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Black Zé – Só Para Loucos... Só Para Os Raros (1975)

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 En tiempos tan difíciles y sombríos, elogiar los "productos" brasileños puede ser bastante arriesgado. No porque dichos productos sean malos o de dudosa calidad, sino porque podría acarrear acusaciones de chovinismo y una avalancha de adjetivos desagradables como fascista, ultraconservador, etc. Por supuesto, la definición de "contenido" también es algo subjetiva, pero valorar o tratar de valorar lo que es nuestro puede convertirse en un riesgo, o tal vez porque vivimos de esta manera, nos han condicionado a creer que no hay nada bueno en este mundo. Pero últimamente, con la experiencia de la vida y una mínima capacidad para tomar postura y mostrar indignación ante algo que me molesta, no me han importado mucho las opiniones de los demás, especialmente cuando vienen cargadas de frustraciones y no aportan nada constructivo a mi desarrollo personal. Y este humilde blog que usted, querido y distinguido lector, está leyendo, me ha enseñado mucho, no solo en la difusión...

Rockliquias en los 80: 1.988 Part. 2 (colaboración Christian Jiménez)

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Y con esto concluye el penúltimo año de esta genial década:         -Al igual que resultaba imposible pasar por los '80 sin hablar de la divas del "hard rock" Lita Ford también resulta imposible hacerlo sin colmar de elogios a quien fue y será (aunque ya no esté entre nosotros) uno de los más hábiles guitarristas del "heavy metal", hoy cumpliéndose ya once años y tres meses de su trágico asesinato, "Dimebag" Darrell Abbott. Para hablar de esta pequeña joya del género, hoy ya olvidada por el 90% de los fans del grupo junto con todos los demás discos de su etapa ochentera, hay que irse un poco más lejos. Hasta más o menos 1.985, cuando increíblemente Pantera habían sido considerados como algo más que la típica banda local que copiaba la música de los grandes. Cierto es que ellos alababan y se influenciaron de monstruos inalcanzables como Scorpions, Van Halen, Judas Priest o sus más coetáneos Mötley Crüe, pero a partir del tercer disco del grup...

EMERSON, LAKE AND POWELL - Emerson, Lake and Powell (1986) (colaboración J.J. Iglesias)

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"Keith Emerson, bye. Se va una parte de mi vida". Este mail se lo mandé  a mi querido amigo, y boss de éste  blog, Juan Carlos Miñana. A lo que él  me contestó :" Y de la mía ". Así,  escueto, con pocas palabras. No hacían  falta. Porque estoy seguro que al igual que yo, le habían  invadido un torbellino de recuerdos de nuestra adolescencia. En la que la música  de Emerson, Lake and Palmer fue nuestra constante banda sonora.  Esos mismos recuerdos que me asaetearon cuando entré  en la Sala Apolo de Barcelona, un 25 de Noviembre de 2005. Y me encontré  frente a frente con el inmenso prototipo modular Moog tantas veces visto y soñado en innumerables fotos. Tuve el placer de ver a la Keith Emerson Band, junto a unos cientos de personas, en aquel único  y sensacional concierto. Uno de los mejores de mi vida. Con una suite que estrenaba de 50 mts (que luego editaria en 2008). Con un "Tarkus" guitarrero y devastador. Con un Emerso...

ESTUS - Estus

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Nuevamente tenemos en Rockliquias a Marc Bell, más conocido como Marky Ramone. Ya hablamos de él en su etapa en Dust. Hoy lo tenemos en Estus, un grupo muy diferente a lo que haría posteriormente en los Ramones. Marc Bell después de finalizar su proyecto con los Dust decide incorporare a Estus  (1.973) junto con Tom Nicholas (voz, guitarra), John Nicholas (bajo, voz) y Harry Rumpf (teclados, voz). Abren algunos conciertos para grupos como Aerosmith, Quicksilver Messsenger Service y B.B. King.  En el 73 editan "Estus" y prácticamente firman su desaparición. Los Estus nos presenta un hard rock psicodélico light. Voces suaves, demasiado para mi gusto, acompañadas de buenos riffs de guitarra y en ocasiones una sección de cuerda. El disco se inicia con una pegadiza "90 M.P. H.", de las más destacadas de la grabación."On The Wings " combina la citada sección de cuerda con buenísimos solos de guitarra. " McCloud" es un corto instrumental ...

Ensayos sobre un sonido (EM):ROBERT SCHRODER - Floating Music (1980) (colaboración J.J. Iglesias)

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El título  de este disco ya nos dice todo. Nacido en Aachen (Alemania), Robert Schroder puede ser considerado como el primero de los nuevos sintetistas de la segunda generación kraut. Constructor de sus propios modulares, entabló  una fuerte amistad con Klaus Schulze (aka "el puto amo"), "acosándole" con cartas y cintas conteniendo su música. Su insistencia dio resultado, y Schulze se interesó  por su obra. Fichándole para su sello Innovative Communication (IC). De allí  saldrían  nombres como  Baffo Banfi , Mickie D's Unicorn, Din A Testbild o P'Cock.  En 1979 Schroder debuta con el romántico  (y recomendado) "Harmonic Ascendant". Donde la guitarra acústica y el cello tenían  un papel preponderante, a la par que los planeadores  teclados. Al año siguiente edita "Floating Music", de nuevo producido por Klaus Schulze. Esta vez son los sintes de Schroder los protagonistas absolutos. Según  el texto de la contraportada escrito...

Jerry Garcia & Merl Saunders / Keystone Companions: The Complete 1973 Fantasy Recordings 4CD

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Jerry Garcia y Merl Saunder colaboraron estrechamente durante muchos años fruto de la cual hoy podemos disfrutar de verdaderas joyas musicales. Hoy vamos a analizar una de ellas. Merl Saunders (teclista) nació en el pueblo californiano de San Mateo en 1.934. A los 10 años ya tocaba el piano. Fue discípulo del gran Jimmy Smith. Colaboró con multiples artistas de la talla de Harry Belafonte , Frank Sinatra , Lionel Hampton , Miles Davis , BB King , Bonnie Raitt , Paul Butterfield  y por supuesto Jerry Garcia.  Con más de veinte discos en el mercado murió en 2.008. Jerry García (guitarra) nació en San Francisco en  1.942. Líder indiscutible de una banda de culto, Grateful Dead, y con una innumerable lista de grabaciones con muy diversas formaciones. Un auténtico icono de la psicodelia. Un ataque al corazón acabo con su vida en 1.995. La colaboración de estos dos genios comenzó en los inicios de la década de los 70. Era muy habitual ver...

Rock Progresivo Español.Rompiendo la oscuridad: MÚSICA URBANA (colaboración de Félix Jota)

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Banda de jazz-rock catalana liderada por el arreglista y compositor Joan Albert Amargós, que recluta a varios músicos de Máquina! con la idea de formar un supergrupo, con aires mediterráneos y algún toque andalucista. Para su primera formación decide contar con Enric Herrera y Emili Baleriora, pero después de algunas discrepancias, estos deciden abandonar tras los primeros ensayos.  El primer disco, de título homónimo, se edita en 1976 ayudado de una buena promoción de la sala Zeleste. En formato single de promoción se editan los temas “Font” y “Caramels de mel”. Su concierto de debut fue en el Teatro Monumental de Madrid, con bastante éxito, lo que les lleva a hacer más directos, alguno de ellos acompañando a Serrat y a Guillermina Motta.  Participan también en el Canet Roc, Festa de Lluna Plena, el 30 de julio de 1977, junto a Pau Riba y Oriol Tramvia entre otros.  Esta actuación quedó registrada en el doble Lp “Canet Roc”, editado por RCA ese mismo a...