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Mostrando entradas de abril, 2018

Entrada destacada

CHRISTOPHE POISSON - Music Sky (1985-1997/ Gazul)

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 Nada se sabe del francés Christophe Poisson y nada se hubiera sabido, si no se hubiera rescatado a título póstumo éste "Music Sky" que grabó en 1985. En 1986 Poisson muere brutalmente a los 33 años. Dejando éste legado para la posteridad, que Gazul desempolvó con todo acierto. Le acompañaban Alain Gaubert (guitarra), Philippe  Gisselmann (saxo soprano), Gil Garenne (synths, computadora, drum machine) y Christophe Poisson en composición,  arreglos y ejecución (imagino que de teclados). El inicio de "Messe K" (12'07) induce tenebrismos experimentales muy cinemáticos. Con marcada influencia contemporánea que puede ir de Stockhausen a sus paisanos Heldon. Conseguidas percusiones, guitarra en vuelo rasante y fondos de oscuridad no apta para flojos de mente. Es una sensación grupal equivalente a Embryo, Popol Vuh, Kluster, Peter Frohmader, Dissidenten o Brave New World. Teclados y guitarra tejen una telaraña krautie de sorprendente calado emocional. Muy sugerente. &q

ERDENKLANG - Computerakustische Klangsinfonie (1982 / ERDENKLANG)

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Reflexiono sobre la historia y desarrollo de la tecnología teclistica a grandes rasgos, y me sorprendo de los extraños resultados. Da la impresión de que se haya recorrido una enorme distancia....En círculos. Nos quedamos prácticamente en el mismo sitio. Me explico.  Si desde los años 30 (y más atrás! ), no se paró de estudiar el efecto eléctrico / electrónico como un instrumento más,  si en los 60 se dio el gran paso comercial, y si en los 70 explotó definitivamente, los logros obtenidos desde entonces parecen estancados. Antes de que salten los depredadores electro-nerds. ......ya sé que no. Desde los 70 ha habido tecnología novedosa y que hace más fácil la vida del sufrido teclista, a porrillo. Pero en ese paréntesis de los 80 hasta la actualidad, me atrevería a decir que ha habido más cagadas y palos de ciego que logros. Con el fin de incorporar los ordenadores al sistema de teclados, llegan trastos como el Fairlight y el Sinclavier. Claramente un "quiero y no puedo&q

Steve Miller Blues Band - Carousel Ballroom Abril 1968

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Seguramente cuando oímos el nombre de Steve Miller Band inmediatamente nos llegan a la memoria los sonidos de temas como "The Joker", Fly Like an Eagle" o "Abracadabra", pero a finales de los 60 los terrenos por los que se movía la banda eran bastante diferentes. Hoy lo comprobaremos en su concierto en el Carousel Ballroom de 1968. Steve Miller (voz, guitarra) forma la banda en 1966 en San Francisco. Steve se había ganado cierta reputación como guitarrista y por ello consigue un gran contrato discográfico con la Capitol. El resto del grupo estaba formado  James Cooke (guitarra),  Lonnie Turner (bajo),  Tim Davis (batería) y Jim Peterman (teclados). A los pocos meses se incorpora  Boz Scaggs (guitarra). Se trasladan a Inglaterra para grabar su primer disco, " Children of the Future" (1968) teniendo como productor a Glyn Johns. En 1969 editan dos nuevas producciones, "Brave New World" con la colaboración de Paul McCartney y "Your

On The Raw - Big City Awakes 2017 (Rockliquias Bandas)

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On The Raw es una banda procedente de  Barcelona integrada por Alex Ojea (batería), Jordi Amela (teclados), Jordi Prats (guitarra), Pep Espasa (saxo, flauta) yToni Sánchez (bajo). En 2017 editaron su primer disco "Big City Awakes".   Rockliquias se puso en contacto con  Jordi Prats para conocer algunos aspectos de su trabajo Rockliquias.- ¿Qué significado tiene para vosotros el nombre de la banda, On The Raw? Es una expresión inglesa no demasiado común, que podría traducirse más o menos como “en lo más íntimo” Rockliquias.- El grupo lo componen miembros de Harvest, Apple Smell Colour y La Banda Puig. ¿Cómo surgió el proyecto? Hacía algún tiempo que tres de los miembros de Harvest (Jordi Amela, Álex Ojea y Jordi Prats) teníamos la idea de llevar adelante un proyecto instrumental más orientado al jazz/fusión, sin dejar de lado nuestra influencia prog/rock. Teníamos claro que necesitábamos una “sección de vientos” y tuvimos la suerte de que a Pep Espa

LE ORME - Smogmagica (1975)

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A partir de este año y durante los siguientes discos, Le Orme se formarían como cuarteto más o menos estable que incluye un instrumento más con guitarra solista. En este caso sería Tolo Marton, un reputado guitarrista que venía del rock y la fusión pero que a mi parecer no pega mucho con el estilo del grupo y endurece las lindezas compositivas del delicado Tagliapietra.  Por otra parte, sin embargo, este es un disco demasiado escorado hacia el pop facilón y alguna monería, algo extraño porque estamos en 1975 y aún faltaban unos años para la superficialidad y la tontería. Tampoco me atrevería a decir que es un mal disco, no creáis y viniendo de una banda italiana más bien “tranquila” y sin histerias instrumentales, debes olvidarte de tus “elevados” prejuicios y dejarte llevar. Un error habitual que cometíamos los “sinfónicos jóvenes” de aquella época, hablo en parte por mí, desde luego, y también debido a los limitados cauces de experiencia sonora que por edad teníamos. Dicho d

IQ - Nomzamo (1987)

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Con la marcha de Nicholls en el verano de 1985, la polémica de este nuevo disco estaba servida. Su sustituto Paul Menel entraría al poco tiempo para empezar a familiarizarse tanto con el repertorio viejo como con el nuevo.  Antes de grabar “Nomzamo”, existen algunas curiosidades como aquel LP doble pirata de 1985 con Menel cantando las piezas de Peter, el “Nine In A Pond Is Here” que llegué a tener importado. El sonido es regulín tirando a decente y tengo que reconocer que el nuevo chaval sale airoso de la prueba.  Dos años más tarde editan “Nomzamo”. El cambio de música es casi radical, las oscuridades de “The Wake” se convierten en un radiante sonido “moderno” y aquí viene el problema. El nuevo disco es un trabajo “engañoso” pero en absoluto malo o mediocre. No han abandonado el rock progresivo, en absoluto, aunque la primera escucha te diga lo contrario. Estamos en 1987, y si tenemos en cuenta que la música (sin música) solo eran envoltorios de papel cuché con portadas in

LAST STRAW - Alone on a Stone (73 - 76 / KISSING SPELL - 1994)

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Lo hemos hecho muchas veces, pero no me canso. Homenajear a combos setenteros que no llegaron a grabar nada cuando se merecieron al menos, un álbum como testimonio de su paso por la mejor década  del rock. Last Straw venían de un sitio tan inolvidable para cualquier fan como Isle of Wight, y se formaron en 1972.  Desapareciendo poco después de editar en 1978 su único single "Oh Lady" / "Flyin y Nite", y me puedo imaginar porqué. Ese año ya estaba dominado por la "corrosión M. I. M." (mierder in music), que habían fomentado los "sesudos" (más bien cabezudos) rock critics aliados con las discográficas. Lo hortera mandaba el mundo. Probablemente ése single no represente para nada a Last Straw ni de coña. De hecho, al exhumar las demos que los especialistas en desterrar cadáveres musicales, Kissing Spell, rescataron para éste "Alone on a Stone", ni aparece. En 1994 salió el artefacto plateado, tiempos todavía underground para e

Band Of Light ‎– Total Union 1973

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Band Of Light,  banda australiana con una carrera que abarcó desde el 72 al 74. Phil Key (voz, guitarra) fue su fundador junto a su amigo Peter Roberts (bajo). El resto de integrantes eran  Norm Roue (guitarra slide) y Tony Buettel (batería). Roberts aguanto tres shows y fue sustituido por Ian Rilen. A comienzos de 1973 firman contrato por la discográfica WEA editando en Julio su primer single, "Destiny Song", llegando al puesto 18 del Top nacional. En agosto llegó su primer larga duración, "Total Unión", alcanzando el puesto 13.  Ese mismo año participan de forma destacada en el  Festival de Música de Sunbury. En el 74 editan su segundo LP, "The Archer", y a finales de año Phil disuelve la banda. Norm Roue se unió a Buffalo. Ian Rilen paso por Blackfeather y fue miembro fundador de Rose Tattoo. Phil Key dejó la música. Band Of Light nos ofrecen seis temas de rock blues con alguna pequeña pincelada funk. Podríamos decir que su estilo gi

EDGAR FROESE - Ages (1978 / VIRGIN)

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Compruebo sorprendido cómo todavía no habíamos traído a ésta sección, al probable responsable de toda la kosmische, en su carrera en solitario. Se le echa de menos al bueno de Froese, desde enero del 2015. Es poco conocido el dato de que cayera por España con su grupo psych /r'n'b, The Ones, a finales de los 60. En Cadaques conoce a Salvador Dalí y se hacen amigos. El cual le da unas pautas a seguir en su carrera musical. Y Froese las pone en práctica obedientemente al volver a Alemania. Disuelve The Ones en 1967 y monta un grupo donde el surrealismo y la improvisación sean factores dominantes. "El Sueño de la Mandarina"..... No es un nombre terriblemente daliniano? Resultará que el gurú del cosmic-kraut fue el genial pintor? No es descabellado. Ya con Tangerine Dream a pleno rendimiento, inaugura su carrera en solitario con "Aqua" en 1974. Le siguieron "Epsilon in Malaysian Pale" (1975) y "Macula Transfer" (1976). Para 1978

Chicago Transit Authority - Fillmore West 1969

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Chicago Transit Authority, es posible que esta denominación no os llame la atención pero si os digo que corresponde a la banda Chicago la cosa cambia. Esta agrupación no sólo cambio su nombre, su música poco a poco fue evolucionando hacia un sector cada vez más comercial. Hoy los recordaremos en una de sus mejores épocas. La banda comenzó llamándose "The Big Thing", cambiaron de nombre, "Chicago Transit Authority", cuando se trasladaron a Los Ángeles en junio del 68 y firmaron por la Columbia Records. Eran habituales sus actuaciones en el  Whiskey a Go Go y abrieron sendos conciertos para Janis Joplin y Jimi Hendrix. En 1969 editan su primer disco, "Chicago Transit Authority", un doble disco que llegó al puesto 17 en el Billboard 200. Por problemas legales con la operadora de transporte público de Chicago (CTA), tuvieron que acortar su nombre. A partir de ese momento serían Chicago. Una dilatada carrera llena de éxitos. La grabación nos pre