patrick Vian y un salvaje equipo rítmico,  percusiones desaforadas añadidas. Música ácrata,  libertaria y tan asilvestrada como apasionada. Junta a los referidos Henry Cow, la "etapa iluminada" free de Coltrane, los primeros Tangerine Dream, Agitation Free, Embryo, Niágara o Brainticket.

Y Red Noise se van de la mano. Muy alicates tenían que ser para ser arrestados por posesión de hash en Holanda, por esos tiempos.....llevarían un tráiler con 20 toneladas!!! Tras la separación,  los de ideas más trotskystas montan Komintern. Patrick Vian compone parte de la música del film "HU - MAN" en 1975. En 1976 edita en el sello EGG, "Bruits et Temps Analogues", del que hablaremos cualquier día de éstos. Poco más se ha sabido de su faceta musical, excepto que perteneció a otros alucinaos llamados AME SON. Lo dicho, necesitamos guerrilleros sonoros que espabilen cerebros de la talla de Red Noise.
J.J. IGLESIAS



Temas
01. Cosmic, Toilet Ditty (Red Noise) - 0:39
02. Caka Slow (Patrick Vian, Daniel Geoffroy)/Vertebrate Twist (Philip Barry) - 4:20
03. Obsession sexuelle n°1 (Jean-Claude Cenci) - 0:28
04. Galactic Sewer-Song (Philip Barry) - 4:03
05. Obsession sexuelle n°2 (Jean-Claude Cenci) - 0:12
06. Red Noise Live au Café des Sports (Red Noise) - 2:07
07. Existential-Import Of The Screw-Driver Eternity Twist (Philip Barry) - 2:02
08. 20 Mirror Mozarts Composing On Tea Bag And 1/2 Cup-Bra (Philip Barry) - 2:28
09. Red Noise en direct du Buffet de la Gare (2è partie) (Red Noise) - 2:14
10. À la mémoire du rockeur inconnu (Jean-Claude Cenci) - 0:37
11. Petit précis d'instruction civique (Patrick Vian) - 0:35
12. Sarcelles c'est l'avenir (Red Noise) - 18:54



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Foghat & Guests ‎– Blues Tribute 1978

Foghat fue un gran grupo de rock blues que tuvo su mejor época en la década de los 70. Aún recuerdo los buenos momentos de su "Foghat Live" y el "Fool for the City" o "Slow Ride". Temazos!!!.


Foghat editó en el 77 su "Foghat Live" que alcanzó el certificado de doble disco de platino en Estados Unidos. En Mayo del 78 llega "Stone Blue" cargadito de buen blues. La década la finalizarían con "Boogie Motel" y "Tight Shoes". Rob Price abandona la banda en noviembre de 1980 debido a diferencias en la orientación musical del grupo.


Foghat nos ofrecen una gran noche de blues acompañados de buenos amigos. El concierto se celebró en el Palladium  de New York en 1978. Foghat son los maestros de ceremonias comenzando la noche con "Sweet Home Chicago" y "It Hurts Me Too". El siguiente en unirse a la fiessta es Dave "Honeyboy" Edwards, amigo personal de Robert Johnson, con "My Baby's Gone".  El alocado Eddie Kirkland, el "Gypsy of the Blues" famoso por sus giras junto a John Lee Hooker, interpreta "Done Somebody Wrong" y la excelente "Love Light". El show continua con Paul Butterfield, no necesita presentación, y "Shake Your Money Maker". LLegamos a la parte intermedia del concierto con John Lee Hooker, sentado en su silla interpretando "Crawlin'King Snake" con Paul Butterfield a la armónica. Otis Blackwell, genial pianista autor del "Great Balls of Fire", participa con " All Shook UP" y el famoso "Don't Be Cruel". Le toca el turno a Johnny Winter y su "Last Night", uno de los mejores momentos del show. La noche la cierra Muddy Waters con "(I'm Your) Hoochie Coochie Man" y "I Just Want To Make Love To You".
J.C. Miñana


Temas

1–Foghat Sweet Home Chicago
2–Foghat It Hurts Me Too
3–Dave "Honeyboy" Edwards* My Baby's Gone
4–Eddie Kirkland Done Somebody Wrong
5–Eddie Kirkland Love Light
6–Paul Butterfield Shake Your Money Maker
7–John Lee Hooker Crawlin'King Snake
8–Otis Blackwell All Shook UP
9–Otis Blackwell Don't Be Cruel
10–Johnny Winter Last Night
11–Muddy Waters (I'm Your) Hoochie Coochie Man
12–Muddy Waters I Just Want To Make Love To You




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